我认为，学习书法要经历这样几个阶段：

一，入格：临帖;

二，定格：熟练掌握书体的写法，也可以叫合帖;

三，出格：在定格基础上进行创作，逐步形成自己独特的风格。

书法书法，没有法，怎么能叫书法！临帖的过程，就是寻求书法法的过程，不论人们临写一年两年三年，十年二十年五十年，甚至一辈子，没寻求到或者没找到“书法的法是什么？”无从谈起书法的创新。书法的创新，是在书法的法的基础之上，而创作的书法作品，没书法的法，不叫书法创新，应该归属于“干部体”、“工作体“、“丑书"的书写体。显而易见，书法的法，书法的规律是什么？极为重要，非常重要的自然法则和自然规律 。大家的观点都有道理，笔者一一点了个赞！

临帖书法之后，中国书法又如何创作？

临帖，就是学习。通过临帖学习，掌握了书法的笔法、结构的规则，就可以自己进行创作。

如果把临帖当成是模仿，并把模仿当作最终的目标，这就会产生如何创作的问题。因为你在学习中，模仿的是字体。字体是死的。你能做到最好的，就是和原帖一模一样。能做到这一步的人，没有。即便是有，仅仅是在模仿，不知道变通，不能从模仿之中领悟出学习书法的核心：笔法与用笔。在古代，这种模仿他人字体的人叫做“书奴”或“字匠”。换一个写法就不会。一个字，千遍万遍，都如同模具制造出来的一样。就是王羲之所讥讽的“形如算子，状如布棋”。这就不是书法了。

那么临帖的目的是什么？学习笔法，悟出用笔的道理。笔法和用笔，又有一个死活的问题。笔法是固定的。折转顿挫……天下所有使用毛笔的人都离不开。用笔则千变万化，每个人都有自己的特征。为什么？因为用笔是笔法的组合。把多个笔法组合起来完成一个笔画的书写，叫做用笔。组合的方法不同，就会得到不同的笔画形态。所以才会有了风格各异的书法流派。

当你明白了用笔，熟练了用笔，你完全可以按着你自己的心意去书写。何必要写的和欧阳询、颜真卿……一样呢？

其实这是一个入帖和出帖的问题！一般人临帖都能做到与原帖的形似，而一但创作便差别很大，这实际是没有真正将所临帖的用笔及结字特征真正的掌握！如何解决这个问题呢？个人以为有如下几点可为建议：

一：一段时间内大量的临写，专注于一本字帖，写到烂熟于心，从而形成一种肌肉记忆

二：可在临写的过程中有意的做一些集字创作训练，比如用所临的碑帖上的字来集成一首唐诗等

书法被称之为艺术中的艺术，这说的是书法艺术的难度。学习书法不是十来年功夫就可以成就艺术了的，书法更不能随意去搞什么创新，如此就是不尊循书法艺术规律，搞所谓的书法创新那便是胡来乱来，当下一些丑书和伪书在书法界盛行，就是一人些急功近利，急于求成，为了名利结出的苦果。我以为，对于书法艺术而言，就大多数人而言，要老老实实的临贴为好，只有认真临贴，只有好好读书，只有动脑思考，那么，才会从临帖中走出来，如果为了书法创新而创新，那就会走进书法创作的死胡同。

临帖、临帖、再临贴。书法艺术是最难学的一门艺术，难就难在需要长时间的坚守，有的艺术学习只需要三五年，而书法艺术需要几十年的修炼，有的乃是一辈子。这就是学习书法的特点和难点，学习书法需要打持久战，不能打歼灭战搞速战速决，要受得住寂寞，守得住清贫，耐得枯燥和单调，坚持昨帖、临帖、再临帖，临帖很单调，很乏味，但不能投机取巧，更不能有小聪明，要临得像，临得真，临得“呆”，临得不走样，从笔画到结构，再到章法，一点都不能马虎，来来得半点急躁。临帖不是轻松的事情，要刻苦、要认真、要细致，要一丝不苟，没有认十年功夫的刻苦临帖，就莫想着出帖搞什么创新，这些不能有着点含糊。

读书、思考、再临帖。学习书法需要字外功夫，这就是说练习书法要多读书，要多思考，多动脑，书读得多了，对古人怎样练习书法的情景有了理解，有了自己的思考，读书多了，可以将练习书法与社会生活实践想联系，脑子也活了，应用也灵了，人也聪明了，有了学问，如此临帖时才能与古人“交流”，与古人“对话”，这样这会增强对古帖的理解和运用，将临帖临活，使临帖临得进去。一个人只有读书思考，而后再临帖就会全新的感觉，就能握笔有力，行笔有方，书写有度，自由灵活。书法家不是写字匠，书法家与写字匠最大的区别就在于书法家有文化素养，有字外功夫的支撑，从古自今，真正的书法家都是读书之人，都是思考之人，都是博学多长，这学习书法艺术与其它艺术的不同之处。

临帖、读书、再出帖。学习书法的最终同目的还是要从临帖中走出来的，这就是入古出新，临是入古，临古人之帖，临古帖之风骨，走出来就是书法家自个的风采。当然这里面有一个慢长的过程，有一个脱胎换骨的过程，不能急于求成，更不能拔苗助长，唯利而图，害人害己。这个过程也就是通过数十年的临帖，经过多年的勤奋读书学习和思考，临帖已得心应手，顺理成章，对笔法、结构、章法已胸有成竹，一挥而就，浑然成体，这样，书法者就可以出帖了，写出有自已独特风味的字体来，这就是书法要成到自然成的道理。

如今，学习书法的条件确实很好了，互联网的发展使学习书法更加便利，便容易自学书法了，但各种书法经验和体会铺天盖地，可谓是良莠不分，正是如此，书法爱好者要多读书、多思考，多悟道，悟自己的书法的成功之道，不受受别人的影响和干扰，如此要有自己的定力，才能成为一个真正的书法家。但不管怎么说，要成就书法艺术就需要吃苦，就要下真功夫，轻轻松松是学不成书法的。

林散之学习书法是“大器晚成”的一个典型。他数十年寒灯苦学，滋养了其书、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。我们从林散之的成功经验中可以得到启迪，那就是学习书法要用吃苦，读书要用功，只有坚持数十年寒灯苦学，才能从临帖走出帖外。

临帖之后首先要出贴，出贴之后才谈得上创作。创作是综合素质积累爆发的过程，有主观创作的努力，但更多的还是自然形成的过程。同时，要防止拔苗助长，欲速则不达！

学书还是应先临帖，师古人。书圣王羲之就是先从卫夫人那里学起，后来北上，学习秦汉碑而后蜕变。唐四家欧褚颜薛，无一不是在学前人诸体后，各自求变。自宋以后，苏黄米蔡，赵孟頫、文征明、王铎等，也都是学了前人之后而自成一家的。有诗赞王铎"一生吃尽二王书”，还有吴昌硕76岁时个人风格越来越鲜明。但82岁时得石鼓文，再临一过，其篆书登峰极，再无人能出其右。

当然，入帖还要出帖，临是为创作。至于怎么出帖创作，刘秉森先生有句话说的好，"创新不是离开原来的东西，而是在原来基础上有一点不同于原来的东西”。我以为，刘先生的总结，是从实践而来。这或许就是书法艺术的特殊规律，不失为一条学书从规范临帖，走向"出帖"创作的正确路经。

严重同意以上意见！书法的本质是一门手艺，里面全是技术。非要说它是艺术那是历代帝王将相和文人墨客在故意拔高。现在看到的所有古代碑、帖与原作相比都是失真的，无笔墨的浓淡深浅。书法悟性第一，格局第二，碑帖第三。

创新是各门艺术最难得的事情。首先得有艺术能力。还有得知道历史上的高人与他们的风格。超越他们不是一般的难。最后能成功者都是凤毛麟角。

谢邀o临帖是学习、书品是创作o这是书法的起止两端、中间最好再加上集字试写阶段o这样溶会贯通、学渐以用…