如何才能修到书法成熟"老"境?"书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。"这算得上是"老"得要死的"老"境吧。这书法"老"境评断，听着顺耳中听，也非谬论，却实实在在的不实在，型之不肖，神何以附?!!字是书法之形质，只有形质优秀起来，才能出神出彩。故作书者应在型体上下苦工夫，才是上上之選。至于神彩吗，既书有神彩，当然入书法"老"境。这种"老人味"气息，更多来自字外功夫，是生命与诸多修养的综合，单靠练习书法那几下闲杂笔法是无法生益的!书法人若有"字外修为"，运用起书法那三几下技巧，行笔之间自有独立之见解，自能自出新意，自可化腐朽为神奇，自可我行我素，自可吞吐大荒，自可独立三界，自可九天揽月，自可五洋捉鱉，自可水中挠月，自可神遊八极，自可废了书法之法自成一家法。苏东坡那老家伙就这么老脸不惭，老人老言老语说书法"老"境:"吾书虽不佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”

重新学习石鼓文，金文体会墨法变化，掌握章法布局，集字创作。以此回溯楷隶书笔墨布局之法，应该有所作为。

<2>如何才能修到书法成熟并达到老境呢，我的老师说，主要是“练”！“写”！“读”！“悟”！老师还说，最复杂的事情往往要从最简单的地方开始做起。这就告诉我们，学书法，临帖才是走正道。

上图为赵孟頫临摹的《兰亭序》

练，就是照着字帖上的字，每日坚持练习。书法日课，就是每日练字。酒量是喝出来的，鸟是训出来的，书法是练出来的！

上图为草圣张芝的草书作品《二八帖》

写，就是书写，就是临帖。学书法，就是按照汉字书写的法度不断的书写和训练。不写，只喊口号，是学不好书法的，别说成熟老成了。学书法，写！写！写！才是正理。

上图为答主临摹的东汉时期的《曹全碑》选字

读，就是读帖。读帖，是练好书法的必须。书法，死学硬练不行，须用心读，须认真读！

悟，就是悟“道”。道，就是精神。学书法，就是要不断领悟书法精神。道，是宽泛的。道，是没有定义的。道，只有自己去悟！学书法之人，只有善于悟，才能达到一定的境界，境界高了，老成，老道的问题不就解决了吗！

上图为答主创作的隶书书法作品

我身边有一位书友，某一天买了一只鸡毫，由于鸡毫是很难控制的，他蘸了墨，粗粗糙糙写了几个字，自我感觉不错，看上去很老辣，接着他在写的过程中又把手抖了抖，那种老辣古拙的感觉就更浓厚了。于是他一不做二不休，写了几幅字冠冕堂皇的参加了一次展览，恰巧有个老家伙在他的作品前驻足观看的时候，他恰如其分的凑了上去。经过交谈老家伙得知如此老辣古拙之字，竟然出自一个年轻人之手，于是不吝唾沫的赞美了几句。

鸡毫加抖动加一个老家伙的在美，从此我这位书友便醉心其中。十年过去了，这位书友除了制造了一屋子书法垃圾，一无所成。

我想通过这个事例推出一个结论：书法所谓的“老”，不是看上去很老，更不是表象的老。

书法的老，有两层境界：

老道说的是在书写过程中熟练运用了逆入、涩行、紧收这三大要诀。

逆入的真正目的是为了蓄力的问题，没有逆入笔锋是滑过去的，自然没有力量感。

涩行就是笔锋要压住纸面要抵住纸面，这样写出来的笔画才可能有力透纸背的感觉。

紧收是大多数书家最容易忽视的问题，但凡笔画，必然有起笔、行笔、收笔三个动作。多数书家在起笔和行笔上都做的很好，但在收笔上却很草率。我仔细观察过很多书家写颜真卿，在写颜字的撇画的时候都是甩出去的，但不要觉得颜字的撇画很直，就可以甩出去，颜字的撇画绝不是甩出去的，二是“送”出去，送就是要送到指定位置，甩就是甩到那里就是那里，体验不到这一点，颜字的撇画你甩一辈子也甩不好。再如，我看到国内一位写魏碑写的不错的所谓大家，他在写悬针的时候也甩下去的，这一甩就甩出了一个“鼠尾”。“悬针宜徐，垂露宜疾”。这八个字不能违背。所谓悬针宜徐，就是写悬针要慢慢的送下去，不是一笔甩下去。我曾经异想天开的想用甩下去的办法写好悬针，写八百遍还是没写好。后来其实发现了这八个字背后的远离：垂露宜疾，因为垂露迅速甩下去最后还有个顿笔作为支撑点；悬针宜徐，因为悬针送下去要出尖，没有任何支撑点。

书法的老成是没有办法用具体语言来描述的。就像中年人脸上的皱纹，就像老年人脸上的老年斑，是岁月积累的结果。书法也一样，没有二三十年的时间积累，怎么可能有老成的味道呢。书法圈里从来没缺少过所谓书法神童，乍一看，这些书法神童的字的确很唬人，但你细细看就能看见满篇的稚气，小孩子的模仿能力和记忆能力都远远高于大人，但只是一种照猫画虎的表象而没有内涵。

就像齐白石晚年的牡丹、就像弘一大师的绝笔“悲欣交集”、就像颜真卿晚年的书作，透露着一种沧桑加苍凉的感觉，透露出随心所欲不逾矩的架势，这种东西才是书法“老”的真境界。