到今天为止，绘画艺术的种类非常多，壁画、国画、油画、水粉画、水彩画、版画等等，只要我们仔细留意，就可以发现，这些画种的表现技法和视觉形式都有许多相互借鉴之处，问题来了：中国画有写意，油画可以写意吗？

中国画注重写意，讲究“像物象”，也讲“外师造化”，就是以大自然为师，以笔墨为表现手法；油画注重写实，是对现实世界的高度还原，以色彩为载体，论国画的“写意”与油画的“写实”，这理解起来，是很抽象的概念，形象的理解，“写意”是中国画的文化，“写实”是油画的文化，

虽然国画与油画的文化理念各不相同，但是两者的表现技法和视觉形式存在许多相互借鉴之处，以至于，国画运用了油画的素描基础，油画也添加了写意元素；中国画注重写意，油画也可以写意，油画的写意还是以“色彩光影”为表现技法，当画作的笔触极度细腻时，油画的“写意”便呈现出来了，

比如，17世纪的西方艺术大师拉图尔的油画作品没有过度的戏剧张力，淡泊宁静是拉图尔最擅长的创作方式，他和卡拉瓦乔同属写实主义画家，但拉图尔较倾向于“写意”风格，简单理解，写意油画的线条都显得极为简单，画中人物场景透露着宁静之美，没有强烈的色彩效果，自然也就没有强烈的情感效应，这就是写意油画。

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写意，个人斗胆一说，是中国画的专属

中国画，分工笔画，写意画

工笔画，是细笔画，用粗细匀称的线条，勾勒所描绘物象的结构，形体

工笔画，分白描，设色工笔画

而设色工笔画，如花鸟工笔画，多采用双钩填彩画法，先用线条勾勒白描，在白描基础上着色

而写意风格的水墨画，是粗笔画，不同于工笔画，注重描绘物象的形体结构，用线条勾勒物象的结构，形体

写意风格的国画，是不会如同工笔画，勾勒物象形体，结构，写意风格的国画，用豪放，简练，洒脱的笔墨挥洒物象的神韵，精神气质，注重抒发的作者的情感

创作写意国画，需要作者很强的绘画功力，高度概括能力，如画家梁楷，画笔下的泼墨仙人，达到以少胜多的意境。

而油画，源自西方的绘画艺术

国画，油画，其创作思想，创作思路，表现风格，技法都是相互对立的

如写实古典传统油画，画家是注重画面物象的逼真，科学，严谨的形似效果

那么，注重写实传统的西方油画，何来写意？

写意，个人粗浅的理解是，超越写实造型的表现手法，超越物象的外在形体的逼真写实，而高度概括地强调物象的内在精神，达到神似高于形似的艺术意境效果

写意国画，或是梁楷的简笔泼墨仙人图，酣畅淋漓，以少胜多的意境

或是张大千画笔下纵情挥洒泼墨的泼彩山水

或是画家李苦禅画笔下大写意笔墨挥洒的气势汹涌，蓄势待发的雄鹰

那么，写意性的意境，如何在注重写实传统的油画中体现？

个人斗胆一说，自油画传入中国以来，中国画家创作的油画风格，更有写意性的绘画韵味

为什么？

中国的意象油画，个人斗胆一说，是提倡中西融合油画成功的案例，运用西方油画材料，在画面营造中国画的意境

为什么中国画家创作油画，如刘海粟，吴冠中，张大林，刘文进的油画作品，其东方艺术中国画的写意意境很浓厚？

因为中国画家，是土生土长的中国画，自小接受东方文化，中国博大精深的文化，许多意象油画家，都是学国画出身的，比如画家吴冠中，所以创作的油画具备浓厚的东方艺术的写意性，国画的意境。

个人斗胆一说，西方美术史上，自印象派以来，绘画艺术，打破了一直以来的传统写实的造型手法

个人斗胆一说，在西方美术史上，崇尚写实客观再现的油画艺术，其油画作品具备浓厚写意风格的画家是，印象派画家莫奈，画家透纳，康斯坦丁，莫里索，康斯坦丁，克利，康定斯基，蒙克，梵高油画艺术

但是，西方油画的写意性不及中国画中的写意性的韵味

因为古代画家，特别是文人画家，是集诗，书，画一体的全才画家

所以文人画家，通常以书入画，甚至以草书入画，营造画面的写意意境

而西方画家，不及中国文人画家的全才，甚至没有接触书法

所以，中国画家创作油画，以书入画，书写式的线条入画

而西方油画家，通常是以生动，跳跃，灵动的笔触和线条，营造画面写意性，抒发自己的主观情感。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

中国画写意，是中华民族文化几千年的结果，与人的生活，性格及人文情怀息息相关，当文化艺术发展到一定时期必然要变。

写意，是从唐代前写实到宋代时的写意，是艺术经历的长期结果，写意是文化人的一种艺术形式。

写意是写心，写性情。如果是无学养，无生活及技术不成熟，写意必不成功，写意是艺术家的心历，是艺术形式最难的一种，更是艺术的最高峰。

油画亦可写意，但沒有写实那样效果好。主要是油画不是综合性艺术，只是画画而画画，写意效果不好主要是观后给人不定性，凭直觉欣赏。不同中国画，中国画有诗和书法染托，把写意推上一种精神上的联想，意境很美，加之诗词的理解和书法的独特艺术性，综合的艺术感染力，把写意画面推至高峰，给人无限的想像美，中国画，由文化技术作支撑。油画只是技术，两者的工具也完全不同，我认为，油画亦可写意，但效果不好。

当然可以！浪漫主义，印象主义，后印象主义都是类似写意的作品，画家们脱离了政治、宗教的影响，更多的表达了自身情感，和现实生活。油画的“写意”并不像国画那般泼墨挥毫，有些作品虽然看着笔触细腻，描绘清晰，但是实际表达的内容和情感并不局限于此。

瑞士画家约翰·亨利·富泽利 《梦魇》

富泽利擅长描绘夜晚的恐怖氛围和黑色幻想，即魔鬼式的，令人毛骨悚然的。施虐狂式的幻想。在《梦魇中》，一个年轻貌美的女子正在熟睡，一个“梦淫妖”不怀好意的蹲在她身上，在中世纪，人们相信有这样一种怪物，它们常会趁女子熟睡时与其**。背景中，一匹眼睛发光的马如幽灵一般从窗帘后潜入画面中，犹豫这匹马的出现，人们倾向于认为这幅画的标题一语双关。在北欧神话中，“魔（Mara）”被认为始终折磨熟睡的人并令其窒息的一种幽灵，富泽利是最先尝试探索人类潜意识这一黑暗领域的伟大艺术家，后来的浪漫主义艺术家正式在这片肥沃的土地上收获了累累硕果。

欧仁·德拉克洛瓦 《自由引导人民》

德拉克洛瓦用他的伟大作品《自由引导人民》记录下了1830年那场充满激情和力量的革命。在作品中，自由女神高举法兰西共和国的三色旗，正指引民众为自由而战。她头上的弗里几亚帽象征着获得自由的奴隶，它强化了革命的势在必行，她身边是挥舞着双枪的巴黎街头的少年、手持弯刀切气势逼人的工人，以及紧握步枪且穿着时髦的知识分子。而背景是巴黎圣母院的塔楼在烟雾中若隐若现，这一地标式的建筑指明了该特定事件的发生地，并在历史事件和诗性寓意之间找到了平衡。

爱德华·马奈 《草地上的午餐》

爱德华·马奈是十九世纪欧洲画坛一位举足轻重的人物，他的影响力不仅体现在对现实主义原则的诠释，还体现在他在十九世纪七十年代印象派的发展过程中所扮演的重要角色。通过《草地上的午餐》，马奈力图重新评估绘画的本质，这幅作品囊括了众多绘画题材——李世华、肖像画、田园画、人体画，甚至宗教画。这幅作品是马奈对整个绘画史的一次概括性总结和批判。马奈摒弃了“错觉艺术手法”，利用色彩弱化了物体的外形并使之平面化，进而让人们关注作品表面。

克劳德·莫奈 《圣拉扎尔火车站》

《圣拉扎尔火车站》描绘的是典型的的现代城市风景。莫奈捕捉到了巴黎作为现代交通枢纽的活力与生机，火车随着升腾的蒸汽和烟雾缓缓驶入车站，透过北京中的薄雾依稀可见远处的高楼大厦。莫奈颤动的笔触恰到好处的传达出这个地区的繁华与生机，营造出一种城市生活氛围。

克劳德·莫奈，印象：日出

与传统在工作时进行创作的艺术家形成了鲜明的对比，莫奈的《印象：日出》是在户外完成的，描绘了他的家乡勒阿弗尔港口的景色。他常常在靠近巴黎的塞纳河岸边或是河上的船里竖起他的画架。莫奈得出结论：他认为户外绘画这种方式，能够满足他捕捉空气和大气瞬间变化的目的——这是不可能在工作室完成的。

雷诺阿《红磨坊的舞会》

这幅作品是描绘了一场非常受巴黎人欢迎的舞会，他将整个场景笼罩在斑驳的阳光和树影之中，巧妙地利用光斑模糊了画中的人物形象，从而达到印象派画家推崇的光影流动的效果。

乔治·修拉，《大碗岛的星期天》

修拉的色彩方法叫做点彩法，将色彩进行分解，并以点的方式将这些色彩涂抹到画布上，这种形式只有从远处观看才能被人们理解。

文森特·凡·高《星夜》

在这幅作品中，凡·高描绘了一片布满呈旋涡状爆发的星星的广阔夜空，土地在他的下方蜷伏着。富有表现力的线条、行传和色彩几乎将这幅画变成了一组抽象的图案。

说到写意，人们很容易想到我们的国画，特别是那些山水画磅礴的气势深邃的意境和丰富的文化底蕴给人以无限的想象。不能不说，写意是中国画的一大优势。

油画可以写意吗？答案是肯定的，油画也可以写意。只是由于写实油画是油画的传统，也是最为人们称道的，很多经典的世界名画都出自写实油画，因此人们似乎忽略了写意油画的存在。

其实，自从十九世纪印象主义油画产生油画艺术开始呈现出多元化格局以后，写意油画也就出现了。我们看莫奈的《日出》、《睡莲》，梵高的《向日葵》、《星空》等就都具有明显的写意性。到了抽象主义油画以及现代油画以后，写意油画在油画作品中的表现更多了。比如蒙克的《呐喊》，我以为就是一幅很典型的写意油画。

油画的写实和写意区别在于，写实油画注重造型的精准以真实还原客观物象的本貌为要，写意油画不十分注重造型的真实精准而注重画家的主观感受和画面意境的传递表达。

谢谢邀请。作为一名中国画创作者，我认为：中国画有新意，油画同样可以写意。

写意，绘画里的专业术语，意指画家通过手中的画笔写心中之意。画家创作艺术作品，有感而发，杜绝无病呻吟，有情感意义的作品，能打动人、感染人。写意精髓，是感性的、情绪饱满的，是创作者情感的宣泄，不顾及具体的形似非似。

写意相较于写实，是各种绘画表象形态的表现。写意可以随心所欲，写实得扎扎实实。

中国画的写意因其材料而得天独厚，毛笔与宣纸，决定了中国画必定是写意的绝佳艺术，一笔一划间，浓淡干湿间，抑扬顿挫间，显露画家的创作心性。油画也可以写意，但只限于抽象绘画领域，色彩的涂鸦便是一种非常好的写意。

中国画肯定写意，油画也可以写意。归根结底，是艺术家的心胸和心性决定的。

油画不但可以写意，有人还“写"的非常好。大家可能是觉得油画是写实的，油画不但有有写实主义油画，还有抽象主义油画，这是两种不同风格的，国画也是这样，并非都是写意国画，一样有写实性极强的工笔国画。所以，油画注重写实，国画注重写意也是相对的，不能简单的一概而论。但是，这两个画种的写实和写意本质上是有区别的。

油画表现力好，心中有景有情意，

油画就能写意，表现自己对自然风景的热爱浮想联编。

这主要看如何理解写意，或者说写意的具体定义是什么？

回答问题前，首先想强调两件事。

第一中国画无论工笔画还是写意画，都是首先要意在笔先，都是极其讲究写意的，并不存在有的工笔不追求写意的说法，写意工笔只是现在的叫法，以前是粗笔细笔之分。（自己专门有几篇头条文章阐述工笔的写意，有兴趣可以找来看看）

第二中国画的写意也绝不可能借鉴油画，由于有纸寿千年绢八百的限制，现在几乎看不到宋朝以前的画，但中国画的历史却绝不是如此，要比油画不知早几百年上千年，。

所以只有可能油画借鉴中国画的，最典型的例子就是被西方尊崇的毕加索，不但其自己这样说，而且还花了很大精力临摹齐白石。

至于说油画可以写意吗？那就要看如何理解写意的定义。

一国画的一种技法

《现代汉语词典》:国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。

俗称"粗笔"与"工笔"对称。 通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。

属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。

如果按照这种定义，显然油画是不能写意的。

二艺术创作术语

写意(vivid expression and bold outline)艺术创作术语。与"写实"相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。

最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让"象"具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

无论起源何时何处，如果按照这种定义，油画肯定也是可以写意的。

首先，虽然油画重视写实，但写实并不是将现实照搬，而且无论哪种艺术形式，最终的目的都是创造者内心意愿的表达和体现，就算现在最为流行的超写实主义，也是超越现实由画家从内心认识后的极致再现。

这种最高的境界肯定不是指的技巧，更是说的意境。

还有，油画也还有很多画派，很多艺术流派，比如印象派，抽象派，未来主义,表现主义,波普艺术. 极简主义等等，只听名字就够“写意”，如果再深入了解，有很多的就太不写实了，正是最好体现艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法的定义。（自己今天刚好发表一篇头条文章，三秒钟一张图了解西方15个画派，一看便知了。）

三中国画与油画写意还是有不同

中国画重视写意，油画也可以写意，但自己的一点浅显认识，总觉得还是有区别的。

首先说写意，如果按照字面来说，更适合中国画，中国画都是线条的表现，可以说中国画不是画出来的而是写出来的。而油画自己形容并不一定准确，但感觉是抹出来，堆积出来的。

还有无论中国画的哪一种形式，创作时都要意在笔先，创作中也要一气呵成，每一笔无论长短，都是不能断的，意好似在笔尖流出来写出来，一直流淌绵绵不断。而油画不但可以断，甚至可以覆盖上，也许意是可以在画家的心中一直存在，但绝不是在画中一直体现，只能是到最终的作品完成。

最后就是一种感觉了，中国汉字不但表意还有一种语境，也可以说汉字本身就是一种艺术，对于写意用在油画上，自己是觉得少了中国画的一种韵味。