<2>问题：创作书法作品有哪些基本章法？

章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。这样看书法中的章法所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等方方面面。如此众多的内容，要想一下子安排得十全十美恐怕难以做到。另外，不同款式的书法作品（如中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等），也有不同的章法要求。所以，这里要总结的是最基本的章法要求，主要针对刚开始创作的书法爱好者。

因字定纸，四周留边：写多大的字，写多少字，要与纸的大小相适应；四周留边是指纸的四周都要留点白边，留白是为了便于裁边，为了通畅美观。

自上而下，由左至右：这里指的是书写顺序，自上而下作为字序，由右至左作为行序。

首字统领，天头并齐：作品开头第一个字，就好比排头兵，整个队伍的所有士兵都要以他为准；天头并齐，是指每行的头一个字并齐，不能高低错落，没有规矩。

字避雷同，行气贯通:同一幅作品中的字应在字形上作些变化，特别是相同的字必须要加以变化，不能雷同；每行字的重心应相对，基本在同一直线上，这样才能行气贯通。

字大款小，字古款今:正文的字应大于款字，不可喧宾夺主；字古款今，落款的字从汉字发展上讲,要比主体的字时代近一些，一般说,篆、隶书落款可用楷、行、草书;楷书落款可用行、草书;行书落款可用草书、行书。

款前印后，印不过三:在章法上有“印不过三”之说，就是说在一幅作品上不能超过三方印。

正文是要写的主要内容，是作品的主体，书写需符合识读序列。行列布白方法大致有三种形式：有行有列法，通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种整齐美；有行无列法：简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式，这种分布注意的是行气的贯通而有活力；无行无列法：就是指作品的分间布白纵不成行，横不成列，上下左右，错落有致，浑然天成。

题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出处，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等；这些内容并不是每幅作品都要全写上，题款内容的多少要视作品的具体需要而定；题款的内容有的写在正文前面，叫上款，有的写在正文后面，叫下款；象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章；从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

这里单独谈谈行书章法中的布白:

一，纵有行、横有列。多用于行楷书。和楷书章法相似，如李邕《云麾将军碑》。书法劲健，端庄肃穆。

二，纵横无格章法。如傳山草书。穿插避让，错落有致。字距行距紧凑如"乱石铺路″。这种章法错落变化风格，注重情感发泄。

三，纵有行、横无列章法中的字距行距较密。如颜真卿《祭侄文稿》。这样布白是为了彰显字的内部结构宽博大气。

四，纵有行，横无列章法中的行距字距较大的如弘一法师作品，显得空灵脱俗。疏落清雅。

五，纵有行，横无列章法中的行距大，字距小的如张瑞图书法作品。迂回盘绕，飞动奇险。中轴线为曲线形。是连绵式风格。

书法作品中的章法是形成书法风格的因素之一。通过几种行书章法的分析，了解到章法的变化对书法风格的形成有一定的影响。在书写作品时，根据对作品风格的要求灵活应用。

法无定法，书法的章法也一样。无定法不是无法。只是法很多，难以三言二语说清。多看，多思，多交流是不二法门。多看能培养眼界，多思能体悟变化，多交流能纠正并改进。

书法的章法指的是一幅书法作品全篇的安排和布置，把单独的字通过一定的技巧，安排在一起，使它们能够合而为一成为一个整体，这就是书法的章法，书法的章法就像打仗时的排兵布阵，要发挥集体的力量，单个字写的再好，放在一块不和谐，这也不是一幅好的书法作品。

章法具体讲究字和字之间的大小比例，间隔的距离，每一行和一行之间的距离和关系，以及落款的位置，落款字体的大小，还有在什么地方盖印章，盖多大的印章等等，包括的内容还是很多的，每一样都需要亲身体验才能掌握。

1、横成行，纵成列，这是一种最常见的书法章法，多用于篆书、楷书、隶书这三种正书书体，有时候行楷书也用这种章法。

2、纵成列，横不成行，这种章法常见于小草书和行书，一般的行书都是这种章法，有时候小楷也是这种章法。

3、无行无列，狂草书一般用这种章法，比如张旭的《古诗四帖》、怀素的自《叙帖帖》都是这种章法。

最好在动笔以前想好使用的书体，根据书体安排章法，选择好了书体在看看纸的大小以及创作内容的多少，可以打一个草稿设计一下，现有一个大概的设想，然后在动笔，动笔的时候还要根据情况的变化进行调整。

如果不是很熟练的内容，最好不要盲目动笔，要先谋划一下，做到胸有成竹最好。

当我们的书法经过一定时段的临帖学习之后，觉得单字已写得有点意思了，这时候就很自然的要写作品了。或者是挂在家或是办公室，或是应朋友同事之求，或是参加各种展赛。总之我们的书法要闪亮登场了。

要写作品，就比单纯的练字复杂些了。在作品里，不但要求毎个字的笔法、结构、要写好。而且还有整幅作品里每个字的相互关系，每行字的对比关系，整个作品的黑白分布，以及整个作品的各种章盖在什么位置，最后作品所展示的整体效果等⋯⋯所有这些有关谋篇布局的事情，就是人们常说的书法的章法。

章法很重要，轻视不得呀！

首先要解決的是作品的格式。这个作品干什么用，要写多大一张纸，是横写还是竖写，用什么颜色的纸，都要根据作品的用处作出合适的选择。（人家是喜事，咱最好别用白纸）

纸张定下来我们就要开始下一步的工作，依作品的用处，选择内容和书体。最好是依据用处和接受人来定。给老人的可以写行草，给小朋友的，最好用楷书、隶书⋯⋯如果要参赛，则必须用自己最拿手的书体。

书体、内容确定后，开始真正的谋篇布局了。这时候要安排一下字的大小，准备写几行，每行大约多少字（行草书每行字数不绝对相等）起首章样式的大小方圆，落款是单章还是双章。进一步要构思一下字间行间关系，如上下字之间的各种关系，字间的大小方圆、字势，浓淡，轴线连接，上一字的收笔和下一字起笔，不管是实连或是笔断意连，都要自然生动。

一幅作品墨色的浓淡干湿枯，也要有所考虑。最好别一个墨色写到底。让整篇作品放眼看去，墨色丰富，有一定的变化才好。

作品中要有字眼，就是在整个作品中，比较吸引眼球的字，而且要处理好字眼和周围字的关系。即要醒目还要和谐。字眼不要多，要有主次。否则容易使作品显的散乱，过犹不及了。

最后说一下印章的问题，一件书法作品，白纸、黑字、红印。三位一体共同构成了一幅美妙的作品。三者缺一不可。印章虽心，但色红夺目，放在什么地方，印的大小，及印章的文字内容都会对作品的成败至关重要，马虎不得。初学者用印，宁少别多。有经验后就可大胆一点。

整个作品完成后，别忘了要把作品挂在墙上，自己站在稍远一点，看一下作品的整体效果。如果不滿意，找出不足之处，以便再写时改进。如果觉得还不错，那就拍照留存。整体拍完后，再拍几张精彩的局部，留作记念和发表。而原作，则要细心保存好。以后用处多多哟。

书法的章法，不是一篇短文所能说尽的，本文只能简单说一下，给初学者一点参考吧。

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第一，笔墨当随时代，书法创作要紧跟时代书风，与时偕行

书法创作，实际上就是把一张纸“经营”好。近年来，书法创作倡导的是满格布局。无论是哪种作品形式，四周留白都不要太多，一般以5cm至10cm为宜。这就叫“满格布局”。

书法五体，各有各的章法布局规则，这些章法布局规则，有传统的，有当代的。传统的章法应该继承，而当代的章法应视为探索。比如，传统的隶书章法为“字距大于行距”，但近年来又出现了“有行无列式”章法。这些均已被“展厅”认可。还有就是篆书、草书、楷书和行书的章法，在书法创作时，只要按约定俗成的做法去科学设计、精心布局就可以了。

第二，注重字的结构变化

字的结构变化是章法布局的一个主要方面。在书法创作时，书者可根据章法布局需要，适当改变字的结构布局，比如：在不违背字法的前提下，字的点画可粗可细；字，可大可小；字，可卧可挺；字，可宽可窄；字，可高可低，等等，这些都是章法处理的办法。这就叫随机而动，随机而变。关于书法的“变”，需要书者不断领悟。书法，变则通，通则活，通则出神韵，通则出高古，通则出雅致，通则出生命力！

第三，注重墨变

墨变，在书法章法中显得十分重要，书者在书法创作时，一定要把自己置于自然书写的状态之下，把墨的浓、淡、干、湿、枯（焦）发挥到极致，万不可写一笔、写一个字蘸一次墨，要养成毛笔蘸饱一次墨写多个字、写多行字的习惯，这样做，墨段就分明了。

第四，注重落款的设计

落款，属章法布局的一个方面，设计好了，可起画龙点睛的作用，若设计不好，会严重影响书法作品的质量。书法作品的落款，书者一定要予以重视。一幅完整的书法作品，加盖有启首印（注：启首印可加盖，也可不加盖）。还有的作品既有上款，也有下款。下款，可加印，也可不加印。若加印，白文上，朱文下。落穷款时，亦可加一印，加白文或朱文都可以。闲章，尽量不盖，若盖，宜少不宜多，闲章多了，就画蛇添足了，就俗了。总之，书法作品的落款，必须紧扣章法布局，力求达到整幅作品协调之效果。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

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我是书法爱好者，我来回答你的问题如下：

一是什么是书法的章法。作为书法来讲，不仅把笔画写好、字的结构写好，还要把写好的字组成完整的篇章，就是一幅书法作品要有合理的布局，有艺术性，“积画成字，积字成行，积行成幅”，形成一个整体的艺术效果，这就是所谓的章法。当然，注意字的行间距和布局，章法还涉及用印、和落款，这些问题都为章法的问题。常常有的字幅通篇总布局设计考虑不周，安排不当，结果臃肿散乱，漫不成章，满纸呆板，可以说章法布局是欣赏者对一幅书法作品评价高低的第一印象和重要的标准。故有人说，十年写字，十年学章法，是有一定道理啊！

二是如何做到最好的章法。重点是章法布局问题。

1.分行布白。布是分布，白是空白。也叫分布法。主要研究的如何处理点画、空隙之间的关系问题。

一般来说，单纯一个字的布白叫结构也叫小章法。如果字与字行与行之间处理出艺术的效果叫章法布局，也叫大章法。

章法的基本要求是达到知黑守白，疏密得当，揖让有致，相避相形，相互相应。其作用是把书法旋律、节奏、感情展现出来，给人以美的享受。如一幅书法作品担负正道、行云流水、飞鸟出林、惊蛇出草等等艺术形象，都是章法和书写功底的展现。

这就告诉我们，书法作品不简单的是抄写，而是要依字定势，静中寓动，借助笔力气势，墨色浓淡，结构奇异，点画呼应，行款对比，表现出来作者的修养和情操。若采用一般写文章的方法，千篇一律，平抄誊写，不讲布局，不讲疏密，不讲节奏和气势，字再好，效果暗淡无光。

清代书法家邓如石提出“计白当黑、知白守墨”的观点值得借鉴。

怎样分行布白？一是字中的布白；二是逐字的布白；三是行间的布白。

布白分行的具体内容包括空间、款式和行列。空间就是说全幅字中写字的位置占多大范围，所留空白占多大笔例。无论篇幅长短，都有留天头、地脚、两边的空白，即留天留地留左右。落笔前充分考虑，量纸定字，设计好黑白之间的关系和所占位置以及行距和字距的比例，而且款式分主宾，正文是主，题款是宾，主次分明，方能浑然一体。

款式和印章，题款和钤印，也是篇章布局重要内容，是章法不可忽视的关键。分布要留款字和钤印的位置。款是正文以外需要交代的文字。写款字的时候最好在正文旁两个字之间的空虚的地方下笔，习惯上要上重下轻。落款的位置要适当，不可太高或太低，要与作品和谐。款有单款、爽款之别，有下款无上款的叫单款，只写作者姓名，包括盖印或者需注明的话语，若空余多也可写正文出处，或写书写的时间以及在何处写等语句，这种款式一般不适用赠予特定的人。双款是把书写者与受书者都写上，上款一般都是写名号加上称呼，不写姓氏的，下款不但写姓还可写别号等等。只写一名字的叫穷款。款字不论多少，一般正文字大些，款字小些，大小对比，主宾分明，和谐统一。印章除名章还有闲章。名章盖在署名下边或左边，闲章盖在起首虚疏处叫引首章，盖在末尾或下端空白处叫压脚章。若需盖俩印，则盖一朱一白，增强艺术效果。

2.行列的形式

一是纵有行横无列。特征是横竖成行，字正行直，整齐匀称，照应谨严。但是末了要有空白、落款和图章。多用于光荣榜、布告、展览会序言等等。

二是纵有行，横无列。特色是整齐中见变化，多变中求统一，活泼开朗，雅俗共赏。如《兰亭序》《苕溪帖》等等。

三是纵无行横无列。多用与草书尤其狂草作品。特点是错落有致，变化多姿，龙飞凤舞。如张旭《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，祝枝山的《荔枝赋》。

不管哪种方法，要全篇贯气，疏密得当，天地头须齐平，贵在自然，美观大方得体。更重要的是得下苦功夫，反复练习，方能取得好的效果。

书法章法与自然法则是相通的，没有自然法则，就没有书法章法。大自然，万事万物，变则通，不变则死，书法也是如此，变就活，不变就死，没神韵，美不到极致。书法的章法是什么呢？从认识自然法则来认识书法章法。对立统一，阴阳转化，一生二，二生三，三生万物，还有黄金分割比例，为自然界万事万物存在法则，不变定律，而书法章法，也应当必须一定遵循这一法则和规律，其书法作品章法为：无时无处不存在矛盾对立统一，阴阳转化，以及黄金律O、618和0-382在书法中的运用。这就是书法中的章法。例如苏东坡的《寒食帖》、王羲之的《兰亭序》、怀仁集字《圣教序》、杨凝式《韭花帖》等，都体现的极其到位。

感谢邀请。

书法创作包括两个方面，一是书写的内容选择与正确;二是完成书写内容的书写过程。

前者体现作者思想文化文学修养和社会责任，后者表现作者的书法艺术水平和才情,二者具有相关性,二者兼具才能放歌时代，走向未来，至于书写作品的外形是，如中堂，条幅，扇面，斗方，对联等等。

书写内容;书家书写的内容虽然是书法艺术的创作素材，但也是书家自身修养与社会责任的反应，是一种主动的选择与表达。

书写内容，文以载道；古人讲文以载道，就是提倡文学或者说文字内容要结实，和反映人类社会和自然运行的原则与规律，以推动社会的进步发展,就是追求美好，是人类共同的愿望，一切美好愿望下的美好行动，生产的美好结果,就是文化,人类的追求是多样化的，因此在人们共同追求美好的过程中，就可能产生碰撞和矛盾，所以要遵循一个游戏规则，这就进入了德与礼的环境中，通过德与现实和谐，在和谐环境中实现每个人的美好追求.因此要做到文以载道，在书写内容选择上，就要倡导“美好与和谐”。

书写内容影响书写风格：书写内容虽然不是书法艺术的内容，但这一内容影响书法家的书写心情,正如歌曲一样，有歌词的内容也有曲自身的内容,然而歌词内容，作曲者的创作心情是直接的，因而也影响了作曲的风格，就书法而言这一关系孙过庭《书谱》论王羲之书法时说过“王右军写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》刚意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折……”这些作品的不同个性与风格,均与不同的书写内容相关系，都为不同的内容所引导。

因此我们能在书写内容上具备了选择美好和谐向上文雅的能力，既对我们书写风格的形成有正力的推动,更利于影响时代，影响社会，也正体现出了我们个人和书法的价值。

“我手写我心”自作诗词,没有诗性的书法，也不是艺术的书法，因此可以说，不能自作诗词的书家,是不能成为真正意义上的书法家，更不可能成为大家,

诗性来源于心灵深处对美好的追求,黑格尔说;诗只对心灵负责,因此是最真实的内心，是最真实的生命，也是最真实的鲜活状态，所以才能打动人，净化心灵,死也是人性最深刻的发觉，所以才能震撼人，催人奋进，还是最浪漫的情怀，所以才能感人，令人陶醉，所以书法作为艺术，书法家作为艺术家，应该学习自作诗词联句,“我手写我心”

以上是我梁彦强个人对创作书法作品的一些基本方法认为,欢迎诸位共同交流和探讨