如何鉴赏一首诗好不好？
如何鉴赏一首诗好不好，我是这样认为的_第一点，要看整首诗的表达句式够不够通顺，也就是句式上不上口！好的诗句读起来朗朗上口，容易让读者记忆犹新，容易记住！
第二点，要看韵脚！韵脚是诗句之间音韵美感的粘合！常言说_戏怕跑调！歌怕跑音！诗也一样，如果失韵了，就会失去诗的风韵！让人觉得读之乏味！
第三点要看律仗！诗律与音符音律一样。要有起有伏！一唱一和！这样才会让句式更加优美！但现代诗歌就不一样了！应该说诗是精品！诗歌通俗一些。好的诗句以尊守诗律规则为上，这样会少一些争议！真正好的诗作会守律。不是守律就写不出好的诗句了！
第四点要有意境！有意境的诗词才会充满灵魂！有意境才会脱俗！把灵感触入句理行间，让表达的景物充满感情！让感情以物代答！这就是诗的意境。
第五点要让诗词的表达充满意境的想象！也可以朦胧一点！以四两拨千斤的力度，把读者吸引到无限的想象上！让你的短诗充满长篇导引性！真正做到小诗大文章！
一首诗概括的就是一篇文章的缩写！能大就能小！能缩就能扩！如果一首诗缺少了意境与想象力，也就失去了一首算作好诗的价值！真正的好诗，除了朗朗上口，既压韵，又守律，会让诗的表达意境充满朦胧或想象力之中！
谢谢朋友们的阅读！欢迎讨论诗词创作的理解！谢谢！
其他网友回答：一首诗的好不好首先是你读下去要通顺，要有吸引力，能否引起你的共鸣，能鼓舞人心，使人爱不释手，读后永生难忘。
其他网友回答：如何鉴赏一首诗好不好？
第一，鉴赏首先是一种考验
如何鉴赏一首诗(新、旧)好不好，首先，对鉴赏者来说是一大考验，它直接考验鉴赏者的实际鉴赏能力。鉴赏能力直接判定诗的价值。再好的诗到了外行眼里，恐怕是"渣″，再差的诗也会误判为"花"。对内行来说，截然不同，有天壤之别。好诗是"花″′，反之是"渣″！
第二，鉴赏的主要评判标准
我认为:鉴赏一首诗的主要标准只有两个，第一思想性，第二艺术性。从古至今，大同小异。读者即鉴赏者看待同一首诗，也是"见仁见智″，在喜爱方式上与侧重点上明著存在差别，好比"百人进店，口味不同"。这是必然现实，当然大体观点相同，只是细微差别，无妨碍。因为手中都拿着相同的两把尺子，思想性和艺术性。这两尺子沿用直今，千篇一律，千古永恒，是鉴诗的法宝.
第三、案例筛选，综合分析鉴赏
A、王之涣的诗《登鹳雀楼》:
" 白日依山尽，黄流入海流，欲穷千里目，更上一层楼″。先译诗:
太阳依着西山慢慢地沉没，
汹涌奔腾的黄河直入东海；
想要看到千里风光与景物，
必须再往上登上一层高楼。
诗的前两句写景，后两句揭示哲理。波涛澎湃的黄河，从发源地一泻千里向东海流去，太阳也慢慢地随之沉没，想纵览千里风光，就必须再登上一层楼，由眼前风景到挖掘深层的哲理，自上而下，自下而上，远眺近观，或纵横瞭望，从而拓宽视野，创设意境。借"景"的描写，揭示其中所蕴含的深刻的哲理，使诗意得到无限的升华。共四句诗，两两对仗，工整优美，雄浑壮观，字字珠玑，句句玲珑，声韵平仄，字词句，对仗无一丝疏忽，无一丝瑕疵，无一丝俗气，艺术性极强，论思想性，揭理淘金闪文光，一句哲理，千古流传，使其诗成为不朽作品！诗齐《登高》，名齐李杜！单从这两个方面，足以判定此诗的艺术价值和欣赏价值，全面肯定它的历史地位和深远影响。
B、曹植的七步名诗。
煮豆燃豆箕，豆在鉴中泣。
本是同根生，相煎何太急。
此诗，惊艳天下，流传千七步诗才，学富五车。为了皇位，兄权膨胀，不择手段，忌才害命；手足相残悲局，竞在曹魏上演，震惊华夏。故限其弟七步成诗，成为天下之大恶、人间之怪事。命悬一线，只因一念；求情、下跪、叩头、奉承、千言万语，都无济无事，也只有以"煮豆燃箕″的常见事实与厉害关系，以"相煎太急″的道理撬开兄长心门，好让其兄在从普通的事实中所挖掘出来的真理面前猛醒、反省、低头、悔改，把丧失的良心和亲情找回来，放下屠刀，立地成佛，才可免去一死。可见曹植急中生智才高心细，诗出惊人。全诗虽朴实无华，但事实和深隐其内的扣人心弦的道理，谁要一下想到？借事挖理，借事说理，以理服人，这就是七步诗所体现出来的最大特色，让思想性在极为常见的简单生活事实中体现，让思想性在比喻引申中升华，让智慧和诗的光芒闪烁、灿烂、绚丽！这首诗空前绝后，名扬天下。本诗实现了内容与形式的有机结合，思想性与艺术性的完美统一。七步一诗，古今难得的天下好诗，文苑仙葩，诗坛绝品！
综上所述，鉴赏一首诗，任何一首诗，只要用思想性和艺术性这两个标准去衡量，就完全可以判定诗的好否！
其他网友回答：怎样鉴赏一首诗呢？
一 看立意。立意就是这首诗的中心思想。写诗和作文的道理是一样的。在写诗之前首先要立意，就是你打算要表达什么思想。
思想必须正确，它是一首诗的灵魂。不能写反对社会主义的，不能触犯法律，这是必须的。其次，思想要健康。比如不能写懒惰光荣，不孝顺光荣等等。
意境是一首诗必须呈现的美。一首诗要有画面感。
初读一首诗，眼前就会浮现出诗里描绘的画面。比如杜甫的：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
我们读完这首诗的时候，头脑中就会浮现一幅美景：两只黄鹂在翠柳间婉转的鸣叫，一行白鹭笔直的飞向蓝天 。窗外是千年的积雪，门口停泊着去东吴的小船。
一首好诗，它的意境是美的，能给您带来美的享受。
三 看格律。（现代诗除外）和律是一首格律诗最基本的要求。有人总认为只要意境好，什么和律不和律的不重要。我要说的是，必须和律。不然要格律干嘛？直接写现代诗多好。
一首好的格律诗，它首先是和律的。这一点没商量。
如果一首诗从立意、意境上都好，可是偏偏有一处出律了，怎么办？那把它改和律了。中国字这么多，就没有可以替代的吗？稍作改动也就是了。
四 看用字。一首好诗，里面肯定有特别亮眼的地方。比如：泉眼无声惜细流，这句里面的“惜”字就用的特别好。一个惜字就突出了水流之细，泉眼都舍不得多流一点，它爱惜这流水，流得很细很细。
综上所述，一首好诗它必须具有好的立意、意境和字词。以上是我的看法，仅仅代表个人，希望朋友们讨论，留言，谢谢！
其他网友回答：赏诗如同品菜肴，
南北风味配辣椒。
诗词含蓄有韵味，
大块朵颐朗声高。
其他网友回答：一千个读者，就有一千个林妹妹。仁者见仁 ，智者见智。这里我抛砖引玉，以唐代诗人王维和他的《山居秋暝》，来说说如何鉴赏一首诗好与不好。
盛唐时期，经济社会较以往有了长足的发展，为读书人提供了优越的生活条件，人们的观念比较超脱，游山玩水是生活常态，也是当时的社会风尚。
盛唐时期，儒、释、道并存，由此，大多数文人由隐而仕，由仕而隐，成为大家追求的理想生活模式。这样，很多文人都始终保持一种从容的心态，去欣赏田园山水风光，领悟自然的意趣，寻找自身的价值。当然，现在的我们也都会有这种心态。
王维也是众多仕隐中的一员。不同的是，很多诗人写山水田园诗时，往往从自然过渡到感情，而王维却是把本来没有生命的山水田园写出生命来。这是王维的诗作特点。
如果脱离现实的生活而创作的作品，犹如无源之水 ，无本之木。王维的山水田园诗之所以被誉为“诗中有画”，这和他当时的生活环境是息息相关的。
02 诗人接受的教育，个人修养，生活阅历，这些和诗歌的创作密不可分。王维出身豪门，受教好，信佛教，修养高。青年求名，半官半隐，晚年隐居。他的诗有情，更有禅意，世人尊他为“诗佛”。王维是太原人，太原王氏和他的母亲博陵崔氏，都是世家望族。王维从小受到了良好的教育，多方面修养身心，善写诗，工书画，懂音乐。
王维的母亲笃信佛教，对王维有着潜移默化的影响，这让他的诗富有禅意。
王维中进士时只有二十岁，在长安多与王子公孙交往，声名显赫。他有音乐才华，做了掌管皇家音乐的太乐丞。因私自舞黄狮被贬济州，首次受挫。
宰相张九龄欣赏王维，助王维一臂之力，回朝做了右拾遗，一度出使塞上，慰劳前线将士。
随着李林甫专权，国家情势日渐衰落，早年同他一起热衷于求仕的一些人，也和他一样有了隐退之心。王维从四十岁开始，半官半隐。
王维算是仕隐两得之人，一边做官，却一直有隐退之志。晚年官至尚书右丞，政局的变化让他看透了仕途的艰险，遂隐居在终南山的辋川山庄。
王维观察事物细腻，辨识能力强，在他写的大自然中，声音、颜色和形象都在动。这是王维的心在动。人只有在这种闲适安静的境界中，才能感受到周围微妙的变化，才能“无我”之境，“妙悟”禅道。
03 王维的《山居秋暝》，薄暮之境，清新宜人；山居之情，幽静闲适。融自然之美和心境之美于一体，独创出了一种纯美的诗境。山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
人烟稀少的山里，静悄悄的。山里的气温本来就凉，傍晚下过一场雨之后，空气更加清新，我感觉真有点秋天已经到来的味道了。秋雨初晴的山村风光，怡然自得的满足之情，诗人娓娓道来。
天黑了，月亮升起来，皎洁的月光从青松的枝叶间静静地洒落下来。我听见溪水在山石上缓缓地流淌着，清脆悦耳。这两句，是诗人所追求的理想境界。
我听见竹林一阵喧哗，是洗衣服的女孩子们回来了；我远远看到莲叶一阵摇动，原来是一个打鱼的小船划下来了。诗人先写自己听到的和看到的，然后加以说明缘由，给人新鲜之感。山民们的美是大自然美的一部分，他们的淳朴与官场的勾心斗角形成了鲜明的对比。
我喜爱这洁净纯朴的山居，喜欢住在这里。任凭你春草长，秋草黄，避世的王孙不愿意走出山，愿意永远驻留在这里。诗人反用《楚辞·招隐士》言情，表明了对官场生活的厌弃。
《山居秋暝》写景写人，爱景也爱人，动静相宜，言情平淡，这是多么美好又富有生活气息的地方啊。真让我心向往之。
叙述至此，一家之言：诗人所处的时代背景、诗人的经历和诗中的感受，是我鉴赏一首诗好与不好的依据。【大家好！我是九日文谈。希望喜欢我的原创文字。一起学习，一起探讨，共同进步，传承文化。】
其他网友回答：《