诗，是真情的流露

什么是诗人呢？就是写诗和吟诗的人。就拿唐朝来说，有据可查的有四万多首诗，经过千年来人们的挑选，有了今倍受青睐的“唐诗三百首”。其不仅语言优美，想象力丰富，更主要的是诗人内心真情的流露，深深打动了读者。诗仙、诗圣，不多说了。就举个才女李治的“八至”为例：

至近至远东西，

至深至浅清溪，

至高至明日月，

至亲至疏夫妻。

这是李治当尼姑时，爱上一僧人，写了这首爱情诗。那僧人被她充满爱意的真诚的诗，深深打动。终于俩人冲破礼数 ，过上一段美好的日子。这诗浅显易懂，但其直抒心意的爱，至今我们读起，也会被深深打动。

还有曹植的七步成诗，通过煮豆燃豆萁的形象比喻来抒发对同胞兄弟相残的沉痛心情。因而打动了要杀他的哥哥曹丕。

虽然我们不是诗人，但心有所动，也会吟那么几句，直抒胸臆。再说了，诗除了格律诗词，还有自由体、打油诗等等，有的诗才那么一、二句，因其独特的风格和意境也倍受推崇。

真情流露，才打动人心，才让人体会诗的意境……

谢谢邀请，对于这个问题，我认为可以分两个层次来回答。 一、不是诗人怎么能知道诗的意象。不是诗人当然也能知道诗人写诗的意象，读者不是诗人，不会写诗，不代表读者不擅长品诗、评诗。康震老师不是诗人，并不妨碍他担任《中国诗词大会》嘉宾评委，其渊博的知识和精彩的点评深受广大观众的喜爱。尽管会有时代、环境与生活的不同，但自古至今，人们对美的认识是一致的，诗人只不过和画家一样，画家用笔，诗人透过文字，利用视觉意象或其他感观意象的传达，将完美的意境与物象清晰的重现出来，让读者如同亲见亲受一般。当然，可能在理解上会存在一些差异，这主要取决于诗人的表达能力与读者的欣赏能力而已，不复赘述。

二、诗的意象是什么？简单地说，意象是一种带有诗作者主观感情色彩的物象，意指心意，象指物象。举个例子。比如“马”是物象，“白马”是具象，“烈马”就是意象。为什么呢？因为一匹马的烈与不烈，是靠人主观判断来完成的。又比如 ：“山”和“水” 是物象，“青山绿水”是具象，“穷山恶水”就是意象了。另外，“意象”还有一说，那就是认为“意象”是指诗作者写作构思时的一种想象，实际可能不存在，比如凤凰、仙山等。在诗歌创作中，意象是为作者所要表现的主题服务的，所以选择恰当的意象进行表达，是一首诗成败的关键之一。以杨柳为例，由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，因此许多文人用它来传达挽留、离别、相思等情感。如李白的“春风知别苦，不遣柳条青”，王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。有了好的意象，加上诗作者的功底与写作技巧，就会在诗词中产生一种艺术意境之美，引起读者共鸣和喜欢。读者们所喜欢的意境也正是诗人努力想表达的，毕竟诗人写诗是给大家看的，不是为了孤芳自赏。

最后以答者原创的七律《春别》结束回答，其中也用到了一些意象，不是诗人也能读明白。

七律·春别

春风送客出西城，又拂征鞍向蜀行。

千里浮云连草绿，一江流水接山清。

车尘漠漠梨花泪，杨柳依依杜宇声。

别恨未消还惜别，斜阳高处满离情。

谢谢邀请，我来回答！

请问谁告诉你我不是诗人？

请问诗人是先天的吗？

本来这段我就不想回答问题，不想和那些无聊的话题瞎扯，浪费我的精力和宝贵时间，二来无法沟通！

下面谈谈个人看法，

首先咱先谈诗，然后再谈人！

诗，就是泉水般的叮咚作响，

诗，就是心灵的窗户打开了一扇，

诗，就是善良的火花燎原遍野，

诗，就是肥沃的土壞吸收阳光，

诗，就是农夫播种生根发芽开花，

诗，就是禾田的露骋骋点头，

诗，就是蜂惹蕊蝶沾了草，

诗，就是汉语拼音的心文

诗，就是文字排比组合拼对，

诗，就是心灵绽放一朵微笑，

诗，就是陌上赋光珠联璧合！

再谈人，

人，同样都是人，但品质不同，素质不同，涵养不同，处事不同，胸怀不同。一个高尚的走到哪里就会充满阳与正气，美的一言一行一举一动就是一树舂风，无声无闻的把诗吟满大地。

诗不一定都写在书本里，

它写在前卫一线，

它写在天山脚下，

写在曰夜守卫的钢铁战士，

写在高科技的研发，

写在农民工的双手，

写在马路边的环卫工，

写在霓虹灯下的交警，

写在向曰葵的脸上，

写在，，等等，，，很多！

没有一个天生的诗人，诗来源生活，来源于人间大美。只有深入社会，了解民情，施放情柔，放眼世界，宏观大局，才能写出最好的诗，但也不叫诗人，是奠基石下的一块砖！

论如何知道诗人写诗词的意象

走进我生命的，都是我生命的一部分，诗亦如此。

我读诗人的诗，从本质上来说，最终反映出来的并不是诗人的意象，而是我把诗赋予在我的生命之中。诗的意象不是诗人的意象，而是我的意象，诗也不再是诗人的诗，而是我的诗。

这个回答似乎争议很大，但这是我的观点。

争议之辩:

我用一个典故来说明这一争议。《庄子·秋水篇》记载，战国时期的庄子与惠子出游，看到水中鱼在游动，于是引出下边的一段对话。

庄子说:“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子说:“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子说:“子非吾，安知吾不知鱼之乐？”惠子说:“吾非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子最后说“请循其本。子曰‘汝安知鱼之乐’云者，既已知吾知之而问吾，吾知之濠上也。”

这段对话是不是很有意思？对一个事物的认识，两个人观点截然不同。虽然最后庄子说，你应该看到我说话的本质，然而惠子并没有回应。惠子到底同意还是不同意庄子的说法呢？没有下文，答案不得而知。

我的观点分析:

对于诗人所处的社会以及诗人本人来说，我们的认识都存在片面性。

第一、对我自己来说，我对社会的认识就非常有限。无论是对人还是对社会，对小环境还是对大环境，我都只有有限的认识。我的世界观和人生观的建立，确实需要一个持续的学习和觉悟的过程。至今，对社会和人生的认识，我仍有很多方面不清晰，不明白。

第二、对社会中的其他人来说，我认为认识同样是有限的。这个世界上存在唯物、唯心两大对立思想，存在各种宗教思想，从来没有达成统一认识。世界上纷争不绝，战争不断，邻里失和，朋友反目，林林总总，如果认识都相同，何至于此。

第三、他人更是一个主观的个体，即便有语言、形体等形式，能够传达出他的某种思想观点，但我也只知其一，不知其二。他传达给我的，不一定就是一种真实的想法，也许是恰恰相反。

所以，不管是哪个诗人，他是在古代社会还是在现代社会中，我对他所处社会的认识和对他本人的认识都是非常非常有限的。

那么，如果是这样，就出现了新的问题:“读诗对我岂不是没有意义了？”恰恰相反，“读诗意义非凡，诗将成为我的诗。”

世界上所有我见过的诗，它们都是我的诗。

你可能会认为很可笑，很荒诞。但这就是真相。对于你来说也一样。

理由如下:

1、我生命中能见到的诗，对于我来说是一种必然。它们不会多一首，也不会少一首。曾经读过的诗也许会忘掉，当情志需要时，相应的诗句便会在头脑中闪现。生命中不曾有的，永远不会出现。

2、这些诗，它的每一句诗词，是我看到、听到和读出的。每一句诗词的理解也正是基于我的头脑来理解出来的。我悲伤时，我会认为哪段文字是悲伤的。我开心时，我也会认为哪段文字是快乐的。

3、曾经的那个诗人，来到我的生命中，按我的理解认识了他，认识了他写的诗，实际上是认识我自己的过程。他和他的诗来了，已经走不掉，已经成为我生命的一部分，不会褪去。

佛经中说“一花一世界，一叶一菩提”。一花、一叶之间，世界产生，智慧升起。走进我生命的，都是我生命的一部分，诗亦如此。

关于诗人写诗的意象

-----兼谈少儿诗歌的写作（节选自本人《少儿诗歌写作初探》）

分行排列，可把文字写得像诗；语言简短精练，朗朗上口，形象生动，更能把文字写得如诗一般，但真正要把文字写成诗，一定要有意境或说意象，诗的灵魂是意境。

孩子笔下的文字是不是诗，严格地说不在于字的多少，不在于是否分行排列，不在乎运用了多少种修辞手法，不在乎读起来是否朗朗上口，而在于它有没有独特的想象。在少儿诗中，笔者认为，独特的想象就是意境，在这里独特的想象不是一般的比喻、拟人，它是一种最富生活气息的特定情景（或生活场景），并能透过这一情景（或场景），看出其物象所指的含义。

这里“物象”指的是具体景、物、人，如“白云、手帕、月亮”、“春天、布、燕子、剪刀”、“我、父亲、星星、肩上、脊梁”。

那“特定的情景”在少儿诗中指的是某一件具体的事情，如“擦月亮”、“剪了春天去卖”、“儿子站在父亲的肩上摘星星”。

而“物象所指的含义”即是写这首诗的意义所在。如“我、父亲、星星、肩上、脊梁”——“儿子站在父亲肩上摘星星”——可写出“伟大的父爱”。

父 亲

我站在父亲的肩上

去摘星星

星星没摘到

却压弯了父亲的脊梁

我想放弃

父亲却说

别往下看

你再试试

瞧，这孩子的想像多么独特——儿子站在父亲肩上摘星星。其写作思路如前所述。即小作者在写作之前，大脑中就有了一组奇异的物象组合，然后便再现出独特的生活情景，接着根据物象所指含义，进行选材、组材，最后组合成诗。

再以《燕子》为例，来印证少儿诗歌意境的确定并不艰难、神秘，它只需独特的想像即可。而独特想像的完成，或说一首少儿诗的创作过程也是比较简单的：首先确定写作对象“燕子”。然后抓住写作对象的某一特点“剪刀一样的尾巴”，运用一些拟人、比喻等手法，对写作对象进行一番想像“尾巴—剪刀—剪布—剪春天—卖—春天消失”。接着再现当时独特的生活场景“燕子在天上剪春天，把春天卖光了”。再确定主题“写出孩子对春天独特的喜爱之情”。最后根据主题的需要按一定的顺序对写作内容进行选择、组合“春天、布，燕子、卖布郎，剪刀、忙碌、卖春天”。这时只要在这些关键词上适当增加一些字、词、句，一首少儿诗便写成了。

燕子

春天是一匹布

世界是最美丽的彩布

燕子是一个卖布郎

他随身带着一把剪刀

每天忙碌着

东飞飞

西飞飞

把春天一寸寸地卖光了

其实，这独特想象中的“特定的情景”还包括人或物做这件事时的具体的动作、神态、语言及心理活动，少儿诗中有了这些，那就更富有童趣了。如：具体物象“老师、我们、测验”——特定的情景“称东西”、“点着鼻子”、“说”——具体物象所指的含义“老师对学生的爱”。

小测验

老师点着我们的鼻子

说“吃”了这么多知识

现在来称一下

究竟长了多少份量

这首诗写得极富童趣，且人物形象跃然纸上，它之所以能这样，就在于一个“点”字、一个“称”字、一个“长”字上，这三个动词生动地再现了当时的生活场景，让一个立体的、栩栩如生的老师站在了大家面前，而且通过“点”这个特定的动作让老师的爱流于笔端，那“爱”让人如此的轻松愉快。

独特的想象不仅让孩子们写出了诗，更培养出了孩子们的创新能力。在孩子们笔下，物象的组合是一个创新过程，特定情景的再现是一种创新方式，蕴含在诗中的物象所指的特定含义更是一种创新成果的具体体现。有了独特的想象，有了创新能力，有了平时的观察与积累，有了一定的训练，掌握一定的写作方法，何愁孩子们写不出优美的少儿诗？

关于你又不是诗人，你怎么知道诗人写诗的意象？

常言道；听话听音，锣鼓听声。听你提问的口气，咱们现代人又不是古人，就不能知道历史了。你应该说；你又不是诗人，你是怎样理解诗人，写诗的意象的？这样就没了怀疑，发问的口气了，使人容易接受的。下面先说；

意；即为诗的意境。也就是说，诗人表达的是什么意思。诗人是述景还是述人？是山水景？还是风花雪月？以景述人？还是人在赏景？是人在相思，还是寂寞？是述发人情感，还是人的怨气？等等。

象；即是诗人的想象。诗人表达的是什么现象。对景色的印象。是表象，还是深藏不露的含蓄？比如；

近水楼台先得月，花木向阳易逄春。

第一句，他深含的是，朝里有人好做官。第二句则是，人逢贵人易成功。所以，这两句诗都是在暗示的话，想说，又不便明言的意思。下面再说；

1，我们想了解诗的意象？第一印象就是诗句，表达的是什么意思？比如；

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

①，你是否先知道，牙璋是什么意思。②，辞凤阙又是什么意思？其实牙璋，就是皇帝调兵的凭证，就相当于圣皆。辞凤阙，就是传令兵拿着圣皆，快马加鞭出了皇宫。铁骑绕龙城，就是外侵的骑兵，将皇宫给围住了。

2，是否先了解诗人，在什么情况下，写的这首诗。诗人又是什么心情和背景。才能和诗的意境浑然一体。了解的透彻。比如；陆游和唐婉的诗。

红酥手，黄藤酒，滿城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索，错，错，错。

春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透，桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。

单从这一首诗，你很难理解陆游，当时写这首诗的心情，以及因何写这首诗？又是在什么情景下，写的这首诗？这都很多的问号。下面再看唐婉的诗。

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难。

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞞，瞞。

由此可见，你纵是能理解，这首诗的意思。但你不知道，陆游和唐婉因何，各自写这首诗的原因，背景。也都是很多的问号。这些问号，须要我们开动脑筋，思索，挖掘才能获得。

人生在世，不可能每个人都是诗人。我们所知道的事务，知识，不是与生具来的。而是我们通过努力学习得到的。虽然我们不是诗人，但是我们同样，通过努力学习，了解诗人，诗词。来充实我们自已，这是每个人追求上进的态度，也是为社会发展做贡献，必须所做的事情。

以上我的回答，希望能帮到题主。同时也谢谢系统邀请！

′

这个问题，应该这样理解，就容易明白了。

比如：“大多数人，都是不精通厨艺的，但是！大多数人，却都懂得品味辨别厨师做的菜品，饭质的好坏”，是同样的道理。

具体解释：

厨师做饭菜，运用的是属于厨艺专业技能，厨艺专业技能就是厨艺专业的能力，厨师的厨艺能力是天赋加后天的学厨技而合成的能力。由于天赋的特别性决定，厨艺能力具有特殊性。因此！不可能大多数人都精通厨艺。

品味厨师的手艺，则是一般大多数人，与生俱来的自然本能，也就是说！大多数人与声俱来的自然品味本能，是不俱特殊性的，无师自通的，自然而然的，不学就会的品味能力。因此！大多数人会品味厨师手艺的好坏，本来就是自然而然的事，而且是：顺乎情，合乎理的事。

<2>诗人要表情达意，不会凭空而来，总会借助一定的意象，寄托一种或多种思想感情。因此，我们在欣赏某一具体作品时，就要根据作品中作者所选意象的特点，组合方式，以及情景之间的关系 ，体会到独特的意境。（一）常见意象型

有些作品，比如五言绝句和小令，篇幅短小意象常见，通篇基调一致，我们只需要把诗或词中的意象连缀起来，就会得到一个简约、明净的意境，体会到诗歌的主旨。

比如我们熟知的《天净沙·秋思》，第一遍阅读就会感受到由一个个鲜明的意象组成的深秋黄昏行旅图，吟咏之间，不知不觉就会为苍凉的意境和浓郁的思乡思亲之情打动。

有些诗词，作品中的意象之间跳跃性比较大，给读者的感受就是东鳞西爪。这时，我们就要发挥自己的想象来补充和联缀，才能使作品形成一个完整的意境，然后才能体会到作者的思想和感情。

例如，李白有一首《梦游天母饮留别》，既是一首写景诗，也是一首游仙诗。诗中的意象缤纷多彩，想象奇特，意境壮阔。诗人忽而登山游湖，忽而飞升仙庭，目不暇接之际，也会感受到诗人潇洒出尘，耿介孤高的气概。

有些作品的精妙，不在于整篇诗文的优美、浑然一体，而在于一字或一句之妙。我们读者在欣赏时，应重点体会这一部分。例如:“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》王维），“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》温庭钧），“红杏枝头春意闹”（《玉楼春》宋祁）。

有些作品的意境和韵味，全在结尾的以景言情。对于这类作品 我们就不能单纯地抓意象，而应该揣摩和感悟全诗蕴含的思想感情。

例如，李白的《送孟浩然之广陵》，结句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

诗是感情抒发与释放。只有深深体会了解她，感受她，深深地爱她。才能悟出精髓。及致最美的感受。

你不是厨师，怎么知道厨师做的饭菜好吃？