黄自元的书法艺术寻求雅俗共赏，他的字端庄秀蕴，静雅内敛，文气蔚然，，有很高的艺术价值，兼及很强的实用功能，其风格特点和审美取向秉承的是来晋人钟繇，羲、献父子所开创的帖学传统。

《间架结构摘要九十二法》是在唐初四大书家之一欧阳询《结字三十六法》以及明代李淳《大字结构八十四法》基础上系统、全面地研究分析汉字结构组合规律，归纳总结出九十二种汉字结体书写的方法，并各有典型例字。

《间架结构摘要九十二法》是一本较为完整、实用的法帖，看后对书者影响巨大，不仅适用于初学书者临习，也可供书法爱好者参考欣赏。九十二法对初学者了解，间架结构有指导意义，是初学者的启蒙导师。

看过黄自元的《间架结构九十二法》后，对学习书法有了更深的了解，使初学书法者，更容易理解，找到汉字书写的规律，从而更好的临帖，掌握要领，对以后创作有深远影响。当然如果有名师指点，自己悟性又好，肯学又肯钻，长期坚持，必能在当今书法家协会里，占有一席之地，祝你好运。

打字不易，喜欢的朋友，请点赞，转发，如有不足之处，请在下方留言，下面让我们来欣赏一下黄老师的字，以及结字注意事项。因只能发9张图，需要的朋友，可以点关注，私聊赠送之。

认识黄自元的书法，起初就是源自他的《楷书间架结构九十二法》，学习了这本书的内容之后，发现对于楷书的间架结构的认识提高了很多。

黄自元是清代一位著名的书法家，书法师承唐楷，融合了颜、柳、欧等各家之长，形成了自己的风格，在当时以楷书著称，曾经还为同治皇帝的母亲写神道碑，可见其书法的知名度还是很高的，在当时还被誉为“字圣”。

黄自元的楷书结构非常严谨、字形端庄、笔势舒展、参差有致，但是同时也造成了有些板滞的问题，在当时的书坛并没有得到书家的赏识。他晚年临摹的《玄秘塔》、《九成宫》等，被拓印发售，成为当时儿童的书法教材。

关于《间架结构九十二法》的学习，我是这样认为的：

黄自元的楷书写的非常好，也很工整，但并不适合直接拿来作为临摹的范本，因为取法不够高。学习楷书还是以楷书四大家为直接对象，或者是师法钟、王，黄自元的楷书，馆阁体的味道还是比较浓厚的，这也是他当世时不被书林待见的原因。

作为后世的我们，因为现代印刷术的贡献，我们能够看到很多古人优秀的法帖，相比较之下，黄自元的楷书格调不高的缺点就暴露了出来。而当时他的楷书比较流行，主要还是以蒙童的书法教学为主，毕竟那个时候一般的蒙童想得到一本刊刻精美的《九成宫》，可以说是太难了。

去年在写一本硬笔书法入门教材的时候，楷书间架结构方面就是参照黄自元的《间架结构九十二法》，但是在实践的同时发现，里面的一些内容也是值得商榷的。

我学习这本书的时候，是以赵孟頫的小楷《道德经》为参照物的，按照黄自元的《间架结构九十二法》的内容，逐条从小楷《道德经》中寻找范字看看是否对应，发现大部分还是能对应上的，但是也有部分有出入。

所以后来我就在思考，古人曰：“尽信书不如无书”，那么在学习《九十二法》的时候，如果你完全照搬，就会把自己封锁在一个框框里面了。而古代那些大家之所以会成为大家，就是能够打破这些框架。

所以大家在学习《九十二法》的时候，不妨像我一样，用你所临摹的范本，按照《九十二法》的内容，逐条找出范字。这种学习方法可以帮助你更好地理解认识所学的范本字帖。

谢邀。黄自元的《间架结构九十二法》是初学者掌握结字法的宝鑑，是临习馆阁体入门的金钥匙。按此法结字，则比较规范美观。但是不要刻板应用。古人云：“用笔千古不变，结字因人而异。”纵观历代大家，在结字上都有自己的特点。姜夔在《续书谱》中说：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正？良由唐人以书判取仕，而士大夫字书，类有科举习气。”董其昌在《画禅室随笔》中说：“王大令之书，从无左右并头者。右军如凤翥鸾翔，似奇反正。米元章谓大年《千文》，观其有偏侧之势，出二王外，此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。 古人作书，必不作正局。盖以奇为正，此赵吴兴所以不入晋、唐门也。‘’前人这些论述不无道理。如果将字写得象科举考生写得那么平正规范，就失掉了情性。所以结字要平、险、奇互用，方不呆板。

记得孩子三四岁时，送他去学国画。不久老师教画螃蟹，先画什么后画什么，从没见过螃蟹的孩子，按照老师的方法，竟然画得也像模像样。

这说明，对一个什么都不懂的人，你只要让他机械地按程序操作，他也可完成一些事情。并且这些操作规程对规范初学者的行为十分重要，短期内见效快。

学习书法也是这样，黄自元的九十二法，能让人很快掌握结体方法，快速将字写漂亮，提高学习兴趣。

这一点尤如初学围棋，我们要背定式，局部如何挂角、守角。那时是根本不知道为什么的，书上说这样下才是对的，那我们就只有死记硬背。

后来下多了，水平提高了，明白棋理了，不背定式，下出的棋也八九不离十了。

书法学习，道理与此相通。初学可以看一看九十二法，但再往后学却不能拘泥于此，要灵活运用各种方法，这样方能将字写活。

写到此，不由想起所谓的“田楷”。田英章的字在书法界虽然颇有非议，但它对初学者非常有用，它程式化、拼积木式的写法，能让初学者快速入门。

从这一点上讲，它还是有积极作用的，只不过入门后，宴迅速从“田楷”中跳出来，否则只会坐井观天。

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结字千古不易，收获因人而异，横竖点画有别，基础不能丢弃。

黄自元的书法诸体皆能，各种体式的作品都有流传，存世最多影响最广的当属行书和楷书。黄自元的书法端庄秀蕴，静雅内敛，文气蔚然，有很高的艺术价值，兼及很强的实用功能，其风格特点和审美取向秉承的是晋人钟繇，羲、献父子所开创的帖学传统。其行草书表现得尤为明显，看得出其书法艺术的取法渊源和传承脉络。他学王羲之的《圣教序》、《兰亭序》，学王献之的《十七帖》、《鸭头丸帖》等，在结字上中宫紧缩，不偏不倚，较之前人更为整肃，在用笔上虽缺少变化，但讲究笔笔中锋，神完气足，用墨则体现出清代人普遍存在的笔酣墨饱的遗风。

黄自元一生致力研究且成就最高的，还是他那被人贬为“馆阁体”的黄氏楷书。在中国书法史上，历朝历代，书法大家层出不穷，然而在楷书一途能成大气者并不多。屈指数来，晋有钟繇、王羲之、王献之；唐是楷书的鼎盛时期，出现了褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷、颜真卿、柳公权、李邕等大师；宋代有苏东坡；元有赵孟頫；明代往后，擅小楷的高人不少，诸如王宠、文征明等，然而以中楷、大楷名世者确乎仅黄自元一人而已。在书法一途，楷书法度森严，其规整的结字和用笔缺少随意性和流动性，这在很大程度上限制书家个性的表现和感情的抒发，缩小了书法家创造自我的空间。所以，写楷书最难突破前人窠臼，最难成就一家面目。

正因为上述原因，很多书家仅把楷书作为入门的基础，因为畏难而不再深究，及至当今整个书坛，在篆、隶、行、草各种书体齐头并进的情况下，唯独楷书停滞不前，甚至出现倒退，几百年里再没有出现一个大家。　

在这个前提和背景下，我以为，与开一代风气之先的那些大师们相比，黄自元的楷书尽管有个人风格和面目不鲜明，得整肃而失灵动，多法度而少情趣的种种问题，但其能自成一派，受皇家垂爱，得大众欢迎，同化一朝一代的审美趣味，引领一代书风，那也绝对是功德千秋的事。哪怕有人贬其为“馆阁体”，然而“馆阁体”也是独立一体，在书法史上自当有其重要的位置。就此一项，就当是一代大家。

看一个人的成就不能离开时代这个大前提，更不能离开做人这个原则，在这两个大前提下，再来观察评判一个人的艺术成就，才能得出较为公允的结论。 历史的评价黄自元的书法，在艺术之外，更多的是一种实用，这当然是时代的要求所致，甚至是政治的要求所致，所以说，“馆阁体”和“八股文”都是时代的产物，与时代的要求和政治的需求有着明显的因果关系。然而他的实用书法，并非是“匠气”的写字，因为其艺术的审美价值也是显而易见的。 黄自元所处的时期正好是金石碑版书法泛滥，正统书法与民间书法抗争的历史时期。所谓金石碑版书法也就是舍弃经典、崇尚民间碑版的书法。就书法而言，当时这种书法体式一但形成风气，必然走向极端，贻误后学。黄自元的意义，或许就在于他认识到了这一层，并且在为扭转当时所谓金石碑版书法泛滥的社会局势，引导社会回归到规范尚法的帖学传统书路上来下足了功夫，他为此而临摹《间架结构九十二法》 ，可谓是呕心沥血。

当然，黄自元流传最广，影响最大，让人评头品足的几本楷书字帖，原本就是字范，是课徒的蒙本，是写字教材。说白了，他当时并非把它当作艺术作品在写，其实用价值在前，艺术价值自然退而居其次了。说其艺术性不强虽然千真万确，但就此以偏概全认定他的书法全貌也就如此的话，那自然有失公允。 盛景华认为，无论是继承传统的书家，还是创造型的个性鲜明的书家，其作品都有流传、欣赏、研究的价值，有其功绩和历史意义。

帮助很大，黄自元，系统地阐述了汉字间架结构，使书法学习有了直观的认识，更容易掌握汉字的书写规律，每个书法爱好者，都应好好学习，细细揣摩，领会，愚见

很有帮助。学习后，可以更好地掌握字的间架结构，疏密，收放。

非常有帮助！黄自元一生勤于书法，博采颜、柳、欧各家之长，自成“黄”体，曾为同治帝生母录写神道碑，被誉为“字圣”。

他创的黄体，在运笔、间架、书写和笔锋上有明确指导，受益多多，既可做为初学者入门临帖范本，也可为初成者临幕学习！

可不敢临黄自元，否则，后悔一辈子。别怨我没告诉你！