<2>彻底弄懂了“兰亭笔法”才算是真正懂书法了！

彻底弄懂了兰亭笔法的人，肯定是真正懂书法的人。弄不懂的人就不是真正懂书法的人了吗？恐怕说不通吧！

钟繇肯定不懂兰亭笔法。他连《兰亭序》是什么样都没见过，怎么可能懂兰亭笔法。张芝也不懂兰亭笔法。而他们二人，草书王羲之比不过张芝，楷书王羲之比不过钟繇。谁敢说钟张不是真正懂书法的人？

前面的人不去讲。就以学习王羲之书法的后人来讲，真正弄懂了兰亭笔法的人又能有多少？《兰亭序》真迹仅有一件，这一件如神龙一般突然出现，又突然消失。所以有个摹本：神龙版《兰亭序》。就是这个神龙版，见过它的人凤毛麟角。学习就更谈不上了。难不成都不是真正懂书法的人？

赵孟頫是见过《兰亭序》的人，也是公认的学习王羲之书法最精的人。他得兰亭笔法几分？七分。以赵孟頫上下五百年，纵横一万里的书学地位，今天的人谁还能有资格说赵孟頫不是真正懂书法的人？赵孟頫也没有彻底弄清楚兰亭笔法啊！

中国书法，渊远流长，风格流派众多。全懂的人，这个世界上还没有。以前没有，将来也不会有。不懂兰亭笔法的人，古人很多，今人更多。以兰亭笔法作为评判标准，会有很多人被列入不懂书法的行列。问题是，中国书法，不只是兰亭一种。

为什么说只有弄懂了"兰亭笔法"才算是真正懂书法了?你怎么看?这问话可是你自己说的哇。你说的话你自己负全责。但如果你想弄通弄懂书法，你尽可以不要去理会什么"兰亭笔法"，连"兰亭"自己都没明白自己是谁，它能拿得出什么"笔法"来引诱你吗，它还没这个自信，因为你见到的这个"兰亭"便是彻头彻尾的假冒"兰亭"，哪一些什么大师专家学者教授，全都是为利来全都是为混名来全都是为争权来，都是为了自己好才凑合在一块来蒙你的，知与不知混着拿"兰亭"当娼妓夸奖，当然，这类好名头的东东，也是糊塗油刷了心眼，也是一位自己不明白却很愿意自我贴金做起假来的伪君子。叹一声长长的"唉"，你只要用心去仔细品味"兰亭"那千百年来被引以为傲的"牵丝笔法”，那"丝"之造势，那"丝"之笔法，你会觉察出这是二代创作出来的假。尽信"兰亭"不若无"兰亭"。当你信不过"兰亭"，你"才算是真正懂书法了。"

<2>为什么弄懂“兰亭序”笔法，才真正懂书法？

这句话不是空穴来潮，的确是千真，当对书法砥砺几十年，就会有这样的感喟与感悟。“兰亭序”实际就是魏晋书貌风度代表之一，“兰亭序”是王羲之的代表作。一如一部书法深厚的经典。

初学兰亭序，与几十年后再有临摹，截然意味，由浅识读，到厚体味，不同的书法境界，由衷自己的书墨依然还有好多不如人意。

比如米芾初期本着唐法诸家而不遗余力的砥砺集字，同时对当时的宋代诸家也是情有独钟的学习汲取营养。但这个过程已经是有了年级的增长与对书法的深刻的理解，毅然决然走进了魏晋，同时对王献之的情性倜傥不羁的书墨而深爱又加，特别是王羲之的书法精邃，又所顿悟，原来真正的书法魅力在此。

如此成了魏晋书墨代表二王成了一生的粉丝。忠于晋韵。而微词与其他书者前辈。特别是唐代的颜鲁公，以及宋代的同僚书者。也有不同的排斥。

皆知米芾癫疯，喜奇石，热衷鉴赏，搜集晋帖。加一玩味体验书法的正宗二王笔墨。有着特别的敏感晋韵的情性表现。巧和于米芾的神经兮兮一同献之有所吻合。几经揣摩晋法，意气的笔画，在米芾的笔下生风，创制了米体独步的笔画。

实际就是才情笔墨，在米芾的手下而运用的瑧熟。在晋法度的侵淫下，脱胎换骨揉进了米芾的意气墨相內。

书法笔墨的笔外之功，就是自己的法术之外的适宜度数。或是合度的方圆。在晋渊源的追踪，理解了什么才是书法精神。是充分发挥自己的智慧才情，横溢是否，就看自己的情性培养，是否痴迷于墨韵之致的相关物化情趣。即诗意的远大想象力。

米芾书路就在于此。

由此理解推断晋代表者王羲之的书墨影响米芾是巨大的，毋庸置疑了。

可见“兰亭序”的书墨需要理解，不是一年两年，更不是初学者所能够达及其中的深厚底蕴。大家可能有这样的体验，每每对兰亭序的重复临摹，一遍一遍的不同的体验感受，每次都有一定的法与情的颖悟。无论是笔墨景观还是文章的我思想意蕴，都有意境深远的大道无形的魅力。

随着年龄与见识的增加，智慧才情趋于一种稳着内敛，不是轻易释放自己的炙热的情怀，因此愈加感觉离晋书精神差得很远。越是重温兰亭序越是如此的自卑。

由此我的感觉书法的感性体现在丰富的想象力，笔法的纷飞万千，仅仅一个之字就没有雷同的。可见一斑，假如唐法的变化没有如此生机活泼形象，这是情怀的泼墨，王羲之重游笔墨再也没有回归原来的创作激情，故经典就是经典。而给予异议或否定，都是一种无知者无畏的重版。

对兰亭序这篇书墨作品没有弄懂真正的精髓。才有的无奈的思绪，与排斥。

我认为的书法作品更应该属于自己的灵魂及自己对文字的审美观念，没必要人云亦云。没必要非得跟邯郸学步一样，所有的细节包括笔锋学的惟妙惟肖，这只能算照猫画虎，失去了自己对书法字里行间的审美。

书法的定义为:按照文字的特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品，被誉为:无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。从甲骨文，金文演变为大篆，小篆，隶书至东汉，魏，晋的草书，楷书，行书。

临摹名家的字帖，是站在别人的角度去进行一种对汉字的欣赏美感，没有必要非去学习临帖的点点滴滴，（临摹只是基本功）每个细节都模仿的惟妙惟肖，那应该叫画，失去了自己作品的灵魂，我觉得在当自己已经有书法功底的时候，可以加入自己对文字的审美观念，去创作自己的灵魂画作。

写书法必须浑然天成，字里行间的去展示给人美感，让别人看过一遍就会留恋忘返，修身、修性。如果是出名，在当代的现状就是就得有人捧你，但你的书法功底必须得深厚，手到擒来，润笔刘芳。谢谢!