书法展览作品怎么拼接？

书法展览作品的拼接你完全不必操心，组委会不收装表起来的作品。所以你拼接也没用。如果是你自己举办的个人展，也不必为此而费神，交给装裱店，他们会按你的要求去做的。

现在的展览，有的书家采用不同颜色的宣纸进行书写，以提高视觉上的冲突力，吸引观赏者的注意力。在展览馆经常见到这样的作品。大型的展会，在海选作品时并不要求书法家们装裱和拼接。你只要把作品的顺序用铅笔标注清楚，一旦入选，组委会会统一进行拼接和装裱，无需参赛者为装裱拼接费心。

如果你是要学装裱拼接，那又另当别论。书法作品的拼接，要先托裱，对拼接的作品预留搭头，使用的是浆糊。如果是机器装裱，托纸是专门的机裱用托纸，托纸上有胶膜，通过机器熨烫，胶膜便和作品粘合起来了。

注意，机裱粘接的作品，将来不能再揭开。万一有损坏，也不能进行修复。所以好的作品，都不用机裱。

书法展览作品不同颜色宣纸之间的拼接是用浆糊来粘合起来。

我从97年开始接触学习手工装裱，2009年买了一台永春书画装裱机，对装裱拼接处理有自己独到的一些理解。

在拼接作品时，

我们第一个原则是尽量用浆糊，最好是用面粉自制的，实在不会可去文具店买回2元￣瓶的化工浆糊，再用一支干净的毛笔即可。两种颜色宣纸之间衔接宽度最佳为3到5毫米。

其次也可以用带胶膜的色宣镶料把各部分作品连接起来，方法是用一个小烫斗来运即可。

胶膜是现代机裱的产物，它是替代浆糊的一种粘合物。

衔接作品千万不可用胶水，否则作品将废完。

书法国展作品拼接注意事项：

 裁割的纸要成直角。

        色宣是深色叠压浅色。 

        叠口要细小。 

另：切勿用双面胶粘贴。 

        补充：'深色的焗条'不论用在那,首要条件是不脱色,黏合的叠口要细小。做法是先横后竖，在浅色的作品背面黏合,干透后翻转作品成正面朝天，抹浆糊在深色的焗条上，处理接缝特别明显的办法： 在钱松岩的《砚边点滴》上找到解决方法。就是把要对接的纸的边用钝刀（不要太伤纸），慢慢地刮薄，注意不要弄破弄通，然后把两条刮好的纸边对叠整齐，用小锤轻轻的锤打，一直到粘牢为止，不用浆糊和胶水就行。要用一点水。试过，效果比裱师的顺眼好多。我看过前几届美展的作品集，大幅作品都是拼接的，而且是竖接，痕迹比较明显。 

中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。但是，书法经过漫长的历史进程，到了现代，其实用性越来越小，已经慢慢演变成为一门纯艺术，而随着近年来展览效应的不断发展和深化，以及展览竞争的不断强化，书法家热衷于在作品形式上下功夫，在视觉感上做文章，也是书法创作的主要潮流。所以，同许多姊妹艺术一样，书法的色彩元素的增多，无疑也成了现代书法的又一表征，从这点看，拼接是当前书法界无法规避的艺术现象，是大势所趋，也是历史必然。

近年国展作品中常见的几个颜色的拼接，在不托裱的情况下，如何拼接，并做到接口整齐一致，粘贴后的作品平整呢？

做法如下：

1. 购买你想要的多种色泽的色宣纸各三张至十张，如大红色、橙黄色、等等。备浆糊，隔糊条(可用较厚的纸如复印纸做)。

2. 预先设计一下你想怎样的"几个颜色的拼接"的方案，定好几个颜色的尺寸。并裁割好它们成直角，以多层宣纸一起裁割，借助直尺，三角尺，裁割时垫底的物料可用玻璃、硬纸板。

3. 拼接: (例如要拼接红、黄、红三个色泽成一条幅)把颜色深的红色宣纸纸背靠案台边,压隔糊条，用手指把浆抹到色宣纸纸背上，即把色宣纸提起向前移动，再把要拼接的浅色的黄宣纸接叠在糊线上，黏合后随即再提起向前移动一下，以防纸粘在案台上。此次为第一次拼接。待其半干时,用纸盖在接口上,使其慢慢干，这样才不会过皱。

第二次拼接的色宣是红色宣纸，浆也是抹到红色宣纸上，把黄色宣纸的另一边粘叠在红色宣纸上，动作同上描述。

注意事项： 裁割的纸要成直角。

色宣是深色叠压浅色。

叠口要细小。

另：切勿用双面胶粘贴。

补充："深色的焗条"不论用在那,首要条件是不脱色,黏合的叠口要细小。做法是先横后竖，在浅色的作品背面黏合,干透后翻转作品成正面朝天，抹浆糊在深色的焗条上，贴上另一幅作品。

处理接缝特别明显的办法： 在钱松岩的《砚边点滴》上找到解决方法。就是把要对接的纸的边用钝刀（不要太伤纸），慢慢地刮薄，注意不要弄破弄通，然后把两条刮好的纸边对叠整齐，用小锤轻轻的锤打，一直到粘牢为止，不用浆糊和胶水就行。要用一点水。试过，效果比裱师的顺眼好多。我看过前几届美展的作品集，大幅作品都是拼接的，而且是竖接，痕迹比较明显。

中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。但是，书法经过漫长的历史进程，到了现代，其实用性越来越小，已经慢慢演变成为一门纯艺术，而随着近年来展览效应的不断发展和深化，以及展览竞争的不断强化，书法家热衷于在作品形式上下功夫，在视觉感上做文章，也是书法创作的主要潮流。

所以，我们看一下近年来在中国书坛的比较流行书法形式之一拼接形式。

现代书法作品的 拼接数量之大，拼接花样之多，拼接水平之高，堪称创下历史新高。综观当下诸多展览的书法作品，纯粹的白纸黑字，一张6尺条幅，写一首唐诗宋词的已很少见，大多是文辞内容丰沛，且有一定陌生感的书论画跋、小品韵文之类，在纸的色相上以仿古为主，在幅式的构成上以拼接为主，在字体的大小上以小字为主，在书体的选择上以行草为主，在风格的皈依上以帖学为主，在技法的表现上尽可能多样而不冲突。即如此件作品就是隶书、小楷、行草的综合呈现，这种书写量大、质高、形式美观且不花哨的作品，是会受到评委的肯定与观众认可的。 作为参加新人展的刘蒙平，可能年龄不大，亦非中国书协会员，能写得一手具有米芾意味的漂亮行草，且在个中很好地表达了他对传统书法的认知与实践，殊为难得。刘蒙平对米芾的研习，不是停留在《苕溪诗帖》与《蜀素帖》上，而是对其大量的尺牍小品及题跋进行了全方位的研究，在他的作品中，许多字都是从米芾的经典中直接“拿来”，局部的细节处理似亦在米芾的尺牍中找到踪迹，笔墨推进的节奏感与墨色的浓枯变化也符合书法的内在逻辑。尽管他的行草从“营养学”的角度看并不丰富，然而他的“纯粹”，显然已达到熟能生巧的地步。故穷通一家在一个特定的年龄及时空段仍然是很好的学习方法与手段。所谓遍临百家后的自立家法，必须在历史的进程中自然形成。 从学书的终极目标来看，逼似某家肯定不是我们追求的全部，因为任何书家的成功，都离不开由“约”而“博”，再由“博”返“约”的历练。因此我们更期望他的作品由宋入晋唐，使其格调更为高古，由“风樯阵马、沉着痛快”迈向婉约与深致。

近年国展作品中常见的几个颜色的拼接，在不托裱的情况下，如何拼接，并做到接口整齐一致，粘贴后的作品平整呢？做法如下：1.购买你想要的多种色泽的色宣纸各三张至十张，如大红色、橙黄色、等等。备浆糊，隔糊条(可用较厚的纸如复印纸做)。2.预先设计一下你想怎样的"几个颜色的拼接"的方案，定好几个颜色的尺寸。并裁割好它们成直角，以多层宣纸一起裁割，借助直尺，三角尺，裁割时垫底的物料可用玻璃、硬纸板。3.拼接: (例如要拼接红、黄、红三个色泽成一条幅)把颜色深的红色宣纸纸背靠案台边,压隔糊条，用手指把浆抹到色宣纸纸背上，即把色宣纸提起向前移动，再把要拼接的浅色的黄宣纸接叠在糊线上，黏合后随即再提起向前移动一下，以防纸粘在案台上。此次为第一次拼接。待其半干时,用纸盖在接口上,使其慢慢干，这样才不会过皱。第二次拼接的色宣是红色宣纸，浆也是抹到红色宣纸上，把黄色宣纸的另一边粘叠在红色宣纸上，动作同上描述。注意事项：

裁割的纸要成直角。

色宣是深色叠压浅色。

叠口要细小。另：切勿用双面胶粘贴。补充："深色的焗条"不论用在那,首要条件是不脱色,黏合的叠口要细小。做法是先横后竖，在浅色的作品背面黏合,干透后翻转作品成正面朝天，抹浆糊在深色的焗条上，贴上另一幅作品。处理接缝特别明显的办法： 在钱松岩的《砚边点滴》上找到解决方法。就是把要对接的纸的边用钝刀（不要太伤纸），慢慢地刮薄，注意不要弄破弄通，然后把两条刮好的纸边对叠整齐，用小锤轻轻的锤打，一直到粘牢为止，不用浆糊和胶水就行。要用一点水。试过，效果比裱师的顺眼好多。我看过前几届美展的作品集，大幅作品都是拼接的，而且是竖接，痕迹比较明显。 中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。但是，书法经过漫长的历史进程，到了现代，其实用性越来越小，已经慢慢演变成为一门纯艺术，而随着近年来展览效应的不断发展和深化，以及展览竞争的不断强化，书法家热衷于在作品形式上下功夫，在视觉感上做文章，也是书法创作的主要潮流。