谢谢千里马邀请，我也属马哟。书法不仅仅是写字，重点在于书法“艺术”，不临古人名帖怎知道书法艺术中有笔法、墨法、章法呢？想创新必须要先临帖进去，学习千年沉积下来的名帖和先贤经验，“三法”的基本功是创新的必要条件，脱离这个想随心所欲创新，笔力、功力显在何处？这是我早年临的“兰亭序”冯承素版本帖。

谢谢千千千里马好友邀请！

对于这个问题，我谈谈自己的看法。对一个热爱书法，对书法有极大兴趣的人，喜欢创新是好事情而不是坏事。

书法不创新很可怕，但不创新更可怕！记得这句话是张继说的。

（上图为张继隶书作品）

但话又说回来了，创新的前提是什么呢？当代魏碑书法大家孙伯翔说过这样一句话：“学习书法，不要动不动就谈创新二字。如果你写的字超过古人的字了，再谈创作不迟。如果你写的字还没有超过古人的字，那就先老老实实的学古人的字。” 孙伯翔还说：“学习书法，一定要先继承，后创新，只有把传统的东西继承好了，再考虑创新的事。现在，有的学书者不喜欢临摹字帖，临摹字帖不深入，临得不像时，还说自己是意临，这是非常可笑的事！”

孙伯翔老师的话，给学书之人传递了两个信息：一是学习书法必须要先临摹字帖，通俗地说就是先学习古人的东西。二是创新必须建立在传统的基础之上，先继承，后创新。在没有把传统的东西继承好之前，先不要妄言书法创新。

（上图为卢中南的“欧楷”作品）

有的学书之人说，我又不是古人，为什么要学古人的东西呢？

我的观点是，每个学书法之人，都必须敬畏古人，敬畏传统，先师法古人，先继承传统，之后再创新，以形成自己的书法风格，否则，那就不是一个真正想把书法学好的人，而是一个把学书法当作写字，玩玩而已的人。抱着这种心态的人，是永远也学不书法的！

（上图为解小青书法作品）

关于有人说临摹字帖是一件非常容易的事情，不愿意去深入临摹，甚至是只得古人书法的三分神韵，就放弃临摹字帖而去的“创新”、去跟风了。这种想法和做法是极为不妥的！为什么这么说呢？因为学书的路子不对头啊！

以上为个人观点，仅供参考之！若各位网友对此有不同看法，欢迎留言和讨论！

书法创新，是中书协成立之时提出来的。当初提出来，是为了书法的发展而制定的。针对的是具有相当书法修为的人。

书法的出路，在于创新。这是大家的共识。然而，方针制定出来了，却没有对这个创新进行细化实施方案。而后来的书协掌门人，对创新的概念模糊不清，更是把书法创新搞成了全民性的学习方式。把临帖学习的这种千百年来的书法学习方式看做是束缚手脚的绳索。曾经遇到过一个年青的书法爱好者，让我给他的书法作品提意见。我看了他的作品后，建议他喜欢书法的话，就从临帖开始学习 。没成想他这样回答“凡是在字库里能找到的写法，我都不写。”这种受创新思想误导的书法爱好者，在现在的年轻人中，不在少数。

临帖是一件非常枯燥的苦差事。不能带有丝毫的己意，尽力学习多年尚且不能修得正果。心一松懈，手便涣散。要不与人同，是非常容易的。只要从不临帖，百分之百写出来的字和别人不相同。难的是出新意。在长期的临帖实践中，从学习临摹中产生出自己的新意，不必去创而新意自生。这个过程是相当漫长的过程。对于功利至上的人来讲，谁会有耐心等待三十年、四十年，甚至更久？

利欲的趋使，只争朝夕。临帖学习要几十年，创新却只是分秒之间。所以才会产生了书法速成班，国展突训班，国展特训班……

谢谢千里马先生邀请！

说穿了就是无知无畏。

在连所谓“书法家”都没有扎实基本功的普遍情况下，所谓“创新”就是痴人说梦。

有名家认为，现在的书法家的字，不如过去账房先生的字。

首先，现在书写工具不是毛笔。

其次，现在毛笔书写的时间少到无法体会用笔方法。

其三，不临帖，想当然乱写，甚至乱画乱喷，脱离书法“书写”的本质。

所谓“功到自然成”，不是“人有多大胆地有多大产”。掌握了法，才谈得上变法。

没有“池水尽黑”的苦练，所谓创新就是外行的胡闹。

其四，书法“用笔千古不易”，早已形成法度，结体、行气、章法的美也有规律，点画不过关结体失误字过疏过密甚至密密麻麻堆在纸上，不是创新，是不及格。

有五音不全的音乐家吗？

其五，书法是文化，文化应该有敬畏。

就题主附言试做回答。在古代有这样一个故事：说一个财主别人盖的三层楼房非常漂亮，特别是第三层。于是就想自己也盖一幢楼。建筑师从第一层开始建设，财主说，不要第一和第二层，只要第三层。这就是成语“空中楼阁”的故事。

学习书法的道理是一样的，打不好基础，是不可能建设好书法艺术的规范美观的大厦，至于创新，那就是根本不可能的事。实际上，无论做什么，都要从基础做起，只有打下扎实的基础，才能不断提升素质、能力。学习书法不通过临摹的关，是不可走向书法的创新之路的。古代经典的书法可以说都是一个历史时期在创新上一流的书法，甚至开百代书风。书法发展至今，书的风格系统基本完备，技法同样高度成熟。要想脱离传统或者远离传统，独辟蹊径，肯定是不可能的事，简直就是异想天开。最简单来说，毛笔的执笔技法方面都基本上已经定型，别出心裁在搞出什么花样来，无法用口咬住去写，那毕竟不是主流，正道。

这个问题的实质就是艺术的传承与创新的关系问题。解决这个问题，要从以下几方面进行思考:

一、什么书法？按百度百科解释，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

二、书法的两个基本要素:1、书法附着于文字，载体是汉字。在其使用与传播过程中，古人使书写技术具有艺术品味的高低优劣及普遍适用的可比性，这是书法健康发展的社会基础。2、书体式样与书法风格具有复杂而微妙的象征意，并且始终与文化相伴，关于书法艺术的所有内容都必须凸现在文化的背景上，以体现其价值。

三、书法的两个基本要素决定:文字遗迹≠书法作品，书法史不是历史上所有文字与书法现象的集合，而要有代表性、普遍性、规律性，是主流，书法史中的书法具有稳定久远的传承线索。四、从以上三点中我们可以清晰地发现，作为一种中国特有的艺术形式，书法史的过程实质上就是书法艺术的萌芽、完善与传承的过程，也是不断突破与创新的过程。因此，书法艺术同时具有传承与创新的两个维度。由此可见，脱离中国传统文化背景、偏离书法艺术发展规律的书写并不是严格意义上的书法。

综上所述，书法学习倒底需不需要严格而扎实临帖，大家也就有所评判了。

有人喜欢临摹，就有人喜欢创造。

这二条道路能深入走好的都是非常不容易的事情，传授技艺者需要具备扎实的传统基本功，而创造者并非适合传授工作。

关于创造（创新），通常在没有基本功的情况下的创新，作品是很难达到自己心中的要求。所以，正常情况下很多人又会回头进行强化基本功的训练。

而中国书画在创新方面显然是更加困难，其一是我们的祖先们已经做的很完美了，其二是创新意味着笔墨与色彩关系等的综合性突破……而这是个漫长的过程。

如最近本人在用功的努力不会写字……愿有志者事竟成！

谢谢邀请：

书法创新：首先在临摹古帖的基础上，掌握了书写技法，有了基本功之后，才能生华为书法艺术创造的问题。书家常言道：悟得艺理方通神；书法创造讲的是悟性，从中悟出书法创作之真谛。

书法创新必须具备书法创新的先提条件，具有坚实的书法基础和广博的书法知识，精研古今名家碑帖，继承书法传统化古通今，化古通变，博采众长，才能步入书法创新的田地，书法创新是包括多方面的，必须作到点画线条美，墨色美，结体美；还要作到结字，章法，笔势，神采，气韵，等等美的意识和法则。

大家好，我是初学书法者，欢迎阅读我的回答。

书法是一门艺术，是全世界中国独有的优秀艺术文化，是我国四大国粹之首。

我国的书法艺术有悠久的历史，如早起大家比较熟悉的魏碑，后来欧阳询在魏碑的基础上创造了富有笔法险峻、字形精美的欧体，唐代是书法的鼎盛时期，唐楷四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良，他们的字个个富有独特的特点，后元代赵孟頫也创造了富有个人特点的赵体，随后赵孟頫代替了褚遂良成为了中国四大楷书大家之一。当然说道书法，最不可忘记的便是书圣王羲之，还有他的儿子王献之。所以现代人大多数临摹作品时大部分便是以上几个人的作品。

书法追求以古为美，在临摹古人的作品时，很多人喜欢改动古人的字帖，喜欢所谓的创新。比如说田英章老师就在欧楷的基础上作了很大的创新，田老师的字精美，和印刷的一模一眼，很多人也因此对田老师的字包庇不已，其实在我看来，他和古代书法家的字都各有特点，自成一家也算是杰出的书法家了。

其实以我拙见，在临摹时擅自改动古人的字帖是不对的，我们要相信，古人的书法艺术远远要在今人之上，很多人盲目创新是不对，在临摹时尽量接近原贴，创作时可以创新，创作应该尽量带有个人特点，要实现从书法中走进去再走出来的路径，所谓的走进去便是临摹古人字帖，当笔法以及书写造诣到了一定境界之后再来创作，再来谈创新。否则，没有任何古人笔法基础的创新都是无稽之谈。

如果我的回答对你有帮助，麻烦点个关注，谢谢大家。

谢邀请，摹帖是学习书法`慢长的过程，首先要掌握好结体写结构，再进摹帖阶段慢慢的求形似，不要过早的丢失古人的影子独创自已的风格，提倡创新但不失古人的基础上而出新。