谢邀。但凡是艺术，都不是像技术那样有具体明确的标准。判断书法的美丑，教科书里是查不到的，书协主席说的也未必就对，那么这个标准在哪里？

这个标准就在书法主流人群的眼睛里和心里，是书法大众审美逻辑的认同与否。书法可以朴拙，也可以有缺陷，但美就是美，丑就是丑。非要把沃兴华的丑书说成“质朴无华”、“率性”、“反璞归真”，也没啥好争论的，争议起来也没多大意思。只要别自欺欺人就好。

传统书法的研究，就像是采金矿，大料早已被淘漉殆尽，翻不出什么新花样了。于是开始去倒腾边角料，研究一些不太被古人重视的那部分书法史料，古人制陶信手在瓦片上刻的字，不管好看歹看，都被当成了书法“至宝”，然后深入解构、反复研究，看得久了，也就习惯了，于是丑的也变成了美的。自我陶醉自我欣赏也无所谓，他还非要图名挂号独树一枝，让丑书发扬光大。岂不可气。

丑书的活跃，不仅在于书法艺术没有明确的标准，更在于有的书法人心中没有底线。书法有瘾，也容易走火入魔，很多“另类”的书法人，大多既自闭又自恋，既然有人为艺术献身，我也可以为艺术奉献节操。王某某的乱书，以毛竹追汉简，姑且可以让人接爱。曾某的吼书，邵某的射书，张某的盲书，到底是要表达一个什么样的东东？太让人费解。

书海无边，回头是岸。一入丑窠，回头太难。

抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。

書画标准很简单。把一张纸当场画完毕，写一首诗完毕。不描，不改，不动，让这张自已干净。这才是标准書画家。

为王冬龄之流的乱书丑书编搪塞找台阶下，试问三角内裤的统一标准是什么，就是不露光不开缝不现屌

，而王冬龄之流的乱书丑书恰恰就是一条肮脏不堪、裤缝开裂、孔洞太多的三角内裤，他们竟洋洋得意地穿着这条不堪入目的裤子招徭过市，丝毫不顾忌褴褛无遮私处露光，这大概就是乱书丑书们的统一着装标准吧。

书法有标准，只不过这个标准现代人没有人能达到系统掌握的程度。

书法的标准存在于各种古人的书法理论典籍中，只是到现代为止，还没有人能够系统地，明确地著书立说，或许可以说是没有人有这个能力著书立说。

比如王羲之曾说书法不能如算子，这就是一个明确的书法标准，比如说王羲之《兰亭序》中有二十几个之字而每个之字的写法都不相同，也是标准！再比如说笔法达到什么程度可以突破结构的束缚等，虽然说这些不能是些明确的规定，但至少有个框架来约定！

大家都在评论馆阁，可是大家对馆阁的概念都模糊，真正能分辨馆阁的人也是少之又少，所以，馆阁的拥趸们可以恣肆咆哮，横行书坛，如果有明确的标准的话，馆阁的争议就能平息。

丑书也是如此！没有深厚的功底就去搞怪，搞丑，搞拙劣！真的是人格的拙劣！如果有笔法的标准限制，丑书还能嚣张吗？

有人说标准是模式，是要求书法按一个模式去写，那是低级的看法，按照模式去写那是馆阁的模式！书法是有等级的，有层次的！提按还没有过关，你就妄想突破是几百年，甚至是上千年的歧途，笔法成熟了，突破才是水到聚成的事，笔法不成熟就突破就是耍流氓！

标准很难定，因为没有杰出的人物出现，甚至没有一个可以称书法家的人物，可是，作为书法人，不能回避啊！我们不能指定完善，可是我们可以开始啊！我们可以做积累的基石啊！

为了书法的前景，有必要进行书法标准的探索！

我认为产生丑书的根源是有的人急功近利，不老实做人，不老实做事，秦汉晋唐元宋明清，几乎把可能的书体都演化了一遍。这么多好的东西，还没有来得及继承，一批人就心急火燎的想当开山鼻祖。于是丑书横行。恰恰暴露了这些人能力有限，自知在这个领域没前途，为了搏出位。提醒大家远离这样的作品。

书法作品与其它艺术门类的作品是一样的，是旨在给人们以美的感觉，带给欣赏者的休闲娱乐达到放松的目的，从而引起人们喜爱的一种作品。当今中国书坛出现了大批所谓的现代派书法作品，这些作品的粉墨登场，改变了以往的传统书风审美观念，背离书法的正轨。而书法这门流传千年的古老艺术，被所谓的现代派“艺术家”改得面目全非，丑恶之极。然而，他们甚至还称练习传统书法艺术的书家们为“书奴”。公道自在人心。将好好的字故意写的歪七扭八、如枯枝败草、张牙舞爪，还美其名曰：个性、创新。

当然我并不主张顽古不化，但厌恶不具章法的糟蹋传统文化，先贤的东西还没有继承好，就开始闭门造车、任意胡为，谈什么创新？从何谈起？。如果中国书法按这个方向前进的话，中国书法没有前途。

所谓的丑书书法家都是一些什么人呢，都是一些专业的搞艺术或书法的人，不是普普通通的老百姓。比如王镛、王冬龄、曾翔、还有沃兴华。这三为的头衔都不低，至少在艺术圈内。

他们可以说都是艺术界的举足轻重的领军者，至少在某一个区域内如此。你能够说他们对传统书法没有深度的研究吗，显然不是，他们对传统的继承力度非常高。他们的能够进入书法圈，能够对传统有深度的继承，都说明书法是有标准的。中国书法的标准虽然不具有理性的标准但感性的标准确实客观存在。还有一个标准就是古代经典书法作品和理论给我们的标准。也就是说是有标准的。

所谓的丑书，都有一个特点，逈异于传统的经典，与当代也是超出大众审美观念。问题来了，为什么他们要如此做你，翰墨书道认为就是在探索，探索自己的书法风格，探索与时俱进的具有生动特色的风格，甚至与世界接轨的时代特色。所以他们独行特立，标新立异。但考察他们的理论水平大多是建立在传统理论基础上又然后现代美学理论形成自己的艺术审美观念的。

这说明我们的书法不是没有标准，而是这些人要力图跳出传统的标准。

但又不得不承认，他们的探索确实，距离我们大众化的传统的审美观念太过于超前，甚至于我们的时代格格不入。

被冠以丑书也是最正常的时，毕竟不适合大众化的什么趣味，也不适合初学者师法。初学书法一定要走传统的书法的标准之路，而在创新时代书法或自己书法风格的时候，不防放开自己。谨慎的思考一下他们做法中的一些合理的部分。

感谢邀请，我觉得关于你提的这个问题，关于丑书泛滥的原因，是因为书法没有一定的标准！不，好和美是有标准的，只是丑书名家们关闭了自己的双眼和心灵，他们走入了黑暗的深渊，光明永远属于美和正能量。

瑕不掩瑜，美是丑化不了的！而美的东西总会让人看到希望，会通过美得到鼓舞和力量，这就是美的意义。

好的书法家不会被夜幕淹没，大家的眼睛都是雪亮的，会经不住的赞叹和鼓掌！真正有鉴赏能力的人，都会用心点评一副书法的美，即使有瑕疵不足也在所难免。因为世人懂得传承美的东西，我们才能看到古人的作品。王羲之的《兰亭序》经过他的修修改改，涂抹反而成了经典。那些涂抹不会影响它的美，它的不俗无惊人！因为我们看到的是不然去雕饰。抑扬顿挫，精到而多变，每同一个之字写出不同的笔法，从不重复，21个之字没有一个之字重复。章法疏密有致，自然天成。笔法有收有放，收放自如。点画从容，形态自敛！从头到尾流露出从容不迫，潇洒飘逸的气势。给人以清雅、清新、华美脱俗、飘逸的良好感受。而且他书文并美，让人得到最好艺术欣赏的愉悦感受。

这就是美，美好的书法艺术总是有相同的欣赏感受，他们经久不衰！

现在有头条这么好的平台，希望因为头条能为艺术发声，为艺术代言让真正美的好的书法艺术得到曝光和宣传，至于丑书，我们热爱书法的爱好者敢于发声和批判。我们不希望将来历史中留下的黑笔是二十一世纪时期，中国书法艺术丑书文明风靡。这会是一种美书法美学，书法艺术的亵渎。不能成为“丑书”泛滥的帮凶！

现在很多所谓的一些名人书法，一些书书协领导，现在书法艺术的半门槛，用自己所谓的“名气”高价卖自己的丑书作品，这就是文化腐败，艺术败类，我不知道大家追捧的理由是什么，什么五大“丑书”名家代表，引领书法横行天下。我的心在滴血，是人云亦云，是众人迷失和无知吗？我不得而知，我只知道，从古至今，那些被流传下来的名画和书法作品是原因的，丑书法在古代到近代都没有流传下来，就可想而知，大浪淘沙，就是如此。

社会让你有个性，不是让你忘了什么是美，什么是丑！

这些字可以用丑态百出在形容，大家可以清晰的看到作者大名，这些被“丑书家”自诩：作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术。在诗书画印四方面都取得了较高的成就。这自吹自擂的本事真的不小。田英章敢言：他们是“引领丑书横行”的人。

尽管，现在这个社会各色各样的人存在，也有空间让人的个性被放大，让你做自己，大胆的创新和尝试。但真正扭曲书法的反而是一些所谓的“大师”“书法家”这些人在扭曲书法。他们引领书法爱好者走向了企图，走向了歪门邪道，也许，你觉得我说的过分，为何现在的名人要注意自己的行为，起到正能量的作用。就是如此，因为一旦负能量被人效仿，那就是一种灾难。书法也是如此，为了创新古灵精怪的字七扭八歪的字，模棱两可的字，乱涂乱画的字，说真的有些字，我看上去像电影里的迷宫，也想山里羊肠小道，更想儿童的涂鸦。也像手抽筋后的颤抖。关于国粹文化艺术，你可以自娱自乐，可以茶余饭后的谈笑自若，但那仅限于在自个家里自己朋友圈，你自得其乐，无人去点评你个人的爱好和扭曲的心灵。但摆到桌面上公众的视野里，作为身在要职，书协重要职位，大学的教授，博士生导师这样给人指点迷津给人方向的像灯一样给人希望和方向的人物，你们深究和探索过古人以丑书文明和歌颂书法艺术的美的列子吗？还是你们要成为“丑书第一个吃螃蟹的人”，身为一名书法艺术家，你是否想过，你会把别人的爱好和兴趣带去荒芜！居心何在，良心和安？

“相由心生，字如其人”！上梁不正下梁歪！这是丑书泛滥的根本原因！

能写出丑书的人的内心绝对不是光明磊落的人。要么内心龌龊，要么内心阴暗扭曲要么贪欲污秽！贪欲导致文化腐败，借着自己的权力和地委，让那些有求于事的人借机投其所好，所以“丑书作品”被人“追捧”，被人高价购买，难道自己心里没有点数吗？是你的作品真的好吗？还是那些为随着有求于你，你假借其名曰，大放厥词，高风亮节的为了把“丑书发扬光大”。这就是丑书为何泛滥横行的根本，上梁不正下梁歪！

我只是一名无名小卒，身卑言微，但想说几句心里话。

一，南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出这样的标准：书之妙道，神采为上，行之次之，兼之者方可绍于古人。也就是说一副好的书法作品要以形写神形神兼备，这里强到的强调的“行”指的是，点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神采意味，“行”和“神”明确的书法欣赏的审美标准，书法欣赏的方法。同时要看书法的点画线条的力量感，节奏感和立体感，书法的点线面既有无限的表现力。

二，通过点画线条的起伏韵律，在人们心中唤起的力的感觉，早在汉代蔡邕《九势》就对画点线画线条作出了专门的研究，指出曾头护尾力在字中。令比心常在点画中行点画世界力收之要求，点画要深藏圭角。有收有放有始有终，便于展示力度，需要注意的是，我们强调藏头护尾不畏圭脚，并不是说可以忽略中间行笔，中间行笔必须取涩势中峰，以便点划线浑圆敦和，温而不柔，书法中往往，需要藏露结合，尤其是在草书和行书当中要有千变万化之妙。

三，书法中的每个字的笔画的轻重，粗细，长短，大小，等不同形式的交替变化，书法的点画线条产生产生节奏感。变化也要丰富多彩！

四，书法的空间结构和章法必须要虚实留白得当，字的结构、整合和整体的布局要有游刃有余，有收有放。

五，字与字之间要前后呼应，形成行与行之间的上层下接呼应的连贯。楷书，隶书，篆书，这些静态书体字体要独立，笔意相连。行书和草草书中动动态，书体要字字连贯，行笔如蛇，飘逸俊俏，大小变化，呼应相宜，虚实有度，这样产生的字才有节奏感，你才能使行书和草书行气自然连贯，血脉畅通。起到跌宕起伏变化错落有致的美的享受欣赏。

最后，我相信丑书泛滥只是暂时的，它只会让真正的书法艺术得到正视和强化，以上五条好的书法标准，相信 “丑书名家”都懂，也会学会反思和更正，历史的长河不会歌颂丑，只有传承美和正能量，邪不胜正，这是历史的规律，也是不变的法则！

备注：以上图片来源于网络，欢迎留言讨论！

丑书泛滥，之所以成为当代书坛时弊，其码有两个方面原因，而并非中国书法没有标准。

一个原因是，一些学书人，包括有的"书法家"，没有深厚传统根基，又静不下来学习经典，却心存浮躁，急于成名，为追逐所谓的"个性"、"创新"，误入"粗野"、"狂怪"歧途。

第二个原因，一个时期以来，由于书坛缺乏对传统审美思想的研究与坚守，同时受西方美学思潮影响，过分强调艺术的视觉冲击力。特别是"展厅书法"，那些伸胳膊蹬腿、张牙舞爪，"狂怪"、"粗野”的作品，往往能够获奖。这不是误导吗？

其实，中国书法是有标准的。

书法作为国粹，中和之美始终是书法审美的最高标准和典范。这一标准，历经历代书法大家创造、上升到了一种包容万物的至高境界。

特别是，中国书法的传统审美观，首重意象思维。这是因为，书法以汉字为载体，汉字创造本身就是我们祖先意象思维的产物。它的美美在气韵，美在遒劲。正如孙过庭赞赏右军书法"不激不厉，而风规自远"那样。它体认的是老庄哲学的简淡玄远和儒家中庸之道的中正冲和之美。

冲和之美，美在"非象之象"，美在难以名状。这一美学修养，是文人追求知识的起点，也是终极关怀和人文气质的透显。所以，心浮气躁、急功近利，是难以领悟的。

我认为书法作品的标准与好坏，现在很难断定，因为评定和欣赏书法作品的人层次，学识，观奌，视觉，心态，等都有所影响，与中书协无关。