应该，古诗的平仄规则是中华诗文化的根，研习掌握它为我们发展古诗奠定了基础，重要的是韵律的味道深深吸引了现代人对之孜孜追求，那种抑扬顿挫的韵调更让人沉迷，这也是现代人对之喜爱的原因，如果我们跟着它的味儿和调去朗诵诗的话，那是一种肉体和精神上的享受，美妙无比。

你的观点完全巅倒了。

首先，诗词有古近体之分，古诗就不讲平仄，你完全可以写古诗。新诗基本无任何限制，你完全可以写新诗。

为什么你写不来诗词就要所有人陪你放弃诗词的格律呢？

大家都和你一样了，也不见得水平会一致。我个人定诗词其实就是不太守平仄格律的，有时新韵平水韵乱用。

我也不是一个很好的格律诗词爱好者，但是我还是很佩服那些能严格遵守格律的人，因为他们这一点比我优秀，确实值得我佩服，虽然我不一定去学习他们。

我除了诗词，我也写新诗，我写的新诗又和现在大部分的诗人新诗很不相同，我想尽量写得别人看得明白，不像现在一些新诗诗人，故弄玄虚，乱堆意象名词。虽然反感，但是我不会说这些诗如何如何。

另外，最反感的一种说法，就是流行的格律平仄会防碍诗人表达。这个简直是睁眼说瞎话。

那中国历朝历代几百万诗词是怎么出来的？那些流传千古的名诗，哪首是因为遵守格律而表达不清了。

当然，说格律会妨碍现代一些初学诗词或诗词业余爱好者表达，倒是对的。因为，第一，他们对诗律还很不熟，每次写诗可能都要翻工具书，就像我填词一样。我每次填词都必须先选定几首相近的词牌，然后找几首同词牌的词做对照，再逐句逐字，按词牌格律填字。是很费时间，但这是因为我填词少，对词牌不熟，而不是词牌的格律妨碍我表达，相反，填好后，我反而觉得按词牌填的词，读起来特别优美，连我自己都喜欢自己填的词，反而不大喜欢自己写的绝句。

因为绝句我已经写得滚瓜烂熟，任何题材，任何事物，我都能立刻用绝句写出来，这样我反而没有了成就感。

写绝句，现在比我写任何文体都要轻松快捷。

你觉得格律诗妨碍你表达，那是因为你写得实在太少太少了。杜甫写诗，任何体，古体绝句，杜甫用的都是对仗工整的诗句，为什么？对仗句不是诗词中要求最最严格的吗？因为杜甫写五律七律已经到了滚瓜烂熟的地步，所以对仗随手就能拈来。

有问题先从自己身上找答案，然后再找外部的。你不按格律写得深刻，别人一样会欣赏你。如果你本身写得就不好，还完全不按规则去写，那别人为什么要承认你的是诗呢？你如果写得好，就算是打油诗也能让别人佩服。

写古诗词是否该遵守平仄声调？首先应搞明白什么是古诗词？

诗可分为古诗、律诗和绝句三类。从格律上看，诗分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，近体诗又称今体诗。

古体诗是依照古代的诗体来写的，没了一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗格律的束缚。也就是说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。

古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。

古体诗的平仄也没有任何规定。如李白的古风〈一〉：

大雅久不作，吾衰竟谁陈？

王风委蔓草，战国多荆榛。

龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。

正声何微茫，哀怨起骚人。

扬马激颓波，开流荡无垠。

废兴虽万变，宪章示已沦。

自从建安来，绮丽不足珍。

圣代复元古，垂衣贵清真。

群才属休明，乘运共跃鳞。

……

但并不是所有的古体诗都和近体诗有迴然的不同。律诗产生以后，有人写古体诗也喜欢用律句。如王勃的《滕王阁序》诗：

滕王高阁临江渚，

佩玉鸣銮罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，

珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，

物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？

槛外长江空自流！

由此可见，在古体诗的名义下，有名种不同的体裁，杂言古体诗与入律的古风是两个极端。五古不入律的较多，七古入律的较多。但大多古体诗都不讲究平仄律，只要求押韵即可。

把诗词“韵律”当成中华诗词文化的根者，其实从来没有弄明白什么是诗，什么是词。诗歌的起源在哪里，词曲的崛起发展又经历了怎样的文学裂变。如果说，中国唐以后，所谓“律诗”走上了一个文化高峰。这完全是宫廷文化操弄的结果。也正是由宫廷文人操弄下“规定”了后来诗词的死规硬律，使得中国诗词创作走进了一个死胡同。原因也很简单，因为作为中国诗词文化的载体——中国汉字，在中国人民历史长流中不断地演变，发展，创新，无论是字义，字音，字形都在伴随历史的步伐演变。唯独诗词写作的所谓“韵律” ，被一帮吃古不化的所谓专家，腐儒捧为“金规玉律”。不求蜕变。这种“金规玉律”，也堂而皇之充当着中国自大唐以后漫长历史文化领域优秀诗词创作的杀手。扼杀了无数诗词文化领域的新鲜。唐诗宋词的辉煌，只能证明中国人民对应用诗词形式吟咏生活的文化活动的无穷生命力，但唐诗宋词的辉煌不证明由封建王朝宫廷文化操弄出来的诗词写作“韵律”这种僵尸式的“金规玉律”，在人民文化生活中有多少生命力。现在记录在史的太多太多由御用文人操弄出来的合规合韵又合律御用诗词，足以证明现代人诗词写作的“刻舟求剑”的愚蠢，和诗词平台评论的“掩耳盗铃”的荒唐。还根呢！

古诗，现代诗都可以不遵守。框框里的东西限制了诗词的通俗与美。一味地追求平仄，就像读死书一样。谁把夜深当做愁，孤灯月下美悠悠。

有水平的最好遵循，没水平的想到哪写到哪。因为写作不能够受太多常规的限制，心中有感，也就是一瞬间的事。再犹豫不决，思前想后，会适得其反。

多读讲究平仄的古代诗词，养成平仄口感，有感而发，自然流畅，平仄自含其中，初写顺情绪走，成型后再按平仄修正。

我是长斋客，以一个曾经的玩家的角度来回答。

既然要玩古诗，而且是唐宋的绝句律诗，自然要遵从平仄，而且还要选好韵角。

这个其实不难，七律比七绝简单，写好七律七绝也比五律五绝容易，字越少的，写出韵味越难。

懂“粘对”规则，记住平平仄仄平平仄，还有仄仄平平平仄仄这两个基本句型，就可以推出所有其余的所有七律七绝格式，随便你选，很简单。

这个，我大二的时候，听了一遍就会了，真的不难。

当然，要想入门，而且入快门，得从玩对联开始。

当然了，玩好任何东西，都需要有深厚的学识，还得有天赋，还要有性格，比如林黛玉的诗那灵性你学不来的，薛宝钗只要中规中矩有学识的就可以了。

希望我的回答，大家能喜欢。

首先要明白诗歌是用来干嘛的。诗歌就是古人拿来唱的。因为文字、音调、口音等等的影响按出现时间大体分为上古诗，《诗经》，乐府，宫体，律诗，词，曲，散句，流行歌曲。现在就是流行歌曲的天下，以前的体裁只是作为一种文学形式而存在。如果你认可某种文学形式，就该遵循他的格式体例，不然就如乔羽、黄霑、方文山等人写写歌词也很不错啊。

必须遵守，不然你可以不标七律，五绝什么的。我就是按七律等的规矩写，但发表时什么都不标，懂古诗的自然知道（可以挑错），不懂的你标上他也不懂，又何必标呢？