作为陕西人，我也一直在关注陕西文化界的几个代表人物。贾平凹的书法到底好在哪里，为什么有这么多人追捧他？他的书法艺术价值究竟有多少值得发现和关注？

首先，以我个人的看法，贾平凹的字属于名人书法，不能用书法标准来衡量。

以我个人的理解，书法美学主要从三个方面去考虑和评判。一幅书法作品有没有艺术价值，只要看这三点就足够了。分别为用笔、结字和章法。

书法用笔是书家在书写过程中，依靠腕力，运用中锋、侧锋、逆锋、顺锋等行笔方式，对字体结构的提按顿挫构建出来的节奏变化。用笔若有变化，就如同音乐一样，有了高低起伏和轻重缓急，就会让整幅书法活泼起来，从而达到气息贯通、气韵生动的审美效果。

如果用这个标准去看贾平凹的书法，可以发现，他的书法起笔和收笔没有藏露变化，笔画运行也缺乏节奏变化，字体笔画的横竖撇捺的线条粗细一样，呆板僵硬，给人感觉如同刷子刷上去一样，结字毫无节奏感和韵律感，谈不上有什么用笔。这情形就如同一个人，生下来脑袋、胳膊、躯干和腿粗细一样，越看越像怪物。

在章法和布局上，贾平凹的书法在布白和呼应关系上，处理得还能看得过去，这得益于他深厚的文学修养，以及对艺术相通原理的理解上。但其书法整体还没有达到审美高度，距离行家还有很多距离。

非要说出贾平凹书法的好处和优点，那就是，他的书法很值钱，如今，四尺整张在陕西书画市场能卖到10万元，而且很抢手，是附庸风雅人士之间广为流传的硬通货。

由于贾平凹在当代文化界极具知名度和影响力，他的书法早已超出书法本身的价值，是“名人书法”的代表，一些人或者单位更愿意拿他的书法给自己装门面，利用贾平凹的名人效应给自身攀附文化品位，使自己有向他人炫耀的资本。

还有一点不得不承认，贾平凹的字很有味道，他打通了“艺术相通”的界限，把书法的那种朴拙味和厚实感表现得很到位，这是一般人学不来的。由于他的文学修养极为深厚，依靠朴拙味把书法中没有用笔，没有间架结构，缺乏章法布局的短板给遮丑了。

一、贾平凹的书画创作属于文人书画，有别于职业书画家的创作。

文人书画，顾名思义就是文人身份的人创作的书画作品，抒发文人的情感与思想，区别于职业书画家的创作。陈师曾认为，文人画的特点在于其画“带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想”。冯骥才则指出了文人画在思想史上的价值：文人是有主见的人，故而文人画充满着自我的思想思辨和相互的理论争辩。文人书画 已经成为中国书画界的一支异军，比如冯骥才、熊召政、莫言、张贤亮等等，他们的书画引人瞩目也争议不少。

贾平凹之出名，往往毁誉参半。他的《浮躁》、《正月腊月》、《白夜》、《高老庄》以及商州系列作品，奠定了他作为上个世纪文坛“陕军东征”领军人物的地位。然而，他的小说《废都》被禁复又开禁，却成了一桩欲说还休的文坛逸事。在书画界，贾平凹与熊召政并称“北贾南熊”，成为文人书画的一杆大旗，但是，也有不少人对他的书画议论纷纷，甚至更有人辛辣质问：“贾平凹现象”算不算文化腐败。这恰恰说明了贾平凹独特的文化价值。

二、贾平凹的作品有一种独特的土气。

贾平凹给人的第一印象是土气。从他的长相到文字到书画，初一看有种来自黄土地深处的气质，古朴而苍凉，会令人想起从泥土里挖出来的兵马俑，想起飘荡在黄土高原上的吼秦腔。然而，再看贾平凹，却发现那拙朴的表象之下，含蓄内秀，有一股天然的灵性扑面而来，让人想起他的一篇散文《丑石》，那石头外表黑魆魆的粗陋不堪，却是天上陨落的灵石。

这种拙朴而内秀的文化基因，应该是来自商州文化的孕育。贾平凹出生的商洛之地，北有关中平原,南抵江汉平原,西临汉中盆地,东向中原大地,群山合围却兼具四方气象。商州居于关中和陕南间的秦岭南麓，是南北文化的分水岭，是历史上秦文化与楚文化的交叉地带，在这里，三秦文化的大气厚朴与楚巫文化的灵秀神秘交合杂糅为一种复杂的文化气质。贾平凹说：“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽。其山川走势，流水脉向，历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。”他在田野上听到秦腔叫板而“痴呆”,见汉代瓦罐而“震惊”,见霍去病墓前的石雕而“傻呆”,见关中画派修军的木刻而想起“家乡的山脉水势”,见西安碑林,安塞、户县剪纸和刺绣而“吃惊”——商州文化与贾平凹的心物交感，赋予了他特有的文化血脉，商洛大地成了贾平凹艺术创作的文化沃土，最终使贾平凹长成一颗参天大树。

贾平凹承认自己没有临过贴，只是在写字中对汉字的象形来源有所了解，也从万事万物中体会了汉字笔画的趣味。当他读到许多碑帖的时候，已经能懂得古人的笔意，能感应到古人的心绪。书画创作也如修行，有顿悟与渐悟之别，文学创作的积淀使贾平凹对书画创作有了顿悟的心性，一旦明心见性，自然立地成佛。李霁宇评价贾平凹的字，相当精当：拙而内向，有禅意，有野气，闻得见泥味儿，钝、秃、直而绝。贾平凹的《万法归一为我所用》看似笔钝锋秃，却有着御六合之气、乘九霄之风，吞吐宇宙、有容乃大的气概。他手书的《丹水》、《秦腔》，质朴中透着沉静，憨厚里藏着大巧，完全把三秦气韵化进笔墨，表达了贾平凹对乡土的深深眷恋，也表现出贾平凹的一贯追求：重整体，重混沌，重沉静，憨拙里的通灵，朴素里的华丽，简单里的丰富。

三、比起贾平凹的字，我更喜爱贾平凹的画。

韩鲁华指出，对于贾平凹的画，你可以从绘形、笔墨、色彩等方面，指出千条万条不合规矩之处，甚至可以说他的笔墨等于零，但是，就当代画界而言，笔法工者多入牛毛，却多为形真而意呆，缺乏神韵之灵动，似贾平凹之画境高远者，则极少见。如果用世俗的审美眼光来看贾平凹的画，显然很“丑”，要论技法可能不入流，但他的画自有一种憨拙之趣在里面，老子所言的“大智若愚”、“见素抱朴”大约就是这种境界。他笔下的动物，比如鸡、鸭、天鹅、鱼、羊、马等，融合了木版画、岩画、汉画像的风格，有种古朴的意趣充盈纸上，仿佛打开了通向远古的时空隧道。他的《喜悦图》，把唐三彩的色和汉陶的形合二为一，有着独特的质感。贾平凹的山水画中，《月亮地》最有商州之风，黑白水墨画出月夜下的山地，苍茫而神秘，灵秀又诡异，活脱脱就是《太白山记》里那个巫气氤氲的世界，营造出一个极具张力的想象空间。

此外，贾平凹的画作还有不少涉及两性主题的，如他的《无题》系列，以及《玉米》、《桃园》等；即便在山水画《大水歌》、《阳山印象》中，天地阴阳的意象也隐含其间。他有一幅《无题》相当有趣，一朵娇艳的花朵旁边站着个赤身裸体的男人，用笔粗犷，色彩对比强烈，颇有岩画的原始粗朴之风，表现了灵肉冲突这个亘古常新的艺术母题，颇似《废都》的绘画版。不过，除了男女的身体，贾平凹同样喜欢画佛与和尚，也许这就是“色即是空空即是色”的不二境界吧。

（本回答所有图片来自网络）

贾平凹的字在作家甚至名人中，算写的不错的。但在专业书法家眼中，他还不入流，毕竟他没系统地学习过书法。

正如前些年央视的《寻找民间球王》栏目，从各地选出民间乒乓球高手，让他们和国手比赛，结果当然是溃不成军。专业和业余的区别不是一点点。

写字和书法是两个概念，书法有其基本理论和规律，没有系统学习肯定是无法理解的。

贾先生很聪啊，他极少与书法专业人士玩，因为他知道，和专业书法家在一起，只能显示其浅薄。

平凹的字属于名人书写，谈不上是书法。有句话说的好：西安是一城文化，半城神仙。西安的书法家、画家颇多，城墙根下提着一桶水拿着大号毛笔在地上写字的人非常多，我不懂书法但是我会欣赏书法，这些老人写的字那叫一个美，至少我自己可以称他们为“民间书法家”。

功利社会前提之下，艺随人贵。人随人捧。对"名流"写字的追捧，也是一种捧。捧上去了，双方都有钱赚。这是近些年来，市场上新兴的一股风气。大家虽然都在买字，但却从来不去不品评这些字，"艺”的高下无所谓，只要"名气"大就好。只讲"价值"几何，不论其它。这也算是一种生意吧。

说丑是真话，真的很丑。

有人说这字憨态可掬，萌萌的。

书法好坏看三点：笔法，字法，章法

三法全无，何谈好字？

贾平凹长得丑还是好看，这与他从事的文学创作有甚关联呢？

美女作家的，可以搞身体sexual写作的，这是她们的卖点。

不过一般当小说散文家的，长得再漂亮，除了在签名售书时收获更多的红粉知己又能有啥用处呢？

我一个陕西人，也很关心咱陕西的事。平凹是咱陕西高产文学作家。古朴的文化带着地方的浓厚色彩，给人留着深刻的印象。在好与坏的字意上，只能凭你自己的理解。

贾平凹的书法，自己在很多地方见过。它不不同于柳字体的字正，也不像颜协调。独居一格称为平凹书法。

书法，就是讲文字的点画，间架，构造行列的法度。他这驰它之外，给学习过的人一种初学的感觉。

在笔法和字形上，邪歪感到不稳。也许是他艺术的所在。

一字千金，有欣赏就有价值，难道买他书认为字丑而买吗？

无意中看到题主的问题，刚好我与平凹先生有过一段时间的交往。

首先书法这件事，犹如美食，天下人重口难调，有喜欢的，就有厌恶的。

其二:书法大家一般分为书法名人和名人书法两种，书法名字是以字出名，如王羲之等，要么童子功深厚，要么系出名门，有来历，有师承。所以书法功底相对更加深厚。名人书法，则是因写字的人名气大，所以字也就水涨船高了，这类人多半是半路出家练习，或者是业余爱好，缺少童子功和传承，因此功底相对就要薄弱一些。平凹先生就属于后者，书法对他来说，仅仅是爱好，本质还是一个作家。

三，所谓字如其人，其实平凹先生的字，跟他的性格很接近，朴实无华，至于审美问题，尊重各自的喜好吧！

所谓萝卜青菜各有所爱，喜欢了，就收藏，不喜欢，不要勉强，就怕人云亦云的失去了主见。

希望我的回答对题主有帮助，喜欢了请关注我，多多交流。