“书贵变化”，说起来，一秒钟就可以把这四个字说出来。做起来，毕一生之精，穷一世之力也未必能尽其奥。

我们十分熟悉的《兰亭序》中，王羲之一共使用了二十个“之”。围绕着这二十个“之”，后世人演绎出各种美妙的附会。有说王羲之喜欢养鹅，把鹅的各种形态应用到了《兰亭序》“之”的创作中。传说很神奇，却忽略了一点：王羲之二十多年苦练书法的经历。他的这二十个“之”，书写时不经意的一瞬。背后付出的是数十年对书法刻苦的磨练。

书法的变化，不是刻意做作的安排。而是自然随性的流露。没有坚实的基础训练，只在形体上做改变，再怎么变，本质上的东西无法改，神态出不来。就好比舞蹈家和跳广场舞的基础不一样。舞蹈家的舞姿给人予美的享受，广场舞仅仅是比划比划，娱乐自己。

所以，变化要量力而行。自己的能力达不到，就不要去刻意强为。变化需要有质量作保证。没有质量的写一百个“之”的变化，不如老老实实的尽力写好一个”之”。功用到了，变化随之也就产生了，何必舍其根本而逐末流！

书贵变化，我认为就是一种书法审美观念或情趣。这里的“变化”是指点画线条、结构和章法要灵活的变，其目的是避免书法的呆板和了无生趣，就是要力戒“布若算子”，因为布若算子不是书（书法）。这种观点产生于魏晋时代王羲之的书法理论，实际上也是对魏晋以前书法艺术的经验总结。王羲之一脉书法即是其理论的实践者，也是其倡导者。虽然这种理论并不是王羲之的独创。魏晋时代之所以产生如此观点，还有一个原因就是魏晋以前的书法一直处于发展变化中，而且是以自然为最高审美标准。自然美主要源于汉字创造之源在自然万物，自然是对一切事物的概括和描述，也是人们追求的至高目标，师法自然，妙造自然。自然美从某种意义所就变化美，因为一切自然之物，无时无刻都在变化之中，是自然规律，也是书法艺术美的规律之一，之所以说是之一，因为书法艺术之美还有秩序和规范之美，秩序和规范之美，虽然仍然出于自然，但有了更多的人的理想化的因素。

由于魏晋书法的高度成熟，使得唐以后书法的发展，不得不囿于魏晋书法之法，而难于超越。虽然唐楷以法度森严为主，但仍然形成了一个时代的书法面貌，而被后人所仰视。在唐代由于以二王书法的魏晋书法法度被高度的提炼概括，书法也在逐渐失去自然之美，步步被法所囿，这种提炼概括的优势在于书法的内涵更凝炼和简洁、丰富，就像现在的集成电路那样，变得精巧而丰富，博大，但距离自然美却越来越远。如果书法一味如此发展下去，在诞生新馆阁体以外，难免生发发展和出新的前景不容乐观，亦或许会出现就像外国一些文字和文明那样消失的忧虑。书法追求变化美，不仅仅是回归，也是书法创新之路所必须固守的核心原则。变化美不仅仅属于自然美的范畴，而且更重要是艺术美的范畴，是世界上一切事物的基本规律，也就是变化出新，唯有变而化之，才能出新。书法同样如此，缺失了变化美的书法，也就很难谈的上是艺术了。书法的生命力也就也可能越来越弱，甚至萎靡不振。所以，书法致于变化是必须的，而且是在传统法度下的变化，才不至于走进歧途。有丰富的变化，才有书法艺术永恒的生命力和艺术魅力。

总的来说任何事物皆要求变化之美！天天吃红烧肉，某天有二段鱼单烧不夠;便放在红烧肉内“搭锅”，这肉与鱼的融合成就非常美味。

这便是“变化之美”……

书法也不利外，需悟道修为。虽丑书不怎受人待见，但至少是求变化了……