很多人一谈到练习书法，就觉得一定要苦练，我觉得这个思路是正确的，但是苦练也是要讲究方法和技巧的。

有些人学习书法很用功，练习的毛边纸能堆一间房子，可是练习了一辈子也没找到书法的门径，还徘徊在书法大门外面，而有的人练习一两年，甚至三四个月就上路了，因为他们找到了方法和技巧，方向正确的了，努力才有成果，要不然也是白费功夫。

1、我觉得学习行书还是要以王羲之的行书为主，刚开始的时候可以练习一下赵孟頫临的《王羲之圣教序》作为一个过渡，因为赵孟頫的行书是墨迹，对于初学者来说比较好理解。

2、然后就可以直接去学习王羲之的《圣教序》，这个字帖是学习行书最好的范本之一，学习《圣教序》开始一定不要通临，这样很浪费时间，要找出一页或者两页字帖，反复的临摹，还能够写到和字帖一模一样，这两也最好每页都能够写到100遍以上。

听起来很可怕，一页写上100遍，但是算下来也没有多长时间，一天写5遍，20天就写完了，写完这一百遍，你再去通临，这个时候其实你已经入门了，其它的字都很轻松了，刚开始练习行书是一定要下一点功夫的，想练好行书也没有别的办法，华山就这一条路。

3、练习完《圣教序》以后，可以去练习一下王羲之的尺牍作品，可以通过这些作品学习行书的章法，之后可以学习一下宋四家以及明清时期的行书，丰富自己的用笔，开拓自己的眼界。

注意：初学圣教序的时候，不要忘记它是一本行书字帖，一定要注意笔画和笔画之间的关系，写的时候可以很难，但是笔画之间一定要有关系，可以笔断意连，不能把它当楷书写。

喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下，谢谢。

由楷入行，是很多书法朋友都要经历的过程。楷书主要用途不在观赏性而在工具性，向书法艺术领域更深入探索，由楷入行入草是必然的。比如中国历史上，有天下第一行书，却没有第一楷书，有草圣但没有楷圣。

楷书快写就是行书的观点是荒谬的。楷书有楷书的法度，行书有行书的技巧。像题主这样，有颜欧的底子，再练习行书不能说驾轻就熟、水到渠成，至少比没有基础的人直接练行书，效果上又好又快得多。由楷入行究竟怎么过渡，抱庸结合自身体会，简要谈谈自已的看法。

一是读在写前。习写之前要阅读一定量的行书法贴。一千多年的行书说到底脱不了二王风味，练行书首先要看二王。然后可以有选择地看一下名家经典，重点是赵孟頫、文徵明、董其昌三人的。个见，最得二王笔法即此三人，尤其是文徵明。行书关键就是起笔行势、俯仰之姿、呼应关系，大体有个直观顺畅的印象，再开始动笔。

二是悟在习中。没有实践的书写，就没有真正的领悟。在习练之初，主要的目标是模仿，主要的方法是补差。楷书习练很久的人，在点画习惯、书写节奏、结字技巧上会有定势，行书习练时要注意克服这些定势，让行书真正的运行起来。书法贵在悟性，也就是领悟能力。之所以说顿悟、大彻大悟、番然醒悟，就是一定要有新的认识，并且寻找到这个新认识与自身书法技法技巧的联系之处，触类而旁通。否则，就是纸上谈兵、空中楼阁。

三是持久融塑。融塑的过程，就是融汇与转化的过程，把别人的变成自已的，理想状态就是既不失法度，又独具特色。这个过程最艰难、也最漫长，十之七八的书法技艺将终结于此。如果从这个领域能够走出来，放荡不失法度，飘逸有别凡俗，你就真的是成功了。当然，大多数人习书只图陶治性情、寻找乐趣，如果功利心太强，反而适得其反。淡泊最好。

抱庸浅见，仅供参考。

谢谢邀请！

行书是一种统称，是介于楷书和草书之间的一种书体，分为行楷和行草两种。其实用性和艺术性皆高。

行书具有连贯流畅、灵活多变的特点，正是这些特点才显得姿态万千，欹正对比让行书更具姿态。

行书不仅仅是楷书的快写，它是有笔画省减的，结构形态也是千变万化的。学习方法跟楷书略有不同。关于学好行书有什么秘诀的问题，笔者结合自己30多年的学书经历做了一个小结，归纳如下：

一、选好碑帖范本最关键。

古人说：取法乎上 ，得法乎中，取法乎中，得法乎下！行书应从魏晋南北朝书家的法书入手。先学“二王”可以事半功倍！《圣教序》和《兰亭序》都是很好的学习范本。米芾的《苕溪诗卷》，还有颜真卿的《祭侄文稿》，赵孟頫、黄庭坚的很多行书碑帖都可以作为临摹的范本。

二、掌握好行书的基本笔法。

笔法就是用笔的方法。学习行书首先要从点画入手，从简单的笔法开始，在提、按、顿、挫、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础。

三、临摹交替练习。

临摹要刻苦，细心读帖，认真体会古人用笔，包括点画粗细、方向，角度，结体、字形等的变化。

四、加强对比性练习。把相同的字，相同的部首放在一起练习，比对，力求神形兼备！

五、小字和大字练习相结合；临摹和创作相结合。

六、力求墨色变化丰富。

同一个字里头，笔画少的那边要写粗一点，独体字墨色要浓，笔画要写得稍粗一些，力求协调，笔画多的字要注意笔画的穿插，线条要细些，力求稳健而不臃肿！

七、注意点画的呼应、字与字的衔接和连带以及间距的处理。

八、计白当黑，疏密得当。留白处有宽有窄，宽处走马观花，密处密不容针！

九、、中侧锋并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

十、意在笔先。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

十一、一气呵成。书法是感情、个性、思想、审美、气质的流露，不仅仅是技巧的表现。

十二、力求结体多变 ，对比强烈。大小参差，错落有致！

十三、力求动静结合、刚柔并济、气势磅礴、神采飞扬！

综上所述，冰冻三尺，非一日之寒！学好行书不是一件容易的事！只有勤学苦练、持之以恒，才能事半功倍！

不管是学习哪种书体，方法都基本上是一样的，简单总结一下

第一步:选帖；选一本自己喜欢或者是适合自己的字帖，一定要记住一旦选定就不要轻易更换。

第二步:读帖；认真观察字帖当中的每个字的字形结构，包括每个笔画的角度长度及起笔收笔位置，线条粗细力度轻重的变化等等，然后自己还要需要思考一下这些笔画细节的体现是怎么用笔的。

第三步:临帖；这一步是比较重要的，是将你观察和思考得来的方法用笔体现到纸上的一个实践过程，初学者书写一定要慢，切记不能着急，对于比较复杂的笔画或者汉字可以适当描红，但是不能多。在这里我建议对临，就是把字帖放一边照着写，这样效果会好很多。

第四步:比较；按要求写完一个字可以跟字帖上的范字进行对照。找出不同的地方，然后再订正，就这样反复读帖，练习，对照，直到写出来的字跟字帖上的一样为止。

第五步:坚持；按照前边四步的方法坚持练习。每天保证一定的时间去练习，直到把字帖上汉字的书写牢记于心，形成肌肉记忆从而变成自己的习惯。

以上几点拙见，希望对您有所帮助。

如何把行书写好？应注意以下几点:

一，在一幅行书作品中，要动静结合，以行书为主，杂以少量的楷书和草书，让节奏既有静态之美，有流动之美，也有飞动之美。使结构丰富多采，节奏变化多端。

(苏轼像)

二，主次要有变化。在行书作品中，有少数字很抢眼，写得即大而精采，比较突出，称之为"字眼"或"主字″。就像写文章的重点，闪光点，最吸人眼球的部分。

三，收放要有变化。比如苏轼的行书，风格是豪放型的，但不是把所有字都写得很开张姿肆，来表现豪迈个性特点，有的字开张伸展，有的字收敛，互为衬托。在一个字内部的各部分也有开合、收放变化。如下图"长″字上合下开，"地″字左收右放。

四，单字中的主笔。朱和羹说:"作字有主笔，则纲纪不紊……凡布局、势展、结构、操纵、侧泄、力撑，皆主笔左右世。有此主笔，四面呼吸相通。″主笔犹如古代木结构建筑房屋的横梁和立柱，有平衡作用，支撑作用，稳定重心作用。是基本的，主要的骨架。

五，上下字咬合紧密，既使没有牵丝连接字，通过笔势和体势也能表现出行气贯通的效果。这里说的体势是指行书中字的运动趋势，字的欹侧之势，苏轼为了破平正，往往字的右上角上提，就像把一个长方形的框架，拉成了左低右高的平行四边形，夸张字中左边的长线条，如一个字中的撇较长，捺比撇要短。还有竖画微微向左或向右斜。这也是增加动势的方法。

(苏轼像)

(以上行书为苏轼所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

就以硬笔行书为例，书写技巧，如果刻意去总结的话，实在太多了。但主要分为以下几类：

也就是和楷书结构保持高度一致性，只是少了些许楷书的许多顿笔，多了点流畅感，又或某些笔画变得更为犀利了！

以“石”字为例：该字写起来比较顺势，所以作为行书，结构上和楷书结构相差不大！

但这一撇的力度，和楷书中的一楷是不一样的。行书中写成附钩撇，这样的好处是比较有力度，同时，有利于行书日常书写的节奏感；

比如：空，这个字，在日常书写速度下，你写下宝盖头下面的一撇一点，肯定不太顺势的，最好有所调整，调整方法是约定俗成的，又被名家总结，需要我们学习的，而不能随意发挥！

变异的写法比较多，常用字很多都有些变异的，但是，要保留一定的辨识度，必竟是硬笔行书，是服务于日常书写！

对于这个问题，我的观点是：学习（练习）行书，须临摹古人的经典名帖。近代人的行书不要学。现代人的行书不要学。当代人的行书更不要学。以上就是我的立场。

那么，练习（学习）行书宜临的碑帖有哪些呢，我的意见是：应以碑为上，帖为下。建议从《怀仁集王羲之书圣教序》（以下简称《圣教序》）入手。因为 《圣教序》是传世的行书经典之作，碑中之字虽是怀仁集，但绝大多数是王羲之的书法真迹，且字数较多。

练习行书，其基础书体是篆书和隶书而不是楷书。当然，按照当代行书大家张旭光的说法，也可以直接从行书学起。学行书，就临《圣教序》。这是张旭光的经验，也是我的经验。

如果是初学（练习）行书，可先摹临，再对临。

摹临，就是把《圣教序》字帖分页复印，把人工毛边纸平摊在复印后的分页上，用优质羊毫毛笔描摹。

对临，就是照着帖子上的字临写。

摹临、对临，可以一页一页的临。

对临，还可以选字临，也可以通帖临。

临帖，须一步一步的来，万不可急于求成，要先临其形似，再临出神韵。且要专工一帖。

对临，字形、神韵达到五六分像时，可视情况尝试背临和意临，达到七分像时，加上三分自己的个性。

记住，是达到七分像时融入个性，并不是五六分像时融入个性，更不是八分以上像时融入个性。

如果按照以上所说的方法练习行书，悟性强的话，有10年左右的时间即可“小成”或“中成”。

以上为个人观点，经验之谈，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留评和评论！

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行书创作一直是个很让人头疼的问题，有许多朋友之前留言问我：今日书法老师，练习王羲之的兰亭序好长时间了，临帖度也达到七八成了，但是让我自己写，怎么这么难呢？

今天，我针对这个问题做一个简单的回答，大家拿好小板凳，做好笔记，认真聆听！

十个行书创作中的书写关键：

1. 八面出锋。八面出锋，自然显出墨色浓淡，干中有湿，淡中有浓；湿中有干，浓中有淡，千变万化，让整个行书作品富有节奏感！
2. 刚柔并济！铁画银钩为粗，行云流水为细，有刚有揉！
3. 惜墨如金！大多数人写行书依然跟写楷书一样，沾一笔墨写一个字，这让我很头疼，千万不要有这个好习惯，我自己写楷书也是两三个字才沾墨！行书的话建议大家一笔墨写三到六个字左右为宜！有的人会问，我的笔锋偏了扁了怎么办，那好办，多多练习纸上调锋！
   
   
4. 豁然开朗！留白有宽有窄，给人一种自然流露的感觉！艺术不是刻意的尤其是书法，你要做到既能制造矛盾，也要解决矛盾，哈哈，感觉有哲学的味道，确实是，书法的艺术无穷无尽，全方位360度，面面俱到！
5. 中侧并用！中锋立骨，侧锋求变是书法审美的核心所在！很神奇对吧，我也觉得就是这么神奇，这也是吸引我们去揣摩去学习的理由！
6. 错落有致，我写字是不会叠格子的，就连楷书也不会！切忌绷紧心态，不然没有神韵，道法自然是吧！
7. 一气呵成
8. 深思熟虑
   
   
   

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<2>行书说白了就是楷书演变而成，下面简单用笔画：“—”横来做个示范说明。

横画作为汉字中最普遍的笔画，一般都扮演着主笔，在汉字中起到平衡的作用，而行书中的横比起楷书增加了几分动感，看起来更好看！尤其多横组合出现时，彼此间的映带作用更加明显。（下面的横画都是划线，不能称为横，都是错误写法，切勿模仿）

长横，顺锋入笔，右上直行，回锋轻收，必要时蓄势出锋成钩，两边落笔重，中间轻带笔。

实用汉字举例：古

行书短横实用较多，变化也比较多，写法与成横相同，但是要考虑承上启下，笔断意连。写的时候要稳重有力，流畅生动，切不可轻浮随意，有时短横以点代替，可想左上或右下出锋，左下出锋可使字稳重整齐，右上出锋可以使之与下一笔呼应。

简单举个例子：六

我是手写咖，以上只是简单介绍横画行书的写法，想要了解更多问题，可随时私信我，记得先关注我哈！

先把楷书基础打好再去学行书。学习中应选择好的法帖临摹学习，学众家之长，克己之短；持之以恒，终见成效。