书法自魏晋以后，在不断地发展和壮大。为什么呢？因为，首先从表现形式上看，书法越来越呈现出表意的形象。也就是说，书法更能展现出作者的人格魅力。――书法地抒写性更强，抽象性更强。因为，书法更能把作者的喜怒哀乐融合到里面，更能展现作者的思想、灵魂和意识。书法，是一门以文字为主的，充分展现作者的文化、修养、学问、阅历等综合性的艺术。其次，在章法上，书法也比魏晋时期更丰富多彩(包括款式、材料、色彩和纸张等)，这是魏晋时期无法比拟的。再有，书法的内容也在发生变化。也就是说，书法已经贴近时代的脉搏，不再是写一些便条、碑文或文人之间的唱和。她可以写诗、词、文章或风华雪月的事，――换句话说，书法更有实用性。最后，书法越来越艺术性强，已经摆脱了实用性，向更高境界――艺术性迈进。这是时代发展的必然！

魏晋时期的书法是往后历代书家的一盏长明灯！时至今日，这个时期的书风尚且得到许多书法爱好者的推崇与学习。随着每个时代变迁，后人在不断临写学习，其法度面貌都随之变化，也是手法与领悟的变化。甚至到创新审美的变化。与其说魏晋以后的书法是否退步，不如说随着时代背景不同，文化风貌之改革，每个时代都有着不一样的书风面貌，审美观不同了。最后说句题外话：书法不是艺术，艺术化书写的东西是经不起推敲的；是不应该存在于书法领域里面的！否则人人以丑为美，随手画几笔便有跟风者为其摇旗呐喊，大肆喧扬的话；书法何谈传承？又何来传统？！

作者：赵新月

谢谢邀请。

魏晋之后，书法进步了，还是倒退了？

这个问题，不能笼统回答。

我强调先要搞清楚，什么叫“进步”？

进步，包括三个方面：

第一，向上发展，比以前更好。

第二，向前发展，比以前更新。

第三，像外发展，比以前更多。

野草书屋主人赵新月就从这三个方面来找寻答案。

第一，魏晋之后，书法向上发展了吗？换句话问，魏晋之后的书法，比以前更好吗？

答案是：基本没有。

以魏晋代表人物王羲之为例，其书法技法的完美，一千多年来，尚无人超越。即便是颜真卿，虽然几乎可以和王羲之比肩，但书法总体完美程度包括技法，依然没有超越王羲之，更遑论别人。谁能说颜柳欧赵、苏黄米蔡、以及赵孟頫、王铎等超越了王羲之？他们还没有超越。

不过，总体完美程度，在“向上发展”这一维度上，虽然后人没有比王羲之“更好”，但书法技法的某些方面，倒有超越。比如，比王羲之或更“逸”，或更“媚”，或更“劲”，或更“遒”，都小有发展，不平衡发展，但谁也没有在总体成就上超越作为“集大成者”和“最大审美公约数”的王羲之。

所以，从“向上发展”这个维度考量，魏晋之后，书法基本没有进步！

第二，魏晋之后，书法向前发展了吗？

“向前发展”是什么意思？

就是做魏晋书家没有做过的书法事业。

这方面，成就非常令人可喜。野草书屋主人赵新月认为这至少包括三条具体路径。

1、创造新书体——魏晋人没有的书体，被无数后人创造出来了。颜柳欧赵、苏黄米赵（赵佶）、褚体、文征明体、板桥体、金农漆书、大千体等等，直至毛体书法，都是王羲之之后的“新书体”。

2、拓展新领域——魏晋人没有见过、没有写过的领域，被后人开辟了。比如草书，魏晋多章草、今草，没有狂草，但魏晋之后，涌现出张旭、怀素、黄庭坚、祝允明、徐青藤、傅山等狂草大家。还有，篆书、甲骨文书法，王羲之不写，也不可能写，他没有见过甲骨文，但清代至今，篆隶方面，大家辈出。

3、建立新坐标。以“魏晋风度”为核心的审美价值，虽然好，虽然难以超越，但毕竟时代不同了，单向度的审美标准和用笔方法被冲击，于是才有了书法史的另一座高峰性构建——颜真卿现象。颜真卿，就是一个新坐标。

所以，从“向前发展”这个维度来考量，魏晋之后，书法获得大进步！

第三，魏晋之后，书法向外发展了吗？

“向外发展”，就是向书法之外的东西寻求意外“补贴”或“营养”。比较典型的也有三种：

1、向美术发展。这就形成了“画家字”，以及前些年的“现代书法”等现象。需要说明，“画家字”有好的，如宋徽宗、郑板桥、金农、潘天寿、黄宾虹、张大千、翟润书。而更多的，是失败的。

2、向材料发展。如硬笔书法的兴起，装裱时的过度剪贴等。

3、向市场发展。如书法表演，书法炒作，书家签约等。

想起老电影《笔中情》里的一个镜头：赵旭之（王羲之）未成大名时，在文娟面前卖弄书法，文娟笑曰：“你原来是个卖字的啊！”由于过度向市场发展，今日的“赵旭之”们都成为“卖字”的了。 所以，从“向外发展”这个维度来考量，魏晋之后，书法似乎也获得不小进步，但这方面的进步，有时离书法太远了，滑入泥沼，走向泥潭，因此意味着“退步”。

基于以上大致分析，野草书屋主人赵新月得出三条结论：

结论一：魏晋之后，在“向上发展”方面，基本没有进步。

结论二：魏晋之后，在“向前发展”方面，日新月异，进步大了！

结论三：魏晋之后，在“向外发展”方面，大有“进步”，但这个“进步”有时的确是进步，有时却是退步！

总体结论：魏晋之后，书法向前发展进步了，但还没有比王羲之写得更好！

回答完毕。

赵新月写于野草书屋。（拒绝转载或变相抄袭转载）

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（赵新月，一介书生，理论工作者，中共党员，河北作协会员、美协会员、书协会员，党史研究专家，西柏坡学创立者，特型演员，广播节目主持人，专栏作家。主要著作：《西柏坡来电》、《你来西柏坡看什么》、《大西柏坡赋》、《开国第一城》、《西柏坡学发凡》、《画家书法八大家》、《悯生论——主持人书简》等，主演《赶考》、《亲情毛泽东》、《平津战役》等影视剧舞台剧，主要研究方向：文史哲经艺）赵新月记于野草书屋。

综合发展来看，是后退了，书法自秦汉开始到魏晋是大发展和大创新的时代。魏晋到唐宋时期是继承和发扬及细分化的创新，也就是我们说的向艺术化开始转变。书法向艺术化转变是一种必然，但是也是书法形态开始脱离实际应用的开始。尤其到了明清和现代，这种现象更为严重。比如大部分人说的丑书和俗书。

在今天看来，很明显我们对书法的理解并非建立在应用上，毕竟网络时代的冲击对书法应用的边缘化是十分严重的。没有了古代那个文化环境，书法的研究和继承肯定是会产生一定问题的。这些问题诸如:对笔法理解的偏颇，不彻底，过于依赖刻意创作的艺术形态。

还有一部分人学了皮毛，对古人及今人的书法作品大肆评论批判，也导致书写环境的恶化。更为可恶的是书法艺术开始商业化后，书法从业者为了攫取更多的经济利益，开始向媚俗和江湖体发展，导致了民众整体审美意识的停滞。也导致了正宗笔法的渐渐消失。这些都是不容忽视的大问题。

综上所述吧。自魏晋以后，书法开始退步。到了现代，简直就是堕落。其他没什么可说的，顺其自然吧。

魏晋之前基本是甲骨文，篆书、隶书等等，纸质的作品很少，大多是碑帖。秦汉以篆书为通用文字，秦始皇统一天下统一文字为小篆，楷书由王次仲创始。 三国时钟游推动楷书发展，到了晋代有王羲之父子。书法艺术的发展在魏晋前是自发阶段魏晋后开始进入了自觉阶段。那什么是自发自觉呢？自发指无意识在书写中自然而形成；自觉指有意识的在练习中刻意培养追求。此间书法经历了历史性的变化，各民族出现不同风格的书法如魏碑等等，经历各种风格不断揉合，形成新的字体，亦为后世书法的发展走向奠定了基础，这一时期出现大量书法爱好者们学习的榜样。

唐代书法艺术成就代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。宋以后字体已无大的突破，在原有基础上融入个人的风格，以发挥个性为主。元朝书画家集于一身者不少，写字的可以不会画画，画画的不可以不会书法。字画有题跋、文款即始于元始期，这对后世的书画艺术的影响可谓深远。明代书法基本上为元代书法的延续，没有很大的成就。清代是书法史的一个重要转折时期，形成“碑学”和“帖学”两种。

综上所述，用发展的眼光来判断，肯定是进步了。

由于随着社会的发展人们的审美观也发生了变化，以至于出现了现代版的江湖体

如果以魏晋为标准，自然是退步了。如果以发展观来判断，肯定是进步了。

这不是个小问题。

书者，师古，熟古自新。

老朽还没到回答这么大问题的能力。

自魏晋以来书法进步了亦或退步了，这个命题的答案，我认为是进步了。中国文字的演变愈来愈适应社会的发展及使用的便捷。那么作为以文字为载体，以毛笔为工具的书写艺术，乃书法艺术，也是一步一步走过来的，也是愈加完善的过程，唐宋时期，是书法艺术发展完善的登峰造极时期。涌现了无数的大书家，可以说从草书楷书的魅力是历史上的最高境界。明清时期的一般视为篆隶盛世完备而具创新发展期。魏晋风度亦乃行书的流变加之草书的相连之变化，元宋赵孟頫米芾皆突破了魏晋风度，更甚与妩媚流变的书体风，以及米芾书法的风景更是为后人所折服。

由此可见随着历史的演变，人类亦在不断的提高自己的文化艺术水平。书法艺术也不例外，因此魏晋书法艺术虽然是先秦与魏晋以后的书貌之分界岭，但是书法艺术却为是后来的风发而臻善。

当今书法艺术是否进步还是退步，让时间来证明吧。

每个时代有自己的艺术形式和审美标准，晋以二王为代表，唐以颜真卿、怀素为代表，创造了新的书法艺术语言，无疑是发展了书法艺术。宋四家则将书法艺术拓展了表现。这些都是书法艺术的时代进步。明清后，生宣和羊毫笔的引入，书法艺术呈现出百花齐放。这就是艺术在随着时代在演变、在发展。