你好亲，很开心回答你的问题

为什么许多人经过美术系统培训之后，画出来的画变得很严谨，甚至呆板，失去了灵性

比如你有一个活泼可爱的孩子

四五岁的他喜欢自由创作，在家里墙上，地上随意涂鸦，随意发挥色彩

你看见一片狼藉，墙上杂乱无章的色彩，孩子全身的颜料

于是你开始指责孩子乱涂乱画，不知道画的什么玩意儿，甚至剥夺了孩子画画的工具和颜料

你甚至要求孩子如同成年人一样思考，画画必须按照成人模式，草必须是绿色，太阳必须是红色，火车必须按照轨道上行走

某天，你觉得孩子不能这样乱涂乱画

于是你把孩子送去了美术培训机构学画画

孩子的试听美术课，画了一幅抽象的色彩画

于是你一头雾水，甚至质疑美术老师的教学水平，甚至你找美术老师理论，说她乱教

后来，美术培训机构为了让你愉快地续费，迎合你的思想，开始教孩子绘画技术，画像一个动物，一个人，一座房子

孩子的模仿能力越来越强，画面越来越具象，于是你开始觉得孩子画画很有进步，于是你开心地续费

殊不知，某天孩子的学校举行绘画比赛需要交作品

眼巴巴望着比赛的主题，孩子一脸懵逼，呆坐了半天还是一张白纸，什么都画不出来，索性在网上搜一幅儿童画照抄下来，甚至不愿意动脑筋思考

于是你又开始大骂孩子没创意，想象力

殊不知孩子的思想被禁锢，想象力被抹杀，也有你的一份功劳

所以个人拙见，你的绘画作品，会不会失去灵气，你会不会被抹杀了想象力和创意

关键在于你是否参加了正确科学的美术培训机构，还有你家长对于你的引导和支持

而不是一概而论，你参加了正规系统的美术培训，你就一定会失去绘画的灵性

绘画神童女孩埃丽塔·安德鲁，两岁开始办画展，接连办好几次画展，被誉为波洛克再世抽象画家

埃丽塔·安德鲁在乱涂乱画，父母没阻止，而是给他创造了自由的创作环境，任由她天马行空发挥创意

父母只确保颜料无毒即可

现在许多美术培训机构，都流行教学员绘画技术，模仿能力

而想象力并不是每个人都具备的，也并不是每个老师都能细心挖掘启发孩子的想象力和创意

许多美术培训机构以盈利为目的，所以想方设法吸引家长续费

许多美术老师为了让家长续费，教孩子模仿画像一个动物，房子，人物，家长看见孩子模仿能力越来越强，自然愉快地续费

殊不知对于孩子来说，抹杀了孩子的想象力，绘画失去了灵气，原先那种纯真的感觉

但是你一旦遇到了正确的导师启蒙你的绘画，科学按照儿童心灵发展规律引导你创作，认可你天马行空的想象力，不干涉你的创作想法和创意，同时你爸妈也没有干涉你的创作，全力支持你发挥绘画创意，那么你参加了美术培训也不会失去灵性的

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

这个问题揭露的是普遍的现象，儿童画的想象很丰富就是因为他没有去考虑画的怎么样而是去思考画的是什么，他们天马行空的思想让我们叹为观止！

可当孩子大了思想行为都受到了约束，不能再无规律的做事了，于是他们的行为就受到了周围大人做事思考习惯的影响，当规律越来越多想象就被禁锢了，如果再学习美术基础培训后他们的画风也会因为各种模式化的技法而渐渐形成规范，于是顾忌多了规矩多了，越轨就会受到别人的指点，渐渐地我们的技法越来越丰富但却打动不了人了！

以前在考前班教过一个学生，他爸是美术老师，从小受这方面的熏陶，但是他爸没有强迫他画画，属于“见得多画得少”，高三才决定要走美术生这条路，底子和零基础差不多。

但他属于我们说的有“灵气”的一类，基本功弱、线条、调子都画不熟练，但是他对于形体特征的捕捉很到位，能把人画得很像很生动。

把所有人的画贴在一起，他的画面不是关系画得最充分、基本功最扎实的，但总是画得最像的那一个。

或许阅卷老师也是看中了这一点，央美和清美的造型专业都过了，但是名次一般，央美280名，清美70名。他文化课不赖，550左右，但是造型专业按照专业排名录取，他爸怕录不上，让他用联考报了一个综合类大学的绘画专业，结果是清华那一年录到了这一名次，就这样失之交臂，大家都觉得很可惜，建议复读，但是父子俩都不愿意，也就上了那所大学。

很多综合类大学的设计专业很强，但是绘画专业，与美院还是有差距的。

听他的形容，老师不是很负责，水平一般或者没有见识过老师的真实水平，同学也没几个专心画画的，整体没什么氛围。

我看了下他最近的作品，目前大二，作品和考前基本无二，我也很失望。

那么，问题就来了，从题主的问题角度来说，他的作品是保留了以前的“灵性”的，但是，就现在的时间来说，我们再称赞他的作品“有灵性”还合适吗？

到底是哪一个环节出了问题？是他父亲没有让他早练基础？还是考前老师/我的引导有问题？大学没有良师？自己不够努力？

老话常说“师傅领进门，修行在个人”，这就需要我们在老师传授的知识和发挥自身特长之间找平衡点，不能没有老师引导，也不能完全依赖老师引导，所有学生画得和老师一个样，自然也就匠气了。

美术学院、美术专业的设立、培训班的开设，这些是行业的兴起产生，系统课程满足了大多数人的入门需求。

大触、画家多数也是科班出身，少数自学成才的人，也是通过各种渠道找相应课程和素材资料，画画这玩意也不是给你一根笔一张纸就那么一天天的画就能画好的。

多少人大骂考前培训、大骂学院派循规蹈矩、大骂国内教育有弊端，然后不还是靠这些还吃着这碗饭？

不要怪老师教的东西过于死板和机械，他们教的也不是艺术，而是考学，顶多算是艺术基础、绘画基本功。

学生基数很大，要让学生都达到考试要求必须制定比较死板的行业标准。

其实想想，每个行业在最初阶段都是反反复复地打基础，哪怕做餐厅的服务员，盘子也不是一两天就能端得稳。

高中时候听学校门口小饭馆的厨师讲，他们在技校学厨艺的时候，光颠勺都是用沙子从几斤到十几斤每天反复地去训练。

听过很多学设计的同学说考前东西跟大学专业相差甚远，都没什么用，但仔细想想，我们对于形体的基本认识、透视规律的掌握、颜色关系的认知，都是在枯燥的考前一遍遍地涂调子、抹颜料学会的。

总而言之，我认为，系统课程是系统课程，并不影响“灵性”的发挥，相反，在基础阶段，系统的课程培训有时候是不可或缺的，这需要我们自己在摸索的过程中找寻平衡点。

记得点赞哦~

经过系统学习后画有没有灵性，应该是从两个方面去理解:第一，初级阶段的，如果初级阶段去系统的，科学的去学习素描，学习色彩，这种学习是比较枯燥，而且比较严谨，没有自己充分发挥想象的空间和余地。比如素描，你画的东西造型一定要准确，不准确，那就不叫基础训练。无规矩，不能成方圆，如果你想学画人的肖像画，表现事物的对象，你必须有最基本，最坚强的，最扎实的造型能力，也就是画什么像什么，这是基本功！充分发挥个人主观意识及灵动性较弱！第二，现在很多画家为了入选全国美展，去到北京找一些名师学习班学习。这些人经过学习班的学习后，那么他们画的画就千篇一律成了展览风，展览派了。也就是说导师画的什么画，学生千篇一律，都学他那种风格。哪一种画风能够入选美展，能够获奖，大家一窝蜂都去学习这种风格。经过跟风学习以后，他们的作品就没有个人特色了，基本上是大同小异。把名字盖上，就不知道是谁的画了，作品更谈不上有灵性了！有个人特色了！

谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我不赞成这种说法，事情都有两面性，通过系统专业的培训，艺术技能上应该是得到很大的提高，但画出来的画没有了灵性，只代表一部分人。

龙归龙，蛇归蛇，是龙怎么折腾还是龙，蛇终究变不了龙。画画是门技艺，缺什么，想提高才去参加专项的培训，培训是技能上的训练，不是思想上的改造。

有思想，有独特见解的画家，何时何地，改变不了自己对艺术的认知，一个有灵性的画家，画出来的作品终归有灵性，而没有灵性的人，画一辈子是画匠，成不了画家。

画面的灵性是画者的思想情感，说白了，就是心性。老说画如其人，什么样的人画什么样的画。

北京有许许多多各种各样的艺术培训班，教的是各自一套绘画方法，针对性很强，虽然是流水线似的作坊，但出成绩，能上国展，毫无疑问。

上国展代表不了艺术成就，画好与坏，灵性与否，和培训无关。

论培训《画画》
许多人把大量时间浪费在画画上，无视摄影的存在。就等于许多人在研究马车，而无视汽车、火车的存在。
记住，中国在古代几千年画画，是生活离不开画画；在今天，生活离不开摄影，画画已经离开生活。这就是铁的现实。
所以有个别人爱好，我们不责怪她们，如果掀起全民热爱画画，就是病态的社会，把精力与时间花在画画上，这不利于许多人的心理健康。
而九年义务美术课，让学生学画画已经足够继承传统画画文化了！

这种观念，其实是一种误区。

确实，从原始人第一次穿上裤衩子的那天，一定觉得有那么点不舒适。

或习惯光脚的人忽然穿上一双好皮鞋，都会有被束缚的感受。这也许是自身的感觉。

但这绝对不是别人的感觉。

文明或艺术的伟大进程，一直是站在先辈的肩膀上。多谢传承，纪律，传统的技法，让文明和艺术步步登高，这是唯有的，也是必须的路径。

无师自通者多位旁门左道，或艺术生命及其短暂，经不起推敲，请不要认为自己是上帝的宠儿，天赋异禀。有人说成功只是百分之一的灵感和百分之九十九的努力。

关于记录的约束，学习的艰辛，都会让你有暂时的不适感，误以为学会束缚你的所谓灵性。这其实是因为你对入门前的心里排斥。

请不要着急吧，再坚持一下，只有继续学习，入了门，你才知道怎样发挥，你才知道那技艺里什么是美丑良莠，你才有专业的眼界，你才能更信手拈来的发挥出你自己的灵性。

希望我的回答对你有所帮助

这种情况不是没有可能。并不是所有的人经过培训，创作的作品就没有了灵性。一方面与老师的水平有关，一方面在与学习者的理解能力和审美取向有关。就是真的如此，也是非常正常的现象。说明你从老师哪里学到的东西。在自此以后的某一个阶段，可能因为把老师的技法和理论没有完全消化和运用自如，也就是被法所囿。一般情况下，虽然灵性有可能会被弱化，但法度绝对会提高许多。艺术品缺少必要的灵性的重要原因就在于对艺术的基本法度的不敢越雷池一步。实际上这非常正常。如果为了追求灵性而失去艺术的法度和一般的审美规律同样也是不可取的，所以说:艺术就是戴着镣铐跳舞，是在法度约束下的自由。比如近来新发现的哪位疯狂的搞怪的书法大师，他的涂抹的形态绝对是灵活生动的，但不可能有一丝的法度。能够做到像油漆滴落纸上那样的形态的形质同样不可能会有。为什么呢？

因为他涂抹的线条不是用心用意的表达，而是根据自己的一时感觉的任意涂抹，这种任意性都严重到了自己都失去了身体的重心。

我们无论做什么样的高难度动作，身体的重心是绝对不能失去的。自由，是在保持重心下的自由，而不是毫无顾忌的自由。

系统就是模具，能跳出来就是艺术家，跳不出来就是复制品。当然，能跳出来的总是极少数的。

1.小孩经过初步培训后，有了绘画基础，但离创作还有很长的一段路。儿童画画是直接表达所喜所好，学了基本功后，只是为画而画，没有融入思想。学习了素描，色彩等基础技能后，画的像了，但没有了想象，只是画了看到的，没有经过艺术加工表达自己的情感。对于我们欣赏者来说，看到了一个画得比较像，但再像能像过高清相片吗?

2.真正的艺术是非写实的。