隶，行，草比较好任意，比较好写，也比较广泛，教课的老师也是从这方面教学的。选择好一点的去参加书展，目的是为了传承中国文字传统文化，我国是一个文明古国，也就有了文明文化。

谢谢邀请！

对于这个问题，我的观点是：主要是古人留传下来的隶书、行书和草书作品相对较多，在临摹时可选择的余地较大，比如：已出土的汉碑就达200多种，且书法风格都是不一样的。再者就是行书作品也是比较多的，如《怀仁集王羲之书圣教序》和被誉为“天下第一行书《兰亭序》”；“天下第二行书《祭侄文稿》” ；“天下第三行书《黄州寒食帖》”，等等。还有就是草书作品，如草圣张芝的书法作品；章草《平复帖》、《出师颂》、 《月仪章》；王羲之和王献之的草书；智永的草书；张旭和怀素的草书，等等。

由于以上三种书体的风格丰富多彩，高雅无比，且都是古人的传世经典之作，学书之人就常选择临摹之，所以在全国各类书展中，隶书、行书和草书作品相对较多。这种现象纯属正常，各位看官不必大惊小怪。

那么，在书法交流会上为什么篆书和楷书比较少呢？我认为，篆书早已失去实用性功能而成为装饰性文字，所以篆书作品参展者往往在数量上不占优势。而楷书则是实用性书体，且属于静态性书体，加之楷书比隶书、行书和草书难学，用笔和结字若有一丁点儿毛病，易被评审人员看出来，楷书作品参加各类书展时，入展率和获奖率都处在偏低的位置。

以上为个人观点，一家之言，仅供题主和各位网友参考。

说明：

1.本回答为小编手打原创，个人观点，一家之言，仅供参考。

2.文中图片源自网络。

特此说明！

因为甲骨文、金文、小篆、楷书其法度森严，从点划、结体、行法和章法皆不允许有半点含糊，所以若没有深厚、纯熟的功力和学养是不敢在众目睽睽之下而挥毫的！一句话:就是难写，太难写到无懈可击的境界了！世人有一句无奈的口头禅就是:“没有瞒藏”，所以就不敢轻意写此四种书体了。相比之下隶、行、草就比较容易了。

谢谢邀请。 谈这个问题，我认为还是存在一个趣味性问题。写这些体，兴趣容易上来，又容易随己意，容易调节好悦意。又达到了率性。

这些体相对其它体可能又易于掌握。或者说，存在某些自己功力达不到也适当有藏的余地。这个藏，就是指某些不足吧。但是，这些体如果存在不足，还是会显现于纸上的。

至于其它篆体，相对又难度大了，相当于读记第二次书了。还存在其它难度。其实，按照我的几十年经验体会，书法最有意思、能发挥想象力的可能还是大篆。这个书体更有意思。

书法艺术，喜欢什么，不喜欢什么各随己意。如果想在书法艺术造诣，大篆、小篆必须经历之书体。

没关系的，能坚持画写下去，能志力于艺术总总是一件好事。至少是有益高尚娱乐方式。又达到充实了自己。到一定程度，是一位优雅气质之人了，何乐不为？！

谢邀。隶书笔法简单，结字规律性强，易遮丑。行书和草书没有统一标准，随意性强，对书者束缚少。所以临场展示，都喜欢写这类字体。

隶书笔划的基本要件如点、横、竖、撇、捺，筆法要求蚕头雁尾，略显容易。而行书草书用笔隨意，这些人认为只要记住偏旁部首的符号就可用笔任意使转即可，很多人写的字並不规范，出現了很多“钢笔体”、“江湖体”。

而楷书却是笔法笔画各基本笔划要求森严，规行矩步，尤其是颜柳褚一笔一画更难了，且在笔会上悬腕作楷书更难更慢，大多枕腕而书，确实不如行书草书来的快，写的“帅”。站着悬腕大笔一揮一蹰而就，又潇洒又快意。笔会上若有时间要求就没人写楷书了。

书法在我国已经有几千年的历史了，那么其中隶书，楷书，行书，草书呢流传的是最为广泛的。你在书法展览中看到的这些地方多一些的，也就不足为怪。

像王羲之的楷书，然后柳公权的草书。行书。都是人们平时练习书法，临摹的一些好的典范和教材。过去我们都是以。自卑上的临摹来作为。毛笔字的练习范本的。但随着科技的进步，影印事业的发展。被毛笔书法带来了更加方便便捷的练习的一个广阔的天地。所以在历届的书法展览中，隶书，楷书，行书，草书的展览是最多的。这几个书法楷体的出现，那流传至今的李可临摹的一些好的字帖，也是最多的。

欢迎共同探讨。

这是因为，楷书一般用于记录事情，其抒情性并不强。这个特征体现在书籍上，自楷书规范化以后，自古以来的书籍用的都是楷书。行草书相对于楷书来讲，笔画多流转飞动，抒情意味很强，也具有极高的审美特征。篆书对于线质的要求很高，而且属于古文字，结字复杂，一般人很难驾驭。隶书相对好写，可以在极短的时间里入门并写出像样的作品来。

所以这就是为什么在书法交流会上展示自己作品时，大多数人写的都是隶书、行书和草书了。

我个人观点，楷书入手慢慢来，不写十年以上楷书谈不上练字，但是行草书入手相对要好些，把握结构要放一些，所以大多数人喜欢行草。