其实就是客观事物的提炼。最少五个层次，墨气符合物体的远近。用笔的各种皴法表现。其二色彩，要懂的运用。其三创意，新表现出事物的内在情神。

首次你得喜欢！不喜欢的作品再好有什么用呢？艺术品首先应该取悦自己，再去想升值的事情！

一切绘画都是为视觉服务的，，中国画的三要素是为视觉服务的，绘画本身是让人看的，抛开视觉去谈其它的等于零！

“笔墨”精妙，

“气韵”生动，

“意境”深邃，

“四艺”俱佳。

本人主修山水，这里只谈谈山水画的评判标准。其一是山水画的厚重感，体现山、石的重量、力量等。其二是润泽感，也就是水感，正如中国人为什么喜欢玉石，正因为玉的温润通澈。其三是墨气，一幅好山水当具诸多墨色之具现，五彩斑驳，七墨纷呈，自然也就墨气盎然。其四是通透，不能闷气，具有穿透的力量。总而言之，气韵生动，自然和谐，就是美的体现。

一幅优秀的中国画其实是有严格的标准的，比如用线的精准，构图的精妙，用墨的雅趣，意境高远等等。

首先，用笔用线要精准，要以书入画，造型严谨，熟悉物象，比例谐和，注意画画的虚实，远近，高低，藏露，错落，布局的合理，点景的位置，背景的铺设，笔墨的情趣等等。

再就是构图的精妙，不论是山水，人物，还是花鸟，构图是作品重要因素，首先要有主题，取向，表现形式，比如人物画，要讲究大小的比倒，面部的特征，情态的刻画，肢体的语言，服饰的配置，背景的铺没，周围环境等等。

再次，中国画最讲的就是意境了，讲求以诗入画，诗情画意，一如云烟的氤氲，意境的深远，自然的情态，设色的清雅，鸟雀的点掇，小桥的衬景，流水的寓意，人物的安置，生活的场景等等。

总之，一幅优秀的国画作品是要具备很多因素，对画家的综合实力，文化素养，知识学养，基础功底等等都是要齐备的。

中国画是靠思想站立起来的，所以思想的高度，是决定中国画品位的首要标准。潘天寿先生说，“在境界的层级上，一步一重天”。指的是创作中国画首先要有人格品质的保证，才有可能創作出优秀的中国画作品。

境界、格局、功力，是支撑中国画格调的铁三角，缺一不可。境界靠人生感悟，读书与修养；格局靠博观约取，汇通古今中外；功力靠临习前人优秀传统，以及对书法写意性与表现性的深入探讨，借助书法中篆隶楷行以及碑帖精神中的书写性、表现性、抒情性，打造出独一无二，无他、无我、无人的“个性笔法”。这种笔法，不可复制，不可重复，具有鮮明的原創特色。

黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染之所以被认定为一代宗师，是一，其笔法皆为集前人之大成，并具有强烈的个人原创风格，他们不仅艺术形式具有时空的唯一性，而且人格同样具有典型性。

而当代为什么出不了中国画大师，这是根本原因所在！

自古以来评判中国画的标准是依据“六法论”来评判的，这套理论已经非常经典和成熟了，奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。“。“六法论”的分别是：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”；“六法论”这个概念不单用于山水画，而且还用于人物画，花鸟等绘画领域。其中“气韵生动”是首要和最重要的标准。现在经常提及的“笔墨”的重要性其实也要依据“六法论”为基础。

中国范畴，就是用中国的工具材料画的画统称中国画!

南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰"六法"， 分别为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置(或经营置位)、传移模写(一作传模移写)。