大多数学美术的起初态度十分端正，一旦有了一些名气后，许多熟人慕名来索画，给点润笔费，到后来成了名，冠以画家的时候，画家便有些飘了，受市场经济冲击，不去潜心画画，而是走量销画，谋取一定的私利，这是根本原因。

我想为什么会出现这种情况，主要是画家年轻时，才出校门，有雄心，有闯劲，在理想和信念的支撑下，想画出点成绩，那时画家大多刻苦，肯下苦工，所以在画业上有所建树，越画越好，但随着成家立业，在经济上的压力越来越大，在加上沾染上了一些现今浮夸社会的不良习气，然后在这种“多年媳妇熬成婆“，有点名气后，飘起来了，在艺术上没有了闯劲和进取心了，开始不断重复自己的作品或啃老本，开始炒作钻营，油滑取巧，到处拜码头，心思已经没在画画上面了，已经忘了画画的初心，这种后果，当然是艺术水准下降，画越画越差就不奇怪了！

为什么有些画家的作品早期画的好，后来就越画越差，我是这样认为的。

有些画家早期的作品画的好，往往是因为画家在画画之初保持着对绘画艺术的独立思考，不易受到外界环境的影响，对绘画保持着极大的热情和创作动力，所以往往可以画出很多精彩的作品。当其有一定成绩之后很多人为了作品的销售，会受到市场的左右，从而导致作品的格调和绘画风格会有所改变，艺术水准逐渐降低。

当然这种现象只是存在一部分画家之中，当今仍然有很多成名的画家，在艺术创作中仍然是保持自己独立的思考，不断学习和思考，进而探索和发展了自己的绘画艺术，使自己的作品总会带给人们惊喜，引领着大众的审美情趣，实现了自己的人生价值。

<2>有些画家早期画的很好，越到后来画的越差

俗话说“花无百日红”，再鲜艳美丽的花朵都有暗淡直至凋谢的时候，艺术家同样也是如此，从一开始的默默无闻，到后来的名声大噪，这需要一个相对艰难漫长的过程，当然了，有些艺术家也会从名声大噪沉沦到默默无闻，就好比，为什么有些画家早期画的很好，越到后来画的越差？

首先，我们要承认一点，艺术无止境，人的能力是有限的，这话很好理解，艺术是博大精深的，找不到边际在哪里，说夸张点就好比宇宙一样神秘，要不断不断的去探索，然而，画家的时间精力都是有限的，从而导致能力的有限，而且艺术创作是会有瓶颈期的，

所以说，有些画家早期画的很好，越到后来画的越差，这是创作遇到了“瓶颈期”，江郎才尽了，为什么会这样呢？因为艺术创作是一个“先输入后输出”的过程，比如，学习就是输入，然后创作就是在输出，艺术作品是艺术家思想精神、人生阅历的表达，

当一个画家把自己所经历的东西用作于创作时，笔下的画作是可以感动人的，但是画家的经历是可以输出表达完的，那么此时画出来的画，就会比早期暗淡逊色，对比起来就显得差劲了；不过，也有可能是真的很差劲，因为后期没学习、没探索，变得懒散，画画也不写生了，不去体验生活，就直接对着照片临摹，这样的画作肯定就是越来越差了。艺术来源于生活，完全脱离于生活的艺术是不存在的，整日闭门造车，怎会画出好画呢？对吧。

这就象不少神童，出道很早中途夭折，到最后却一事无成消声匿迹，天赋童真在大众面前光鲜亮丽，容易自满从此不虚心加强自我修练或听不得批评，开始固步自封不求上進，一个艺术家无论你是画家音乐家要有所成就都是竭尽毕生的精力与智慧，府习寸陰，池水尽墨笔耕终老，晚器大成。

哈哈，挺多的。缺乏批判思维，到了一定程度进步确实难。也不排除安逸的生活冲淡了创作的可能。

对于不太了解绘画的普通民众而言，他们心目中的绘画艺术是严谨的、准确的、写实的、漂亮的、可读的，一旦遇到画家的作品与之前不一样，就会产生质疑、不快、生厌，甚至会吐槽其绘画水平退步。殊不知“艺术的生命力在创新与发展，”即便是画家的创新是有违大众常理的变故，也是符合画家内心深处的真实写照。艺术上的求变是画家要冒市场风险的自我革命，而高品质的独立艺术家是不会在意社会对于自己的评判的，在早已过到“不惑的年龄”面前，满足自己内心需求才是最重要的。因此随着年龄越来越大，其自我在艺术上的“放纵行为”会越来越多偏执。纵观美术发展的历史，但凡有成就的大艺术家都是因为自己的励志变革的经历，才丰富了人类的艺术繁荣发展。譬如张大千晚年的泼墨重彩丹青山水画的艺术实践，齐白石晚年变法花鸟画简约童趣化的追求，黄宾虹晚年山水画只重墨色不看丹青的偏执……他们的艺术精神是高山仰止般的楷模，激励着无数献身绘画艺术的后来者。

绘画和音乐创作一样，它也需要不断的继续学习，不断的继续积累，如果欠缺的这一种精神，那么一定会枯竭。

非常荣幸的回答你提出的这个问题，本人不敢说自己是什么知名的画家，但从小习画，几十春秋坚持不懈，进过专业学府，再造于名师多人，大半生游历祖国名山大川采风写生，接触过的名家大腕也不计其数，针对楼主提出的问题，以个人拙见不外乎以下几点；

一、每个习画者（指真正追求绘画艺术的）都要经历一个局外人无法体会的残酷过程，这个过程包含着意志力、经济能力的考验，一个真正的画家在成名的过程中经历过的艰辛是罄竹难书的，所以绝大部分的画者在每一次创作时，都非常认真细致的画出每一幅幅作品，以此来被社会认可，从而达到一举成名的目的，但是，一旦成名后，很多人的艺术信念会被金钱物质所腐化，商品意识也越来越强烈，此时的他们，在绘画时对艺术追求的信念完全有了质的变化，市场变成了追求的唯一，出画自然是以量为主，想想，还能有好的作品吗？

二、部分画家在成名以后，达到了名利双收的目的，此时的他们开始享受自己艰辛换来的成果，对艺术追求的概念也松懈了，懒动笔，少研究，安于现状。

三、这一条在当今书画界不胜列举，很多画家成名后，为了牟利，大量聘请“枪手”代笔，然后在作品某点睛局部添上几笔，然后落款，然后盖上自己的大印，然后拿去忽悠自己的粉丝。

以上几个看法在文字上表现得肤浅些，但相信大家都能读得懂。

早期画得好，可能早期比较好学好动笔，时刻都在创作。人不管做什么，都在一直做着，就会进步。只要心生懒散不打造新的作品，停待不前那会越来越差啦。一个没动力的人哪里来的优越作品？时隔多年再画，能好到啥程度？被时间淘汰了所以会越来越差了。