入帖——形——行意并重——意——出帖

先形后意吧。实际上对于初学而言，能够注意到书法的形，已经非常不错了这个阶段还无暇顾及书法的意的问题。在我们对书法的形的问题逐步深入，技法知识越来越丰富，理解的也越来越深刻，这时候，意方面的问题不其然而然就会进入我们的视野从而成为关注点重点。在能够读懂行然后得意的情况，往往又是二者兼顾的，因为形与意可以说是“孟不离焦，焦不离孟”的。只有我们在技法达到娴熟如斯，随心所欲而不逾越规矩的时候，能够运用书法来表达个人性情和美学思想观念时技法和形就已经化为无形，惟见其意和神。这时的形的问题不是不存在而是因已入化境，似入泥牛入海，抽刀断水，不见痕迹而已。到了以意挥洒之际，书法造诣也就渐至炉火纯青的化境了。注重形是基础，注重意是目的，因此学习书法必先注重形然后才能得意。对于初学来说，得意，一般是看不明白的，就是根据理论知识能够注意到这些问题，也是模糊的。再由于初学的关注点不同，对于意的认识也比较粗浅。因为意比形更见微妙，甚至只可意会难以言传。这种情况还包括书法在中的“势”、“韵”、“神”、“气”等等。

我们学习书法无论是得形和得意都是首先通过读帖获得的，也是和实践的临摹练习密切相关。在读帖和临摹练习的实践不断体悟获得。

先形后意，由形而引出意，又由意带动形，形意合一。

先追求型似，再写神似，书道绝顶方可见最美风景，要不断学习，提升才能达到神来之笔境界。

形象，意象。中国水墨画为意象，所以国画的人物，山水画的不象。西洋油画形象，所以油画的人物山水，跟照片似的很象。

学书法，先临帖，开始当然要形象，一笔一画，规规矩矩，学写帖子里的字才能形象。这是基本功。基本功扎实了，才能随意发挥.，意象。

很简单！

潜心临帖！

形神兼备！

意在章法！

如痴如醉！

我想这个问题好解决，形和意是事物两个不容分割的两个方面。形是表意是里丶形是阳意是阴。没有表哪来的里？没有阳没有阴！二者互为表里或里表。互相联结丶互相依存，又对立又统一，又互相影响互相转化。在书法是苏东坡说"骨肉血神气，缺一不是书"，骨肉血是阳是形，神气是意是阴，阳是表是外在表象，神气是阴是内在联系。白云先生说"书之气必达乎道……七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”道者"阴阳之为道"，七宝我认为可能是"骨肉血筋和精气神”，前四为阳后三为阴丶前者成形后者是意。既得有华壁又得有风神。刘有定二人在《衍极》上讲字有九德，大概是七宝上又加两字，一个是絡或脉，一个是把气分外内气和外气。变成了九德。仍然是阴阳，是形和意。不過书法更看重意，达到意(有精气神丶有灵性丶生气丶活而不死(不僵丶不滞，自然飘逸)更不易，更难能可贵罢了。

那要看临帖的人处于哪个阶段。

刚开始临帖练字的重形，把一笔一画认真临好。

字形基本没问题后开始转意，了解笔画间的度，寻找符合自己感官的点。

后期没啥好说的，就看是有心走书法路线，还是觉得足够应对日常了。走书法路的一般找到点后会进一步对自己的字形进行调整，就像漫画家一样，刚出道时的画风和后期画风总是特别大。只为了应对日常的话，如果不是特别爱好的，基本就是写得顺畅，不影响个人与他人阅读就好。

还是那句话，写字本身就是一种技能，和任何技能一样，保持耐心，一步步循环渐进，结果一般都会令自己满意。

首先说明欣赏书法是以意为重，练习书法以形为重。

现在人急于求成，起笔就从行书、行草练起，缺少楷书的功底，以硬笔的书写方式应用到毛笔上，显然达不到书法艺术的要求。练习书法必须先练习古人总结出来的形，能达到所写出来的形就很大容易了，如果苦练达到一定的水平，就可以按照书法的法则进行意的创作了。还在临贴的阶段首要是练基本功——注重形！