古人追寻的是千古名，现代人追求的是今天的名与利！

千古留名没有深厚的底蕴如何能成啊？没有深厚的底蕴，即使是当时，当世赢得名与利，千古呢？不成的，一代，二代人或许不出杰出的人物，那么五代，十代呢？不可能不出的，只要是有杰出人物出现，那么虚浮的，根基浅薄的就会暴露，就会被后人抛弃。

今人没有远大的抱负，目光多数都聚集在眼前的名与利上，再加上一些能力不堪者身居高位，一心想让世人学自己的拙劣作品，然后迷惑世人，妄想用自己的巫道，蛊术遮盖百世！可是，艺术就是艺术，巫蛊只能迷惑一时，绝不能屏蔽百世。

人说，不想当元帅的士兵不是好士兵，不思成百世名的书法人，也同样不是好的书法人！书法不怕好高骛远，就怕唯利是图，扎扎实实地做基础，勤奋，刻苦地钻研书法才是书法人的根本。

功不唐捐，成就不会慢待功夫！

古代书法爱好者各自为战，全然没有集体意识，都是喜欢"散养"，野味十足，无型中产生了不少书法大家。他们没有条条框框，也沒有什么架构，更没有书法家协会，然而一盘散沙，但很奇怪的是，就是这样一个没有书法组织的社会，却产生了不少书法大家。

而今我们诞生了中国书法协会，书法爱好者有了自己的一个组织和大家庭，按理说书法家应层出不穷方是，但如今可见真正的书法大家寥寥无几。人造书法大家却遍地开花。如张铁林、冯小刚、赵本山、马云、贾平凹等一大批书法大家，他们的墨宝也是一字千金，这最终也是商品经济所酿成的一碗苦酒。

综上所述，古代沒有书法家协会，也就少了很多条条框框，书法爱好者都乐于自行其乐，天性解放，自定神闲，气沉丹田，一笔挥成，这么练习，书法大家肯定会面世。如今的所谓书法大家，忙于应酬，全副身心用在以墨宝换金钱，这样终日沉浸在"孔方兄"身上，书法常在而家没有那就是家常便饭了。现真正的书法大家千呼万唤出不来了。这也是我们的悲哀啊！

谢邀。从历史逻辑来看，像晋唐时期名家辈出的机率很小，数百年一大师则是常态。因此，当代无大家是正常的，甚至今后三百年内无大师也很正常。

当今正处于书法热闹且浮躁的时代，社会形态的变化、人文环境的变化，都对书法艺术的传承赓续带来一定的影响。如果严肃地追责问责，错不在书法协会，而在于协会里的人。书协的牌子是官方的，实际上却是一个群众性组织，从弘扬文化传统，传承和发展书法事业的角度讲，有组织肯定比没有组织要好，这也是当初老艺术家们决定创立书协的初衷。如今却很遗憾，书协的口碑并不是太好，很多人甚至呼吁要解散书协，这就说明，书协的运作以及功能的发挥确实是有问题的，需要认真去反思和总结。

实际上，书协对书法艺术的真正影响并不算很大，除了颁发考级证书、评定一下书法家的“润格”、组织下的国展，在书法艺术的发展推动上所起的作用很有限。书法家们自由发展，不管是吹是炒，能混来就是你的本事。这也挺好。当今书法无大手很正常，但如今有如此之多“假大师”，在公众场合频频登台亮相，甚至欺世盗名身居高职，自我疯狂还误人子弟，这就是书协的责任了。一是不作为，二是作不了为，形同虚设。

书法圈几乎成了呼买吆卖的菜市场，到处虚情假意，充满着铜臭味，这也是书协的责任。书协的人聚在一起，书法艺术研讨交流还是有的，但更多的是在谈谁谁谁当了主席，谁的书法作品卖得好……。书法圈不可能清水一潭，当然也有名利因素，但做学问搞艺术始终应该是主业吧，经济挂帅，就是一市场，书协更名为书法艺术集团公司更为恰当。

“现代书法”本就是个伪命题，古人的字还没学好，就到处急于开宗立派、占山为王了。当前书法艺术最大的毛病就是浮躁而功利，传统积淀很浅，却到处热衷于“炫技”，一味地琢磨技法技巧，殊不知浅薄的根基根本就无法支撑起技法的创新。于是乎，各种怪书丑书江湖书法如雨后春笋，而真正醉心于传统书法研究的人，往往名不见经传。照这样下去，三百年出不了大师，一点都不值得奇怪。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

这个问题有点倦鸟思巢的余味！中国古代没有书法家协会，古人是如何包装的？我们姑且不论，单看古人是如何界定家这个概念的！孔子在论语述而篇中说：志于道，据于德，依于仁，游于艺。艺术作为闲散时的消遣，游于艺就成了唯一指导思想！你不从文，你就不入流，别人就不会去品评你！所以，古人为了强调家和匠人的区别，除了掌握扎实的传统笔墨功夫外，还着力强调自身文化修养——外师造化！古人曾说：病夫二事非所为，岂于人间做画师。这句话的点题之意，就是把自己和匠人划分开来。清代方亨咸也说：绘画清事也，韵事也，若心中无几卷书，笔下有一点尘，終一匠作耳…… 。如此看来，古代能出许多大书法家的理由就在其中！在古代，大凡能彪炳于世的书法家，必是一位文人，他们除了在书法上有自己独特的风貌外，而且在诗文、书学、文赋上都有一定的造诣，也正是这些深厚的文化修养，才造就了他们在历史上的地位和影响力，而靠笔墨和技巧流传于世的几乎等于零。在古代没有书协，也没有头衔之争，他们的人生坐标就是文化取向问题。依笔者之见，古人也许是思想落后，没有学会吃方便面，走捷径，读速成班，渴望瞬间发财，所以他们便穷年累月，刻画镂研，以书为心学……

我是一人。这个问题很复杂，不过过于放大了“书法家协会”。

每当说到历史的大书法家，都是要先摆出书圣王羲之。

一、现在有很多杂耍“书法家”，这些在古代也有，有没有“书法家协会”这种人都会有。

在我们当代有很多书法家协会，其中最权威的就是“中国书法家协会”。

现在有各式各样的书法协会、书法家协会，里面有很多奇奇怪怪的书法家。有些并没有加入书法家协会，但是确实有些奇奇怪怪的行为。

书法说到底是写字，把字写好。把字写好很难，但要提笔写字对绝大多人来说很平常。就有一些人过于看轻书法。

出现了各种名号的书，比如上图的“射书”，这些人在古代也有。

二、历史留名的书法家很多，但是那可是几千年才留下这么多名字阿。

关于书法史我们保守点算，从有名有姓的算起。

秦相李斯是现在普遍认为秦篆的改良者，也就是小篆最后定型的人。

李斯有名有姓，并且有字迹留存，如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》和《峄山刻石》、《会稽刻石》等。李斯是第一个有名有姓，真实存在过，并且有字迹留存的书法家。李斯的生于公元前284年。

如果李斯是第一个真实存在的书法家，那么书法史至少已经有2300年了。2300年才只有这么多书法家，我们现在还能提及阿。

华夏大地如此广袤，2300年的历史只留下这么多书法家，并不是很多。

事实上当代书法家太多了，书法家甚至有些人觉得是个“职业”。

有些人觉得是不是“书法家协会”的问题，导致现在“书法"各个方面不如以前。其实真正的原因，科技发展巨变。

现在机器可以模仿人写出的字，还有各种电子产品，很多人提笔忘字，时代变了，书法还能保持现在的状态，已经很不容易了。

书法家协会也是有积极的作用的，书法不如以前最主要的问题是科技发展，时代不同了。

以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。19年9月17日沪。

<2>古代没有“书法家协会”是真的吗？

其实不然，古代可能没有现代这种名义上的书法协会，但是也有自己的书法绘画圈子，也有自己的交流群体。

书法协会本身就不是官方的一个组织，属于民间组织，当初也是几位老一辈书家在文革之后为了书法的复兴而建立的民间组织。对于书协，现代人有很多的不满、嘲讽，但也有很多人看重这块金字招牌，想尽方法混进去拿个书协的证书。书协最主要的工作就是举办各种书法交流活动（比赛），推动书法的普及工作，这些年书协也确实做了很多这方面的工作，这是值得肯定的地方。

那么古代的时候有没有这种形式的书协呢？这里可以告诉大家，虽然没有这种标准意义上的书协，但是在古代，每个不同时期，也都有各自的文化圈子。

在古代，书法和诗文、绘画结合的比现在更加紧密，很多古代的大咖都是书法家、画家、文豪的结合体，这是现在的书法家很难比拟的。因此，在古代这些文人也会经常在一起进行交流，交流的内容也更加广泛，而不是只集中在书法一项上。

例如，历史上最著名的三大雅集：兰亭雅集、西园雅集、玉山雅集等等，都是著名的文人聚会，目的就是进行各种文化交流。其中，兰亭雅集参见的有：王羲之和他几个儿子王献之等人、谢安家族、郗昙等42人，其中王家、谢家、郗家都是当时著名的士族，也是著名的书法家族。日常他们也会经常在一起切磋一下诗书。

北宋著名的西园雅集，当时的驸马王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）十六人游园，模仿兰亭雅集进行文化交流。元代末年的玉山雅集也是这样的名人聚会，而且更加频繁。

除了这三大著名的聚会，私下这些志同道合者还会进行日常性的各种交流，例如赵孟頫曾经在杭州时期就和鲜于枢、邓文原等人组成了一个杭州文化圈，经常会和当地的文化名流进行各种交流。明代还有以文征明为首的吴门书派、以董其昌为主的云间学派等等，都可以看作是类似当今书协或者画协的这种组织，只不过更加松散而已。

除了这些民间的，还有官方的，例如李世民当时开班办书法课，就搞出了弘文馆，宋代有翰林院，元代有文渊阁、明清的翰林院等等，这些都官方组织都聚集着当时的文人名士，那书法的交流也自然不可避免。

所以，古代虽然没有“书法协会”，但类似的文化交流从来就没有缺少过。

首先：

古人以毛笔为主要书写工具，不像现代人，写毛笔字纯粹是为了玩书法。古人没有手机、电脑、互联网，日常的学习、笔记、文化交流主要靠写字，所以古人用毛笔写字的机会就多，写的多了，手自然就熟悉，就像卖油翁说的：“唯手熟尔”。

其次：

古人写字关乎着自己的命运，古代因为科举制度的要求，写字不好就不能考取好的功名，因此古人十分重视写字。如果说现代的学子，你规定写字不好不能靠大学，那么你看肯定会出来一大批书法家。

第三：

现代书家的文化水平普遍不如古人。前面我们说过，古人书法和文化是不分家的，现代人书法是独立的一门艺术形式，虽然书写的内容也是诗词等文学作品，但大多数是抄写的，不是原创。而且关键是还经常抄出错别字、漏字，这都是经常性的错误。经常会看到一些“书法家”当众书写的时候，还要拿一本《唐诗三百》现看现写，感觉好无语。

书法是书写的艺术与文字的内容相互叠加的一种艺术形式，书与文相映成趣，这才是好的书法作品，你随便抄一首诗那就是写字，谈不上书法。

另外就是，我们今年才建国70周年，而从东晋的江左风流到现在已经2000年了，那些书法大家也不是每年都有的，也是1-2百年可能才会产生几个书法巨匠。因此，我们也不必妄自菲薄，谁知道再过一百年会不会再有一个书法巨匠产生呢！

环境和氛围不同，古代的大书法家也不多，如果按照比例来说。

古代虽然没有书法家协会，但几乎能够有缘文化或笔墨者都有一个比我们现代良好的大环境，就是使用毛笔书写时代。虽然没有什么协会，但书法的圈子是客观存在的，就是一群有共同爱好者聚会研习书法，就像现在的艺术沙龙。在古代甚至是家族式的书法圈子。

古代书法的普及度要比现代重视。所以古代的文人大多能够写一手不俗的毛笔书法，甚至有职业的书法群，文化圈，最典型就如兰亭集会。如果说有局限性的话就是那个真正成为文化人的范围要小许多。对文化的普及和教育的广泛度来说古不如今。

实际上，古代的大书法家并不多，特别是具有划时代或书法史意义的创新型书法家。也可以说是寥若星辰。

现代的印刷条件优越与古代，文化普及度要大于古代人，能够达到书法水准的书法家有许多，但真正能够具有化时代或书法历史意义的书法大家，虽然代不乏人，但和古代几乎没有什么大的区别，同样是寥若星辰。

在即是随着书法的高度成熟，高水准的书法家更少。这也可能是题主认为今不如古的原因之一吧。

笔者来回答这个问题。

古代虽然没有“书法家协会”。但是，作为中国的文化传统和汉字的传承，自古以来就有书法流派的存在。

自从秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。就开始了书法流派的存在。

一是在秦代，书法主要以小篆、隶书和草书为主，流派大师为李斯。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法 家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说:"秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。" 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。

二是在两汉时期，书法主要以隶书、草书为主，流派大师代表人物：汉隶书家，以蔡邕为代表；草书以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

三是魏晋南北朝时期，三国是以出现书法的正书，也就是我们现在所说的楷书，流派人物为钟繇。两晋时行书脱颖而出，流派代表人物王羲之。晋时，在生活处事上倡导雅量，品目艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多。王羲之在继承和发扬以前流派书法艺术的基础上，创意出了行书，在书法史上具有深远的影响。王羲之的行书《兰亭序》被誉为天下第一行书。论者称其笔势以为飘若浮云，矫 若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创破体与一笔书为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作"三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

四是唐朝典盛时期，主要表现为楷书、行书、草书进入成熟期，整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。主要流派人物楷书大家以欧阳询。柳公权、虞世南。颜真卿、褚遂良，薛稷为主；行书大家以李邕独树一帜；草书大家以张旭，怀素孙过庭、贺知章等。

为什么唐朝书法人才辈出。主要是唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛。"唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

看看上面各流派那些如雷贯耳的大家，没有那个时期能超过他们的。

五是宋代时期，书法传承注重四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。流派代表人物为“苏、黄、米、蔡。”

六是元代时期，元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。但却出了一个大流派书法人物赵孟頫，他所创立的楷书"赵体"成为中国楷书“四大家”之一。

七、明代时期，开始有书法"一字万同"，"台阁体"盛行。代表人物沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。而擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克也把明初的书法推上一个高度。而明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫 而上通晋唐，取法弥高;笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域，这基本代表了明代的书法境界。

八、清朝时期，书法在传承的基础上，美学主潮也进入了流派行家的眼里。主要以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。初中期涌现出了姜 英，张照，刘墉，王文治，梁诗正、翁 方纲等流派大家，后期金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等流派方家。

书法艺术，源远流长，推陈出新、熠熠闪光，在世界历史上独树一帜。中国传统书法是有根基的，传统是生生不息的，流淌到每一个人身上。传统也是可以发展的，传统与现代不是二分的对立，而是可以并立和互相促进的，只有现代不断吸收传统。继承传统，在传统的基础上发扬光大，那么中国书法才会有新的希望。

历史背景+机缘巧合+个人天分+学识修养+职业道德……诸多先决条件具备，造就了技法娴熟的书写技能专家获得成功。

古人写毛笔字是办公、私信、修心养性……今人把书法当成了谋取功名利禄的把柄，主要是心术不正

对！这是一个很好的问题。过去人是把书法融入生活，人人参与。设有名利纷扰，很正常的书写环境，人们都平心静气，一种很自然，很平常行为。所以他们字也沉稳自然？。困为人人参与，所以有很多风格多异的书家。现在几个书协，成为所谓《阳春白雪》，高高在上，写出几个有点好的字，就自羽书法家，可笑，可悲。不要强暴书法！