<2>对于这个问题，我谈谈我个人的一点看法，也欢迎大家共同讨论。不当之处也请大家指出。

在书画领域里，高级爱好者，资深专业人士和大师的区别是什么呢？我们可以分别来看一看。

一，高级爱好者

高级爱好者肯定是酷爱书法和绘画，甚至可能到了痴迷于书法和绘画的地步。高级爱好者他自己本身可能也在书法和绘画中有一定的研究。但他可能是自己自学，没有资深的专业人士那样精通，也没有大师那样德艺双修。
（书画作品）

二，资深专业人士

在书法和绘画领域，专业人士是对理论很有研究，多数是有书画鉴定能力的，因为他们专业，所以见了很多有名的书画作品。但是它们自己可能不会创作书法和绘画作品。

资深的专业人士主要对书画作品进行鉴定，有系统的理论知识。

三，大师

我们都知道，能称得上大师的人。那是在艺术上很有修为的，也就是在书法和绘画等艺术领域很有造诣的，也很有看法和影响力的，大师一般都是德艺双馨，受人尊敬的。

大师是既能创作这样的作品，又对艺术有着自己的看法和理解。

以上就是我所认为的高级爱好者，资深专业人士和大师的区别。对此，你有何看法呢？欢迎留言，感谢关注！

爱好者，高级资深大师都有区别，爱好，只是一种热爱吃迷。如同听戏，什么戏都懂，都爱听，就是不会唱，总之只是一位旁观者，没有发表评论的权力。高级资深大师有一定的研究，有论文，有作品，每次出展的作品都有评价，奖项，通过鉴定发给证书，成为合格的书法大师，有资质才能有发表评论的权力，你的作品再好，大家不成认，只是一张废纸。个人认为，供参考。

谈一下我对这个问题的理解。

在书画领域中，高级爱好者、专业资深者和大师的区别是什么？打个比方说，这就像是足球运动中的专业球迷、专业评论员和顶级球星一样。

高级书画爱好者应该说对书画的爱好欣赏已经达到了一定水平和境界。专业资深者更进一层，不仅懂书画，而且能从理论层面对书画进行专业方面的鉴定评判。大师不用说了，不仅在书画艺术上有很深的造诣，有精湛的技巧，更是在书画艺术创作上取得了非凡的成就。如我国著名书画家齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟等都堪称是书画领域大师级的人物。

再比如说下面这幅画：

这是俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖·马什尼科夫创作的一幅作品。作为高级书画爱好者能够看出这幅画好在哪里；作为专业资深人士能够对这幅画从理论上的概括出一二三，而大师就是就是这幅画的作者马什尼科夫。

高级爱好者、专业资深人士和大师的区别就在于：一个是有较高水平的欣赏者，一个是有理论水平和资质的评论者，一个是成就卓著的创作者。

书画之道自古重传承，古代并没有专业学校教习书画，爱好者投名师，径过历练修习而成，最典型的是齐白石先生，集书，画，金石于一身，并非某专业出身，而名重当代。可見世上有志者事竟成。

很简单，因为他们的修养不同，文化底蕴不同 ，眼界不一样 等各方的原因。

谢邀！肯定有明显区别。

高级书画爱好者，多以自学为主，或早期参加了书画培训班，也较勤奋，但往住受制于师资能力，自身一叶障目，管中窥豹，却易于自以为是。因为哲学艺术，只有提高了，才知不足。水平越低，不知所云，就失之于目空一切。

专业书画人士，以书画为职业，必然在某些技巧上有过人之处，也因此欠缺一些艺术性与哲理性，而成为瓶颈，他们的作品，尚未到收藏级别，或极少数最后能突破瓶颈而可收藏。

书画大师，三五十年，三五人而已。必有大师指点（可以不常点拨），自身深入骨髓喜欢书画艺术，且因生活阅历而入书画之中参悟人生，四五十岁之后，能成。

通人为师，天分，勤奋，缺一不可。

在这一领域，“名利”二字对各身份的区分，作用极大。

书画领域中的高级爱好者本身有着对书法绘画非常的喜爱，这种喜爱是与生俱来的。但由于诸多的原因，中途放弃了这方面的发展，日后只把书画作为爱好而不是谋生的手段。这些人中不乏一些高手，但缺乏平台，很难成名。他们的水平甚至超过了一些名人，如徐静蕾、赵忠祥、唐国强等，但他们没有名人所具有的高平台。

王羲之和他的儿子侄子等都是书法家，这不乏家族基因，但一家子都是朝廷高官，身份显赫，有了一个打造品牌的平台，虽不以书法为生，但确可以青史留名。而同时代一样杰出的书法家，由于身份卑微，作品入不了宫廷，历史上也很难留名。

资深专业人士应该就是指可以以书画谋生的人。他们一般都是科班出身，有相当的专业水平和艺术造诣。他们可以成为职业画家或从事和美术相关的工作，如教学、设计、动画、舞美等，他们在某一领域可以小有成就，有个人的独到之处，但受众程度有限，不过单凭这门手艺可以过上很富足的生活。

大师则是形成了个人风格并能引领时代潮流的书画家，古代从吴道子到明四家，现代从徐悲鸿到李可染，他们的作品各具强烈的艺术气息和个人特色，持一个时代之牛耳，可以被追赶，但很难被超越。当代有没有大师，现在很难说，资本的介入和商业运作造就了很多违大师，潮退了才知道谁在裸泳，只有经过时间的洗礼才能验证谁才是我们这个时代的大师。

书法绘画领域中对业余爱好者和绘画专业人士通常分初级、中级和高级三个等级。如果按范曾先生的话就是把绘画设定为五个等级：1等是初级、2等是次中级、3等是中级、4等是专家次大师级、5等是大师级别。范曾先生在公开场合曾表示以自己现在的绘画水平属于坐四望五级。如果再给他20年他的成就会比肩大人三人朱耷。我们暂且不论范曾先生的豪言壮语能否实现，但范曾先生这种欲和天公试比高的雄心壮志值得我们后辈学习的。

我们把话拉回来说。对一门学科要学会学懂学透徹没有30～40年肯定没有戏。历史上宋元时期的大家米芾、趙子昂。他们一年三百六十五天日日习字画画从不间断。书法大家米芾大年初一仍在家挥毫。趙子昂更是一天书一万字。可见天才除了晤姓更多的是出于勤奋。绘画大师齐白石一辈子画了三万多张作品。可见绘画上能取得优异成绩所化绘画时间和产出优质的作品是成正比的。

象现在的中学喜欢美术的学生有点绘画基础但对基础绘画理论知之甚少，其绘画水平还停留在初级阶段。如果把绘画等级分五级，那末这一类的学生的美术水平也在初级水平。

二级次中级属于通过高考进了美术学院或者同等设计学院专业的学生直到他们大学毕业的这类学生毕业水平祘中等级水平。具有中等级水平的学生，他们通过专业老师指导传授的绘画知识中懂得画素描中三大面五调子的画理。学会了光和影在绘画中的重要作用。学会了取景、构图和熟练掌握各物体之间的色与色之间的色彩关系。学会并掌握了透视和如何表现物体和物体之间前后的层次和空间关系。

对于学中国画的大学本科生来说。

学中国画除了先学习素描关系和保证物体的轮廓清晰正确和各个面的层次关系。学习中国画除了要不停地练习书法，还必须临宋代和元明清各个时期大家们的怍品。当然一切先从芥子园画谱的一石一树开始，学会中国绘画技法中的最原始的对石对树木的表现手法和观察方法例如：画石要分三面、画树二棵以上不可平行。画山水画须用平远法、高远法。注意近景、中景、远景之间的疏密有致和空间关系。构图章法有宋画范宽山水的纪念碑式、陆俨少先生的S形成构图和对角线构图等等。另外表现双勾线的绘画十八法等等等。

所有绘画技法都是一代又一代前辈一生心血的结晶。一幅优秀的作品好的无可挑剔的技法只是给一幅画提供了一个框架一个躯体。最后的亮点或者是画龙之晴还在画家赋于一幅作品的灵魂！

这句话听起来有点玄乎？

我们这么说吧。电影学院表演系科班毕业生学完了老师教的全套十八般武艺。但他们中并不会个个人都成著名的表演艺术家。就我而论自年轻至今近70年看过的电影电视剧少说也有几百部了。在演艺界能成为终身成就的人物却廖廖无几。我最喜爱的艺术大腕李雪健先生他个人前二年得了电影电视终身成就奖。他出演的每一个角色如县委书记焦裕禄、林彪、宋江等人物他都能把个人物塑造得惟妙惟肖活灵活现特别传神。他在演林彪这出戏后卸装来到前台，刘少奇主席的夫人王光美见到他吓得都不敢同他握手。一个优秀的艺术家他的作品的亮点就是赋予作品灵魂！

我们又回到开头的高级爱好者、资深专业人士和大师之间的区别？

何为高级爱好者和资深专业人士？个人认为资深专业人士是专门对故去某个时段某几个艺术家进行专门研究的研究学者。资深专业人士有浅有深在这里不作置评。

何为大师？这里的大师不是自封的，是历史赋于的大师。

大师必须要有硬当当的顶级作品说话，还必须要著书立说。

就近代的潘天寿先生、黄宾虹先生、傅抱石等先生就是公认的一代大家。他们每一个人都独档一面在师法造化中赋于了他们的作品在一个薪新的时代里的新的风格！

大师们的作品都有一个共同的特点就是经受得住时间的考验！耐看而百看不厌。我1965年首次见过潘天寿先生的印刷作品集就被老先生的独特的作品气质所吸引。事隔55年后的去年在杭州潘天寿美术馆见到原作我仍然觉得新鲜且欲罢不能！

所以成为大师并非浪得虚名！

绘画的画理和表现手法数百种，这里无法铺开侃侃而谈。

顶级的绘画作品首先会是与众不同具视觉冲击力的！而且这幅画好象会说话，它会把你帶入画中一起同画家感受他带给你的一份温暖、快乐、悲伤和光明灬。

总之一幅顶级的作品有时不能言传只能臆会！这就是中国画赋与的意境。所谓耐看百看不厌或者还含有其它丰富的令你百思不得其解的悬念。比如放在法国罗浮宫里的世界名画一一蒙娜丽沙。

谢谢邀请！在书法绘画领域中，要区别高级爱好者，资深专业人士和大师，是一个很慎重，很严重而又难处介定的问题。如今的书法爱好者甚多，男女老少，上班族与退休的都有。所谓高级爱好者，无非就是条件忧越，所处地位和环境，与一般群众爱好者有所不同，他们追求的是雅趣，艺术风格，但又不是专业的书画工作者。这种人以教师，机关干部和领导层为主。所接触的书画界人士多，见得多，属于爱好者中的高级者。知深专业人士，以书协，美协的住会干部，书画院的专职创作者，领导干部以及大，中学校的书画专业教授，教师，以及机关单位从事书画创作的工艺师，美术师等等。这些人知识广，专业功底深厚，有的从事了几十年乃至终身。他们是我们书法美术的将才，骨干，也是事业领域的主力军。他们的艺术水平，直接影响到国家，地区的文化艺术水平，也影响到社会和民众的整体文化艺术水平。祖国的民族文化艺术，要靠他们去引导，推动和促进。但这些年出现了不少书画乱象，鱼龙混杂，名家众多，泛滥成灾，就是这一领域出了问题。书画界乱套，协会监管不力，一些人打着协会，名家招牌捞名捞钱。凡是有点名气的，就卖字画，捞大钱，以至上行下效.，影响极坏！而所谓大师，不是人们所想的那样，随便可封的！艺术大师，是一个国家，时代，一个社会的旗手，领路人。他的艺术造诣经得住时代的检验，赢得社会和广大民的赞扬和敬仰，对历史和社会有极大的影响力。古代的大师每个朝代都有，我就不说了。当代，现代，也只有象吴昌硕，徐悲鸿，刘海粟，潘天寿，黄賓虹，齐白石等人，才能称真正的书画大师！可现在，动不动就是某某大师，可当今除了沙孟海，启功，林散之，又有谁能大言不惭地封自己为大师？相信凡是有文化根基，有书画造诣的朋友，都有双明亮的眼睛和衡量水准的艺术尺度，不会轻易乱封乱信的。我国的书画艺术，要靠大家来共同努力，专业的业余的:都要以艺术质量为水准，而不是以急于求成，捞取名气和赢利为目标，这样，代表中国传统文化的书画艺术将大放异彩，鲜艳夺目！(姚诗圣)