<2>很多画国画的没有个人风格

是的，就目前的国画界而言，很多画国画的都没有个人风格，确切的说是画出来的国画作品没有呈现出独自的画风，用一句话概括，那就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，一百个甚至一千个画家画出来的画几乎都是一样的，

那么，为什么说很多画国画的没有个人风格呢？这其中原因有很多，并不是说仅是缺乏个人思想，事实上每个画家都有个人思想，只不过这“个人思想”缺乏国画艺术认知，对国画的文化底蕴、写意色彩领悟不够透彻，缺乏写生意识，

国画“写生”强调的是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的视觉效果，“写生”并不是出去游山玩水、享受大自然的美好风格，从而做大自然的搬运工；正因为很多画家做大自然的搬运工，所以笔下的国画没有风格、没有写意、没有笔墨文化，

其实，要呈现出国画作品的风格特色，也并非很难的事情，只是愿不愿意谦卑的去做。古代之所以有那么多国画大师和国画名作，那是因为他们精通笔墨文化，领悟并实践“书画同源”的艺术理念，以精湛的书法笔法描绘国画，而且对大自然持敬畏态度，就如当代画家吴冠中所说，对艺术忠诚，必定不会被艺术淘汰。

美丽的外貌千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。画的是内心，描的是素养，中国画、水墨画，笔墨合一境界来源于生活的点滴积累。有句话说的很好：看山是山，看山不是山，看山还是山，境界三个层次，是向实际学习的能力，是知行合一的高度概括，是境界升华后的艺术思想。

多看书，多实际，勤思考，勤练习，滴水穿石非一日之功，冰冻三尺非一日之寒。

绘画要行成个性和风格要有一个很漫长的路程。历代画家的作品有明显个性，思路，风格的也为数不多。

既有思想性又有明显风格的画家，必须具备以下几个方面的条件：一是要有较高的学识；学问决定思想，思想决定思路，思路决定作品风格。二是要有一定的人生经历；经历就是生活，从生活中感悟人生，从人生中体验万物，从万物中分辨是非，从是非中认清了什么是真，什么是善，什么是美。三是谈薄名利，心清如水。北未皇帝宋微宗赵佶，把所爱的书画重于朝权，宁可丢掉皇权，不可丢掉书画。把书画比生命更重要。造创出书画风格除综合实力以外，还要付出其它方面的牺牲。四是长期坚持临摹历代名作；固根是疏通今后绘画发展的光明大道。沒有较深的绘画传统根基，就成不了参天大树。五是固根求新；借古创新是画家努力的重要环节。画家要在学习古人绘画的基础上，敢于创，力求新，丢掉古人的拐棍，熔化古人的绘画精华，贯通自己的绘画血脉。笔墨紧跟时代，接受现实生活，创作出即有根又有新的绘画艺术作品。

认识和理解国画创作没有个人风格，主要是缺乏个人思想，就要清楚个人风格，及其和个人思想关系谈起，这样，先明白国画学习和创作，国画技法，仅仅是技术，是为创作内容服务，个人风格，不仅包括笔墨的艺术形式美，还有艺术作品思想感情内涵的内在美，形成国画家创作作品整体艺术特征，仅仅是关注技法的模仿，是难以形成真正的个人艺术风格，还要有个人艺术审美思想、生活思想和人生思想等思考融合，从而，提炼和升华艺术形象（思想感情内涵和技法形式综合体）的外在美与内在美，最终形成个人艺术作品风格。

横看近现代国画发展过程中，国画传承和借鉴的发展道路上，面对中西化论争，就有过“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的创作思想争论，每位热爱国画艺术的国画创作研究者，都不会仅仅是唯技法论，传承中华传统文化和国画艺术传统，其中，重要传承国画传统技法，更重要就是传承国画艺术创作思想，中国化发展方向的国画创作研究者，不仅仅是“为艺术而艺术”，更是“为人生而艺术”，将个人与人民、民族和国家命运联系在一起，关注自己祖国、人民和民族，通过艺术创作作品反映时代精神面貌和时代精神追求，体现当代中国人的艺术审美、主流思想和文化价值观。

纵观国画发展史，每位有所作为，有所贡献的国画家，不仅仅是传承技法，也传承艺术理论思想，在古今中外的艺术交流和借鉴过程中，形成个人的艺术思想理论，为适应自己艺术形象（思想感情内涵和技法形式综合体）创作需要的艺术表现力技法的尝试和革新，更好展现艺术形象的精神面貌、思想灵魂和艺术魅力，渐渐的形成个人艺术作品风格，在此，以对国画发展有所贡献的代表性国画家周思聪作品《人民与总理》、傅抱石作品《待细把江山图画》和吴昌硕作品《梅花图》作为参考，通过对国画家创作作品，欣赏国画艺术作品外在形式美和内在人格美。

国画中的所谓个人风格是指笔墨语言和表现内容上在画面中呈现出的独具个人特色的整体面貌。

这种个人特色一旦形成风格，并得到专业认可，会被继承和发扬，会被大量学子拥趸，最终形成流派，中国画传承两千多年，历朝历代的艺术家们在笔墨技巧上，内容拓展上都不断探索发展，最后形成个人风格，而那些曾经的个人风格在历史的长河中最终变成国画艺术中丰富又多元，同时也规律而程式化的笔墨语言，丰富多彩的具有文化特色的题材。在这样的背景下，当代的国画艺术家们要形成个人风格谈何容易！当然这跟缺乏个人思想是有一定关联的，但又岂止是个人思想能决定的。

笔墨语言的拓展不是无根之木，无源之水。必要有继承再发展，即便不是技巧上，也该是美学追求上。内容拓展不是无本之源，无所依凭。必须要入画，且形成特定而程式的个人特色，且能被接受传播。比如我用国画不断的表现一坨屎，一坨屎是不是可以成为我的个人风格呢？或者我们只能说那是个人特色，而非风格吧！

不知我的这个回答，大家是否好理解。关注我，从视觉审美开始培养！

是的，还真是这样。艺术来源于生活。黄胄驴画得好，他曾喂过驴，与驴为伴，观察生活。史国良西藏人物画得好，他每年都深入藏区几个月体验牧民礼佛、赶巴扎等藏域风情。他们的共同特点就是有生活，有思想，有目标、有内涵。现在还有多少人深入基层，到人民中间去？坐在房间里临摹，闭门造车，永远画不出来有生命力的经典之作。

谢邀.我不是画界之人对字画艺术的知识欠缺，不敢妄评！

因读书少，写生少，临摹精典古画少。人们年轻时太着急出名了，没有时间多去练笔墨，总是想去参加大展。浪费了许多的大好时光。一张画得奖，就一辈子吃下去了，越画越僵，越画越死，越画越板。

你好亲，很开心回答你的问题

许多画国画的人，其画作没有个人的风格，主要是缺乏个性思想

个人粗浅的理解，很赞同这个观点

对于一个国画家，或者油画家而言，决定一个画家个性化独特的绘画创作风格，并不是画家成熟高超的绘画技法

一个画家独特的绘画风格，个性化绘画创作语言，艺术标签，是画家的艺术思想，创作理念，生平经历而逐渐形成的

西方美术史上，中国美术史上，每一个作品载入史册的画家，都具备成熟个性化的艺术思想

比如画家达芬奇的艺术创作思想是，绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者。

所以，画家达芬奇的绘画创作风格，是古典写实的传统油画造型风格

画家德拉克洛瓦曾说：“再没有比我在画幅中所创造的幻想更真实的了，剩下的只不过是泥沙罢了。”

所以画家德拉克洛瓦的绘画创作风格，呈现充满幻想情调的浪漫主义风格

正如雕塑家米开朗基罗所说，画家，是用脑子画画的，而不是用手画画

对于画家而言，其实人人都可以达到画匠的水平

画匠，只需绘画功底，绘画技法练就成熟即可

如果肯花大量时间和精力，相信每一个人都可以练就成熟扎实的写实造型功底

但是画家和画匠的区别在于，画匠是毫无思想，机械模仿复制画作的工匠

而画家，不仅仅绘画技法成熟卓越，而且在长期的绘画艺术探索的道路上，经过不断进步，创新，演变，改进，形成了自己独特的绘画艺术创作思想，最终形成独特的创作风格，旁人一眼就能识别的艺术标签

所以，无论是国画家，还是油画家，如果没有自己独特的艺术创作思想，是很难形成独特专属的绘画表现风格，只能创作千篇一律的绘画风格，从而容易淹没在一大堆没有艺术特色的画作中。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

个人风格不是个人去创造的，而是个人文化素养，人格独立等要素的综合体现……自然产生的！你想要表现风格就没有风格！