舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？

滴滴

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舞蹈有形体韵律，舞蹈有动感节奏，作为一名绘画艺术创作者，我觉得舞蹈的姿态美，影响着画家的创作。

我喜欢看舞蹈，是艺术形式上的舞蹈，特别是现代舞蹈，形体、姿态、动作、节奏，舞者的举手投足间，感慨舞蹈之美！

舞蹈是艺术，舞蹈和绘画有相近之处，造型便是其一，舞蹈美不美讲造型，绘画美不美也讲造型；动感是其二，舞蹈是不停旋转奔驰的艺术，绘画中用笔的抑扬顿挫，如闻风听雨。

画家接受舞蹈的造型美，借鉴舞蹈的动态美，艺术相通，首先是思想相同，再是形式相同。舞蹈影响了画家，影响了画家的创作。

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舞蹈艺术不光能影响画家的作品，甚至能成一个画家的独特风格，我国著名画家叶浅予就是其中一个。看叶老的作品，那些如同速写般的水墨画作品，把舞者的优美动作，完美的跃然纸上，长空舞袖，宽带挡风，兰指摘月，玉足踏星，耳环摇坠，腰铃有声，真的美极了。喜欢舞蹈艺术，更喜欢画家舞蹈体裁的画。

其他网友回答：

你好亲，很开心回答你的问题

大家都熟知，舞蹈是根据音乐节奏，使用身体完成各种高雅优雅的动作

那么，对于舞蹈艺术，如何影响画家的绘画创作？

那么，许多男性画家，喜欢以美女为模特创作素材，但是许多画家，同样以舞女来创作绘画作品

西方美术史上，画舞女出名的画家无疑是印象派画家德加，劳特雷克

善于创作舞女素材的中国画家，是油画家关则驹，画家杨之光，陈玉先

舞蹈艺术，个人粗浅的理解，不仅仅是通过身体展现各种优雅，高雅的动作，而是展现了一种优雅的节奏，展现生命的生动的律动，赋予身体节奏生命的活力与灵魂

对于以舞女创作的油画作品，都是以动感的构图方式创作，为了展现舞蹈的动态，赋予画面鲜活的生命节奏

对于画家陈玉先画笔下的舞女，其舞女优美高雅的舞姿，在画家的画笔下，幻化成优美律动的线条，概括成富有节奏，富有虚实，轻重缓急的线条，充满生命的活力

舞蹈艺术，其舞者优美婉转的舞姿，赋予画面灵动，活泼的生命力，优雅的风格

接着我们一起欣赏一下，西方美术史上的画家劳特累克画笔下的舞女艺术

画家劳特累克，画笔下的舞女，却呈现另一番景象

画家劳特累克，本来是贵族出身，但是画笔下，是底层风月场上的舞女

对于画家劳特累克，虽然出生于贵族家庭，但是由于天生身体的缺陷，劳特累克一直陷在自卑中，后来被爱情伤过，所以混迹于巴黎红磨坊，与各种风月场所的舞女厮混在一起

对于劳特累克画笔下的舞女，不同于画家德加画笔下的舞女，劳特累克画笔下的舞女，并不是优雅，美丽的形态，而是呈现一种放浪形骸，豪放不羁的状态

劳特累克画笔下的舞女，是借舞女，画尽巴黎社会底层的人间百态，他画笔下的舞女，呈现了一个灯红酒绿，醉生梦死的花花世界

画家采用奔放，律动的线条，豪放洒脱的笔触，生动展现了红磨坊这个灯红酒绿的花花世界隐藏的颓废，堕落和黑暗

所以，个人粗浅的理解，舞蹈的绘画同样可以反映生活，表现生活真实的一面。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

其他网友回答：

我是舞蹈圈里会画画的，我又是画家里面会跳舞的。

二者之间怎么会联系到一起呢？初学者确实感觉不到的，到了一定程度时，参加了各种比赛，伴随着优美的旋律翩翩起舞、时而跳跃，时而旋转，我的心在飞翔。

在这种感觉下你去画画去创作，在你的创作作品中就有了音乐的旋律和优美的舞姿。在你的笔尖中会产生势如破竹、笔走龙蛇的意象。

其实不只是舞蹈艺术，其他艺术都会对绘画创作产生灵感和影响的。

其他网友回答：

<2>舞蹈艺术影响画家的绘画创作

我们不需过多的谈论纠结舞蹈艺术和绘画艺术的发展的先后顺序，但是从视觉效果来看，舞蹈艺术是属于动态艺术，绘画艺术是属于静态艺术，然而，作为艺术家来说，无论创作哪种艺术，都是要追求艺术的极度“真实感”，比如，舞姿轻盈、动感有力，画作中的人物是“活”的，

言归正传，不知从某个时期开始，艺术与艺术之间便相通了，也就是我们现在要谈论的话题，舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作，说明舞蹈艺术和绘画艺术是相通的；舞蹈艺术的“动感美、协调美、线条美”影响了画家的绘画创作，因为绘画是属于动态艺术，画家看了舞蹈之后，就有了灵感，要让画作像舞蹈一样具有动态感，从静态升华到动态，

舞蹈艺术除了动感美之外，舞者的身体线条美也触动了画家在创作时笔触线条的优美修饰，画家会根据画中人物的情感情绪来掌握笔触线条的力度及形态特征，还有就是，一段完整的舞蹈具有连贯性，这也启发了画家在创作时线条与线条之间的完美衔接，

舞蹈艺术还追求舞者与舞台之间的协调感，比如，什么样的舞蹈，就要有什么样的舞台让舞者展示，才会有唯美的视觉效果，这也启发了画家的创作，一幅画作有主体和背景组合而成，主体和背景有主次之分，又相互协调，这才能使整幅画作有唯美的画风，总之，舞蹈艺术对画家的绘画创作有很多意想不到的影响。

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两者都是视觉艺术，有相同之处，可以互补

其他网友回答：

　　1.舞蹈与美术的联系

　　舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位——形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形；而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈；同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。

　　2.舞蹈和美术的区别

　　舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的，但很显然也是有区别的，其不同者在于：①美术是静态艺术，只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意；而舞蹈是动态艺术，以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象，展示主题，是一个由运动的形体组成的符号体系；舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作，而美术的形一般是自然地生活化，比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象，但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看，美术是一种典型的空间艺术，比如说，绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间，雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式；而舞蹈不仅要占有一定的空间，还要在一定的时间过程中完成，因此，它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看，美术属于一种造型艺术，是通过色彩、线条等手段创造出来的；舞蹈则是一种表演艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。

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