齐白石晚年所画，正是体现了民间的一句老话，叫做“老小老小”。年纪越来越大，反而玩性越大。会像孩子一样童趣、天真。这种趣味才是难能可贵。

曾有人以“返老还童”喻齐白石的晚年绘画，这一比喻让许多艺术家羡慕。

所谓“返老还童”大约有两层意思：一是指老人的绘画状态，一是指老人的绘画面貌。

齐白石晚年

绘画状态是指已是耄耋高龄的齐白石创作时仍然怀揣一颗童真之心，绘画面貌则是因为他简无可简的笔墨使其艺术以最简约的形式表现了最丰富的内涵。许多长寿画家似乎都有这样的艺术经历—“倒吃甘蔗节节甜”。

《木棉花》 纸本设色 镜片

尺幅：27.5厘米×40.5厘米 钤印：白石（朱文）

鉴藏印：一云草堂（朱文）

题识：予四十岁后尝游广州，借居祈园寺，见惯木棉花。今将六十年，犹仿佛在目前。白石。

木棉花即攀枝花，亦名班枝花，为落叶大乔木，清厉荃《事物异名录·树木·棉》云：“《闽部疏》木棉花，《惠安志》名为攀枝花，杨用修（慎）乃曰班枝花。”木棉花先花后叶，因树干高大、花红、色艳、朵大，绽放时殷红似锦，气派雄伟，故其树又名“英雄树”，常见于闽、粤、桂、滇等华南、华西南地区。齐白石44岁至47岁期间曾三次游粤，广州的木棉花给他留下了深刻的印象，晚年以此作画，是向记忆索要素材。

“红花墨叶”为白石老人独标之画格，但是木棉花花叶不同茂，而是先花后叶，于是老人强调花萼，浓墨敷水，韵致出奇地好，红与黑，色与墨，交相辉映。风姿绰约处，三花不同姿，一苞、一蕾、一花，看似平常的描绘，其实是将木棉花由苞而花的生命过程并枝呈现，寓物理于画理，耐人寻味。

《两只萝卜》 纸本设色 镜片

尺幅：27.5厘米×40厘米 钤印：白石老人（白文）

鉴藏印：四知堂（朱文）

题识：岳麓山之流枫林亭外之星塘。白石老人。

儿童是以他们的简单表现他们的全部，因为儿童所知本来就那么简单。齐白石却是将他的复杂用简单来表现。打个比方，是约去了公倍数以后的简单，二者有着根本的不同。人老了，驼不动那么多笔墨，生理生命和艺术生命都会做减法，减不下去了，剩下来的就是最宝贵的精华。八大山人的艺术历程是这样，齐白石的艺术历程也是这样。

《大福图》 纸本设色 镜片

尺幅：27.5厘米×41厘米 钤印：白石老人（白文）

鉴赏印：思胜赏玩（朱文）

题识：大福。凡一年过冬至节以为一年终矣，予即添一岁。白石九十一。

齐白石晚年绘画署年龄有一个特点，即以冬至为年龄变更日。冬至在二十四节气中被视为阴去阳至的日子，他以此长岁，所以他在诸多小品中所署的“九十一岁”出现了两个纪年，即“庚寅”和“辛卯”（如《三吉图》九十一岁署“辛卯”），这在古今画家中很少见。庚寅年冬至日是这一年的农历十一月十四日（1950年12月22日）。也就是说齐白石的九十一岁（含“瞒天过海增加的两岁）有46天是在庚寅年度过的。《大福图》依款识应该是作于庚寅冬至日，也就是说，该画及白石老人诸多小品当为署“九十一岁”最早的作品。

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齐白石老爷爷大概就是返老还童的活例子，但是这个一代大师晚年的作品当然不只是“更有童趣”这个特点了。小新认为齐白石爷爷晚年画的作品有几个特点：一是技艺纯熟；二是返璞归真；三是保持初心。

所谓“熟能生巧”，画了大半辈子画的老画家，当然手下能生风，笔笔都顺手，这时的作品可能不只是年轻时候的形似而精准，更多的可能是一种大气，风格趋向鲜明，落笔也是洒脱自然。技艺是靠打磨的，"一天不画画心慌，五天不刻印手痒。"，可见白石爷爷已经把作画刻印融入到了生活里，这大概是只有经历过一个漫长过程才到达的境界。

再者，大家都知道齐白石擅长于画虫鸟，晚年画的动物更是灵动得就像要从画中跳出来，除了大家都熟知的虾呀、公鸡呀，他把小昆虫画得也是十分生动，下面这幅晚年的作品，叶子是老辣干脆的笔画，让人把注意力都集中在这只匍匐的小昆虫身上。

最后是一颗初心。不知道大家有没听过“齐白石晚年自省”的故事。在看了诗人艾青拿来的他年轻时候画的画，认为自己技艺比年轻时要退步，便在作画完毕之后坚持练习描红这种基础的技术。

齐白石作为近现代绘画大师，是中国画史上的象征，小新从不认为一个人的技艺能纯靠天赋，更多的该是后天的努力与坚持。齐白石的作品《山水十二条屏》在2017年12月，以9.315亿人民币成交拍卖，成为目前最贵的中国艺术品，不管世人对他作品的评价如何褒贬不一，这样的成就显然不是普通画家的得到的；不管世人对他本人的评价如何众说纷纭，一个晚年坚持作画甚至是坚持练习基本功的人，一定是个真正热爱绘画的画家。

一代大师，文化传承者，晚年作品意趣天真，活泼生功，有返璞归真之妙，我们要尊重作者，尊重传统，莫要敷浅，动不动谁都喷，正如老先生画中题款，人骂我，我也骂人!

一个木匠到一代大师，只有佩服。

晚年画作以大红大绿入画。

谈到这个问题！不是极专业的人员是很难回答准确。本人研究齐白石作品50年如一日，心得彼深！

回答：齐白石晚年作品，是他一生艺术颠峯最耀眼的辉煌！

我不知道那些喷的人是什么心态，许多人九十多岁能拿起笔就很不错了，对于齐老晚年的作品，主要就是一种心情在里面，也许是信手涂抹，但他体现了一种精神，一种随性，一种真趣。理解的方向不一样就会有不一样的解读而已。要说不如自己画的那些人，等到你能活到那个年龄，还能画出来画的时候再来评论吧！

艺无止境，活到老学到老，这就是齐白石的境界！

他的作品其实很好的折射出了当时社会的精神与物质的双重匮乏，谢谢！

草虫尚可，鸟兽不中，不敢画人。

返璞归真，中国艺术最高境界。

一生能有一个一直坚持到老的兴趣，应该是一件非常幸福的事情。而且，就算将一件简单的事情重复一辈子，最后也能成为高手。我们今天要讲的，是一位书画界的高手，他的名字叫做齐白石。齐白石一生钟爱画画，他每天起床洗漱完之后，最先要做的一件事情，就是拿起笔画画，这个习惯他坚持了很多年，一直到生命的最后。

一个人将一种习惯坚持久了，是会达到一种境界的，就像齐白石一样，他每天画画，不像我们每天要完成一定的任务一样，也不是简单的兴趣，而是画画已经和他的骨肉融为一体。到了他这种境界，他画画也不用再挑拣对象，看到什么，只要心里来了兴致，信手就可以拈来一副好画。他画的都是平常生活中可以见到的一些事物，所以让人感觉特别具有亲和力。

齐白石钟爱画虾，此外，他还特别喜欢画葫芦。在我国的吉祥文化中，葫芦的寓意非常好，代表着吉祥如意、多财多福。齐白石非常喜欢画葫芦，用它来祝福他人，也寄托了自己美好的愿望。齐白石画的葫芦妙趣横生，有时候会给葫芦涂上色，有时候只是单纯的墨描，有时候还会在葫芦旁边画上几只小虫子，整幅画的意境就那么出来了，让人感觉到那种简单、静谧的美。

齐白石的葫芦画，虽然在他的所有作品中，算不上是主流作品，但是也是不能忽视的一部分。据说陈丁曾经得到过齐白石的绝笔，也就是齐老的最后一幅画，正是一副葫芦画。得到这幅画后，他天天将这幅画挂在墙上欣赏，每次有客人来，看到这幅图画，都会直接感叹"神了"。后来齐白石的徒弟李可染在看到这幅画的时候，也直接来了句"绝了"。

让众人感叹不已的葫芦画，究竟是什么样子呢？其实大眼看上去，非常像是信手涂鸦，几只大葫芦，前面两个是黄色的，后面是两个墨色的，但是再仔细一看，墨色的又像是葫芦的叶子，那么究竟是齐老犯了糊涂，不小心画错了，还是有其他的内因呢？这个时候，李可染却说"老先生这不是因为糊涂才画的这葫芦，而是因为通晓这葫芦的妙意"。不过，这葫芦究竟是何妙意，他却没有再继续讲下去。说实话，其实小编还真看不出来其中的究竟呢，如果对这方面比较有研究的朋友，可以在下面留言。