写一手漂亮的字，当然是书法追求的首要目标。至于书法的精髓，内涵就比较广泛了，是否可以从三个方面来理解。

第一、书法直观展现人文历史，并链接古今。人们常说中华五千年文明从未间断，书法的传承更是一脉相连，不管是什么时代的书法作品，我们都有可能直观去研判其宗法和历史演变的踪迹，并从中得到许多启发和感悟，这也是书法其乐无穷、奥妙无穷之所在。

第二、书法是艺术。书法的境界，是要求在继承传统的基础上，写出不离法度，而又真正属于自己，并为人们普遍接受喜爱的作品，这是需要持之以恒花苦功夫去追求的。书法的奥妙还在于人们相信字如其人。最后，书法的魅力在于画面的美感，历代形容好书法的语言不胜枚举，比如行云流水，比如龙飞凤舞，可见，书法之美涵盖自然界中的万物。

第三，书法终究是文字。书法发源于文字的发明，书法展现出来的内容和形式都是文字。而文字是人们沟通交流、记载的工具，这就要求书法作品中的文字必须准确、规范，并为大家所普遍接受。千百年来，书法所用的繁体字整体是非常稳定的，包括篆书、草书的结构、写法也应当是有出处而且为多数人认可的。

书法的精髓是炉火纯清，有自己的风格。书法是一门博大精深的艺术学问，它是心手互联的独到构合体，是大家风范。近代的毛主席的草书，龙飞凤舞，细腻而有力，大势磅礡，独有自我，是镇定中的心潮起伏，稳中舵动，巨手书蓝图，自成一体的毛式风格，突出一个伟人的气魄。他的诗与书法融为一体，刚键有力，心装五洲风云，心系劳苦大众，为人民服务的宗旨与书法连为一体。为中国的文学艺术开创伟人巨星长河璀璨夺目的一页。他的书法与诗页造就新时代的篇章，他的政治与灵魂，与书法构成历史的巨幅，不但是现在，将来却名垂千古，给后人留下的是灿烂的明珠，闪耀人间，辉煌史册，给后人留下书法不可磨灭的艺术财富！

字写的漂亮，有书法法度的字是书法，没有书法法度的字写的在漂亮也不是书法。书法的法度包括四个方面：一是书法的笔法，二是汉字结体规律，三是大自然法则在书法中的运用规则，四是书法的气和书法的韵，气韵如何合一，前三个问题是书法的精髓，后一个问题是书法艺术和写字艺术美的漂亮的核心实质性问题。比如写“左右"两字，左字是横短撇长，而右字是横长撇短，都是书法体，反知左右都不是书法体，而只是写字，不论写的多么漂亮也改变不了字的本质。再比如“安"字，女字的横出宝字盖，就是写书法字，女字横不出宝字盖再漂亮也是写字。因此说，字写的再漂亮没有书法的法就不叫写书法。

书法的精髓：

追求自己的情性，且具精湛的笔法。如此既有一手好字，同时也能表现自己的情志。

写的是思想感情，诉诸表达自己的品味。通过一手漂亮字，实现书墨创作目的，古代，使用性强，大部分属于书札，自己写的是语言表达，是思想意识的展示。

而今随着时代赋予了欣赏性，展览性，通过笔墨，创作美的字，写的是字之术。思想内容属于古人的，籍以达到自己念想。笔法与内容总有不协调的，不同步的尴尬。

当今对书法欣赏评论一番，皆为利往而说假话。硬是把无精髓本质的书法作品，说成妙品。其实仅仅剩下了书之技巧性。没有了表达的内涵性，抄抄书而已。是为拿来别人的文气，写自己漂亮字。只是完成了书法艺术的功夫而已，而依旧没有文华厚蕴之底色。

古人经典作品，无不是自立文才而欣然书写之。备至书墨的抑扬韵律。出现了提笔顿挫的节奏感，是真的。因为心性与笔行的畅然一致化。

古代三大行书，表明了古人书的人文气息，情性表现与笔法统一的书墨神髓。

充分提现了，书法的文化性与艺术性的相一致的特点。

今天底蕴深厚的学者，字功有缺，而民间字功匠人，缺失文墨气。学者字追求奇趣，字匠园囿法度。

一则法疏，一则文虚，何来表现笔墨神髓？

我其实啥也不具备，只剩下说说而已了。

庸人自扰之。

理该探讨。

上大学时，有这一个处得似哥们一样的女同学，大家在一起看了部电影，剧中的女主角在她的卧室里挂了许多的卡片，琳琅满目地弄了半个墙面，甚是精彩！于是，这个哥们回去就效仿起来。

有一天，我们男生到她们女生宿舍办事，我有缘看到了她的杰作。我就对她说，这个很漂亮，只是！我质疑一下。她豪爽地说，是哥们，有话直说！我说，他不应该把这些卡片挂得那么整齐，这样太规律，太刻板，你信我的，就把它们弄乱一些！她想了想点了点头，然后，真的把卡片往乱弄了一些，然后看我。我说，你就索性把它们挂得没有一个是端正的会更好！等到她按照我说的做了，再认真的端详了一会，她居然高兴得拍手跳了起来！

我讲了这么长的一个故事，只是为了说明一个道理，不管是物件也好，艺术品也罢，规规矩矩地摆设也挺好，但是，绝不如随性的，自然的再加上有一定品味的布置好，比如，高低错落，纵横穿插，左右交集，前后呼应。

书法不是如此吗？你把一横写的水平，那么你的竖就不可不垂直，再加上撇捺，也只有按照一个最佳的方向出笔，入笔，如果你想去打破一些笔划，可以吗？我认为不行。那么我们把这个字写好，再看一看，这是什么字？对了！这是美术字！

那么，我们把横划写的陡峭一些，再去组织一个字，我们如果让字写的不倾斜，不免就要横划间彼此穿插，那好，这个字完成后，再去与以前的美术字比较，是否有了动感，是否有了许多想象的空间啊？

写一笔好字与美术字可能有一些不同，但是，相去不远，练好点，横，竖，撇，捺，然后用练好的笔划去拼字，结构再练好，一手好字基本就算成了吧。

可书法不同啊！书法就像我前面说的故事一样，需要打破端正的，需要更加丰富笔划写法，需要

更多的想象，那怕是放肆，怪异，需要章法，需要墨法，需要天马行空的思维，需要跌宕起伏的韵致，需要八面出锋的气势，需要风樯阵马的格局。

书法不同于写字，她需要丰腴的古典美学理论，她更需要博学渊深的文化底蕴。

书法绝对不是把字写的漂亮那么简单！

书法之精髓，自古以来，众说纷纭，各执己见。似有似无之间，正所谓“玄之又玄，众妙之门”。但漂亮的未必是书法，也许是艺术字。书法也来必都漂亮，但丑书不在其列。那是标新立意，哗众取宠，满纸的浮夸和名利气息，力透纸背。说好听叫行为艺术，说不好听，叫表演，和书法无关。

所谓“法”者，有约束，有遵循，有一定之规。可立而不可违，可创而不可破。纵观古来书法大家，莫不如是。“师古不泥”，先有法，而后有自己的神采。于法度之间，尽现自己的胸憶才识，风骨精神，这也许是书法之精髓吧！

老生常谈“书如其人”，常谈的必有其道理。以人喻书和以花喻女人一样，虽少新意却不失精妙。古人说“书法之道，神采为上，形质次之”，此言不虚。漂亮的人，没有才情，没有修养，少人品缺气质无道德，愈发觉得他面目可憎。漂亮不可恃，为人为书都一理。有些书法乍看之下，丑而散漫，却越看越觉喜欢。浸淫其中，或温润如玉或爽直痛快，或潇洒冲淡或气干云霄。如与性情人相处，愈处愈觉其可爱可敬。古人云：诗在字外。是否可以说：书亦在字外？我说这才是书法的精髓！

图片来网络，致谢！

书法的精髓应该是，虚实有秩，刚柔相济，出神入化，潇洒飘逸。

是文化，是历史，是文明，，，，！

好书法是掌握了大量书写基本技能后对书写内容的用笔墨方式的表达。就像一个好演员首先得掌握大量表演技巧，然后根据角色的情况进入角色里面，这时我们忘了这个演员，想不起他本人和以前表表演的任务痕迹，随着角色人物一起悲喜的时候就是好的表演！

谢谢您的邀请和提问。“字写得漂亮就是好书法”这话对不对？当然没有原则问题。漂亮是对书法作品的一般评论和赞扬，不涉及具体好在什么地方，也不涉及为什么漂亮。

即使是王羲之、颜真卿、米芾、苏轼、徐渭、王铎、刘墉、启功、田英章这些书法家的书法作品，我们也可以说字写得漂亮。

但是，漂亮也是有层次的，例如，像田英章那样的字也叫漂亮，不过，这种漂亮跟启功、刘墉、王铎、徐渭、苏轼、米芾、颜真卿的漂亮不可能是一个层次的。

我们很多中学生的书法也是很漂亮的，但是，要有耐人寻味的欣赏价值，那就不好说了。

为什么有的书法作品一览无余，过目就忘？而有的书法作品却给人以刻骨铭心的印象？

这就是书法作品的耐人寻味的，欣赏性问题，也是你提出的，第二问“书法的精髓是什么”？

书法是一个学习的过程，在这个过程中，我们从无法到有法，然后又“无法”，这是一个认识到升华过程。

所以，初学书法，把字学的工工整整漂漂亮亮，这是没有问题的。这个过程，也是入法的过程。

书法只有“入法”才能有基本的漂亮可言，如果连基本的漂亮也没有，那就只能说明你的字还没有“入法”。

“入法”就是要有书法的规范性，这些规范性，主要是合乎古人的书法法度。

不论你写楷书还是隶书草书，不论你写篆书还是行书，我们都要按照古人的法度去学习书法艺术的规范要求。

比如说笔法要符合要求，章法要符合要求等等。

人家欣赏你是字，不可能写得一片狼藉吧？点画不完整，结构东倒西歪的，章法死板凌乱，这样的书法肯定不如规规矩矩整整齐齐的书法。

所以，书法首先要有基本的法度才会有基本的漂亮。

但是，仅仅有基本的法度还是远远不够的。

例如，像田英章对学生学习书法，都写的跟他自己一模一样的，还以为这是很大的成功。

其实，像田英章对学生写的那种书法，就是刚刚进入书法的皮毛阶段，也就是说，书法是漂亮了，但是，还不具备较好的书法欣赏价值。

书法作为艺术，他有两个作用，一个是“写字”与社会交流的作用，要满足这个需要，那么，把字写的端端正正漂漂亮亮的，肯定没有问题。

但是，要让书法有感人的艺术魅力，就不仅仅工工整整漂漂亮亮就够了，而是要有耐人寻味的欣赏价值

什么叫“耐人寻味”呢？所谓的“耐人寻味”，简单说，就是要经得起这样那样的反复推敲。

一个好的书法作品，也是经得起“反复推敲”的。只有在反复推敲的欣赏过程中立于不败之地的书法作品，才是好作品。

这就要求我们学习书法到一定的程度之后，还要追求更高的目标。

比如说，书法要有自己的鲜明个性。

如果书法作品都跟田英章对，弟子写的那样，那就叫毫无个性，更不要说什么“鲜明”了。

鲜明的个性是书法家个人思想个性和文化修为的综合反映，一个书法家要把自己的思想个性通过书法表现出来，这是不容易的，必须在学习古人的基础上，脱离古人的影响，逐渐突出自己的自由精神和趣味倾向。

例如米芾的个人性格特征就非常突出。苏轼的个性也非常突出。

这个过程是在学习书法有很高的传统训练以后才会逐渐显露出来。

所以，学习书法，一定要有深入传统的勇气。

不达到深入传统的程度，而想有自己的个性，就会出现书法营养不良的状况。

古代优秀书法家，他们的传统都很扎实，再加上自己的美学追求，才会创作有自己个性的书法。

我们今天，学习书法的条件比古人不知好出多少倍了。唯一遗憾的，就是学习的深度不够。

要想得到书法的精髓，其实，书法的精髓都在书法本身之外。

这就是思想和学问。书法本身就是一门学问，它的精髓就是文化与思想。