我是退休厨师。自学绘画。A，趣味性强，成本低。我一支老旧钢笔画人物。本自己订装。照样画的自豪，好不好请大家自己看！B，当今绘画界百花盛开，互相展现。应该团结，认真专研各自的专业。不应该互相倒短说三到四！画画的人们应以作品说话。以作品迊得大家支持为策，画好画少说废话。画不出好作品什么都不是。请好自为知吧！谢了。

就拿我来说学习素描和色彩铅笔画每天画十六七个小时，三个月就可以画出跟实物相近的作品，但是中国画先学习白描每天画画同样的时间要三个月才能掌握自己的手画线条相对自如，还要学习书法，因为工笔画是写出来的，而不描出来的，学习给白描染色，染色的技法要完全掌握也要数月的时间，总之学习中国画一年左右才能画出临画的作品，也许是因为学习中国画太费时间太难吧。

西画容易上手，简单易懂，最难的估计也就是调色了吧，但是调色只要你用心点也是比较容易的，再者就是画法了，画法就是随心所欲，所以西画出现了抽象画，想什么它就是什么，自学西画三年应该画的很好了。中国画要分什么画，不过中国画什么画都不易上手，更别说是自学了，中国画讲究“意境”，一笔一划，都有独特意义，有一笔画的不好，整幅画基本作废了，这也和我们中国几千年文化传统底蕴有关，没有好的老师传授，没有一定的内在文化的修养，中国画很难画如意，西画呢？可以改啊，想怎么改就怎么改，所以自学画画，画西画的居多，毕竟人类的共性，有错了可以随时改正，可以随心随性，轻松一些。

一图：女儿的第二幅油画作品

二图：我的第二幅油画作品

中国画是中国传统文化的一部分，需要去发觉画面以外内外的文化价值。笔墨纸水的充分发挥加上创作者的思想和笔墨技法、驾驭能力，才能完成一副好的作品，再其次分为工笔和写意，写意者更注重笔墨的灵动笔法的概括，以形写神，以书法入画，没有书法的功底，写意就不能有骨架的支撑，画面如同一盘散沙。工笔则要消耗大量的时间，虽也画的生动，依旧不能为大众所接受，审美素养没有提升到一定高度，且大众所认为的装饰性也没有达到……

有的人喜欢西画，有的人喜欢国画。

直观的说因为西画是大多数人喜欢，毕竟西画得很像很立体很逼真，而国画表面看着轻飘飘没立体感。这就是很多人喜欢西画的原因之一吧

之所以出现这样的现象，说明西画的形式是很普世的，世俗的，易于接受的视觉体验；加上应物象形的模画学习也易于识别和掌握，不受太多文化素养的制约，因此备受追捧。而对于中国人却不太喜欢国画的问题，就如同现在的年轻人不喜欢看京剧一样，也是很尴尬的事情。这是因为国画和京剧都是十分讲求意象的艺术，学习它需要有很一定程式化的学习，还要求具备较好的文化素养；譬如国画中的“诗书画印”的学习与研究，而不能偏废一技；通理京剧中的“唱念做打”也是要面面俱到的学习与掌握。

其实自学绘画的人里面，画国画和画西画的都不少。所以觉得画西画的多一些，不是因为西画写实，中国画里的工笔画也是比较写实的。我觉得主要原因还是西画上手容易，画速写、素描一支铅笔一张白纸就可进行。西画中很多用是硬笔进行 容易上手，随时随地都可以练习和创作，技艺容易提高。而国画以笔墨为基础，在宣纸或绢上作画，首先要熟悉毛笔、墨和宣纸的特性和使用，增加了入门的难度，其次要画好国画，要有一定的中华文化的知识底蕴，还要有一定的对绘画对象的抽象、概括能力。而西画相对要求较少。另外中国画不像西画那样随时随地可以练习，也影响了技艺的提高。其实说初学绘画者中擅长西画的多，也仅仅是画素描和彩铅的人多，而擅长水彩画、水粉画、油画的，由于入门条件增加，也并不见得比画中国画的人多。

我认为最根本的一条是看你喜欢什么画？当没有人逼你的时候，你是最愿意画的，就是你喜欢的画。西画不论是从绘画技法，色彩，都给人的视觉上吸引，有美感，而且让人越看越喜欢。而国画一个是色彩比较单调，水墨只用黑白两色，形象飘忽不定，延续了1000多年了，基本上是守着老传统，没有大的创新，技法单调，是在中国书法的底子上作画，传统有一句话叫做“书画不分家”。国画中水墨画即是黑白两样，变来变去，也就是白纸黑墨。即便现在的中国画会用色彩来描绘，色彩往往都是传统的民间红绿等单色，色彩方面一直落后于西方绘画的。

作为一个能在全世界广泛认可和热衷的绘画艺术，西画不管是从色彩还是从手法，还是从流派，都要丰富的多。尤其是年轻人，受过国际化影响，教育思想比较开放，往往对西画更感兴趣。所以现在在大专院校，艺术学校开西画的专业

越来越多，而学习中国画的人来越少。这是人的审美，不断提高所决定的，不管你承不承认，这都是趋势。

新一代人的审美已经不局限于某一种绘画，尤其是不局限于本国的绘画。

中国画有一整套完整的程式化的体系，需要学习传统书法、文化、哲学，需要继承绘画笔墨精神与符号才能进入。而西方绘画表现内容与人的视觉直观感受到的物象结构、比例，光影、空间、质地等诸多因素更符合，更加简便易操作。一支铅笔一张白纸就可以表现，技术上更容易掌控。