谢谢邀请。这个问题提得很好，正象编者所说，古代没有书法家。所谓书法家一词，据有关考证，形成于建国前后，也就是白话文形成之后，之前有‘’书家‘’、‘’写家‘’的称呼。现存有字迹的书法家是李斯，他是秦始皇时代的宰相，他写的字体是小篆。汉有张芝，魏有钟繇，晋有二王，唐朝最为鼎盛，出了很多的大书法家，如欧、柳、颜、虞、褚、薛，宋有苏黄米蔡，后继元、明、清、民国都出了很多大书法家，但这些大家在当时都没有书法家的称号，为什么呢？1、当时没有产生书法家这个词。2、古人视写好字为文人本分。3、古人治学大多是综合性的，不象现在划分很细，诗词曲赋，琴棋书画，政治军事，天文地理都有研究，书法历来被认为是小道，不必另辟专业。所以，历史上的大书法家包括二王都不称为书法家，而实际上他们都是登峰造极的书法家。

比喻李斯，他是大政治家，王羲之是右将军，颜真卿、柳公权都是朝庭重臣，就是说他们都另有重要的工作，写字只末技小道，只是副业而已。但他们又很重视写字，把各种情感都倾注于笔端，造就了书法史上一座又一座高峰。

现代人分工细化，出现了所谓的专业书法家，文人书法家，我看大可不必，依我看，如果你的文化底蕴好，文化造诣高，字又写得好，能得到大多数受众的亲睐，喜爱，称为书法家也是可以的，如果这些条件只符合一方面，比喻说，你的文章写得好，诗词写得好，但字写得一般，写是可可以写，叫写字，但不要说成是什么书法作品，或文人书法。我很佩服贾平凹先生，他是大作家，他也喜欢写字，但他不称自己是书法家，说自己是写字。既然有人喜欢，又愿意出钱请，何乐而不为？最起码他是有文化底蕴的，有涵养底气的。相反，一个人没有文化底蕴，字写得再好，但写错别字，没文化，却夸张的说自己是什么书法家，什么大师，我认为是不配的，也是可耻的。文化底蕴加书法功力才能称书法家，缺一不可。

谢谢千里马先生邀请!

我的看法是所谓文人书法就是作者是文人，这些文人又没有把主要精力放在点画、结体、章法的钻研上，而文学艺术是相通的，他们的悟性又是很高的，所以他们的作品还是很高明的。只不过目的不在书法，甚至不合法度。

李白的《上阳台帖》虽然没有书法的讲究，但王羲之未必写得出那样的珍品。见过相传唯一存世的杜甫书法，那叫一个了得!苏东坡甚至狂到“我书意造本无法，点画信手烦推求”，写出的东东却是天下第二。

这个问题也可以反过来思考，难道王羲之、颜真卿不是非常优秀的文人吗？

所以这个问题没有意义。

不解文学专攻书法的技术工人是没有的，书法本身就具备文化、文学成分，具有抒情功能。

李斯、钟繇、二王、颜柳欧赵、苏黄米蔡……哪一个不是文人？就是北碑那些作者，不懂文章不懂文言文行吗？至于文人而没有到达书法层面的，当然只是文人，不是书法。

不过呢，不懂文言文可以加入中国书法家协会。

书法,在过去沒有钢笔铅笔,举国上下都用毛笔写字,写好毛笔书法好的多的是,在历国历代就知道那么几十人,在民间写好书法根本无数,书法家是后人奉呈起来的名称书法家。演戏的戏曲家\唱歌的歌唱家’現在称家多了。

友好。问：古代没有书法家，为什么会有文人书法……？个人认为，古代没有书法家这个称呼，也是事实。书法家这一名号是近百年兴起的。那么，文人书法为什么又会传世继承下来，这里面有两个方面的原因：

一是文人书法的内容，都是新的。无论是诗也好，词也罢都是由个人或者由个群编写出来的，有一定的文学水平和感召力。不像当今的一些书法作品，除了抄写唐诗宋词还是唐诗宋词。二是文人历史背景的原因。被遗传下来的书法文人，在古代都是有一官半职的，都是比较有名望的名人。当初的这些书法作品，一般在各朝代文书库里面封存，民间上也有部分流传。

古代没有书法家，为什么会有文人书法和书法家书法？

头都被你绕晕了！书法作为古代的日常书写，文人士大夫写字是从小既要学习掌握的一门功课。他们使用毛笔，就和我们使用筷子一样的如意。以今天的眼光去看他们的字，无疑比现在的书法家更具有书法家这个称号的资格。

古代没有书法家这个称呼，但并不代表古人不会写字。古人没有书法家，书法却是每个读书人从第一天开始读书时即要学习的技能。他们没有书法家这个称呼，但每一个读书人都能写好字，

书法家做为現代的一种-职业，原因是现在的人都不使用毛笔，能用毛笔写字的人在现代就格外的不一般，所以称为‘书法家’。古人没有书法家，是因为他们没有这个职业，每个读书人都有写好字的这个能力。

为什么古人有文人书法和书法家书法？因为他们的书法，随便一个读书人写的字都胜过现在书法家写的字，现在的书法家所写的字在他们的面前相形见绌，以现在书法家的水平看古人，他们的足以胜任书法家这个称号。

古代没人标榜自己是书法家，但书法却是必备技能，能流传下来的书法名家其实文学功底也非常深厚。就拿王羲之来说，一篇兰亭序，书法冠绝天下，文章也是名传千载。之后文人书法、文人字画的分法也是后人根据不同发展阶段和特点划分的，书写重法、文人尚义，宋以后文人书画初成时尚，不重技法的完美，而是在书画里加入自己的情感因素，最具代表性的应该是苏轼，寒食帖更是具有天下第三行书的美誉。

可以说有，这是从实质上说的。历史上灿烂的书法成就，没有书法家这些都是哪来的？王羲之、颜真卿不都是伟大的书法家吗？

要说没有，只是说没有“书法家”这种头衔。在实质上对书法作出巨大贡献的泰斗，代有其人。但是，古代没有专职的书法家，他们大多在政府做官，书法是他们的旁业。在书法领域提到王羲之，人们往往称他“右军”，这是因为他做过右军将军。提到颜真鄕，人们往往称他为颜平原，这是因为他做过平原太守的官。又称颜鲁公，这是因为他进入到中央政府做吏部尚书、太子太师，皇帝对他的表现满意，封他为鲁郡开国公。这就是“颜鲁公”的来历。

古代书法家的作品是经过时间的检验，通过人们长期的观察而认定的，不是短期的某一次评审通过来认定。

这个问题可以概括成三无一有：三无是，无“书法家”的头衔，无专职书法家，无书法展赛及连带的专业评审。一有是，有实质上的，真正的，当之无愧的书法家。

文人书法和书法家书法，也是在专职书法家出现之后才有的分别。

中国古代文人的思想都被封建帝王给禁锢，所以说古代优秀的文人都活的比较痛苦，大都或多或少有点精神不正常，为了自我调整和发泄基本上都算书法玩家，我举几个列子:东晋时期王羲之的《丧乱贴》，就是王羲之听了他的祖坟被挖，这对中国古代文人来说是极其痛苦的事情，这时候就写下了《丧乱贴》，其中有一句"羲之顿首，丧乱之极，先墓再离（遭）荼毒，追惟酷甚，号菲慕摧绝，痛贯心肝。

还有明朝浙江总督胡宗宪的参谋徐渭，胡宗宪被杀，吓的基本上快疯掉了，又是自杀又是杀妻，为此还吃了几年牢饭，出来游山玩水疯癫癫，出了很多让后世敬仰的佳作。

还有一位是朱元章的后人朱耷，也是神经病(明朝灭亡受了打击)后削发为僧，后来康复，隐于仙山、写字作画，成为一个很了不起的书画大家。

古时没有书法家这样的称号，也就没有文人书法和书法家书法之别，有也是后世人根据他们的身份与作品，硬是给分类的是不是呢？

谢谢邀请！

（图片来自网络）

韩愈、苏东坡、赵孟頫都提出过书画同源和文人书画之类认识。到了明清，董其昌、王恽及八怪等又强化了这一概念。至此书画具“文人气息”便成为评判书品、画品高下的一个标准。

具象来说，所谓的文人书或画，就是由章法构图的简散;线条细节的练达;意境气韵的高远平和等所透出的一种文化气质。抽象说，就是作者融入了儒释道和自我综合文化素养深厚度的自然流露。

文人书画，不一定接受过专业训练，也不大遵循固化程式，或寥寥数笔，或巧细繁复，总之无论远观近赏，深品浅玩，作者的个人面目、格调都会与之共鸣和完美

明代的仇英本是个“画匠”，所擅长的是色彩艳丽，饬整繁复的装饰性“匠画”，但随着后期文化素养的不断积累提升，其画作也具有了文人画的简淡、高远、精炼特征，最终位列“吴门四家”，在画史上留下了一笔。

相似的，书史上留下浓重一笔的“魏碑”，多数为匠人所书刻，但其中流露朴拙纯真、雄强奇峻的气息，也为世人所重。

古代没有职业书法家，因而也没有“文人书法”和“书法家书法”这种名词上的称谓。但古时有些职业的“经生”或文书之类的抄写手，因而存在“文人书法”或“匠人书法”之类形容词。

文人书画历史上曾盛极一时，而今天书画则追求技巧、形式上的极至，不知这种流行书风是进步还是退步，还需各方家品鉴指教……！

[临池管窥]谢谢阅览！

兴趣和爱好是多元化的，要达到专业就相当难了，也许文人书法家是借道而行，你没发觉，当今还出现了政人书法，商人书法，艺人书法等等，随意性重一些，而书法家书法也许是造道而往，专力度高一点，所以，文人家书法，书法家书法这都是存在的，而这个书法，他们达到的精髓度、造诣度有多高，那就另当别论了。