这是一种虚荣心极其强的具体表现。古代易出书法大家正因为他们终不满足、理头苦天、刻苦勤练、从不间断等等，正如《书圣》学书时写黑了一塘水。

而如今学书法急求成名心切。有了一点点进步就沾沾自喜、咵咵其谈，任为了不起。有这种心理状态的人是学不会书法的。不求长进只求自喜嘛。

书法重新热起来不到四十年，而离真正复兴路还很远。因此，书法工作者对自己要求不高，甚至不知方向在哪;欣赏者水平也不高，停留在只求漂亮的感官阶段;中书协也没起到正确的引导作用，临摹阶段作品就能得兰亭奖，在行家高手看来，简单是笑话。其实，书法远远不是这么简单！大家都在讲继承传统，目前至多停留在笔墨阶段，而对于精神传统绝大部分书者茫然无所知。尤其对什么是道统？什么是自由精神？什么是独立人格？现在的书者少有关注者。真正的书法是写心的，心有多妙，书才能有多妙。人各有心，其妙不同，乃个性所在，也是书品风格的源泉。古人随便一个童生甚至一个帐房先生，书写技术都很过关，临摹更不在话下。所以，人们讲究的书法的个性与品位。当今书者多入中书协之牢笼，孜孜不倦，依于体制，惟名利是图，从事的是纸上体操比赛，无个性、无学养、无道统，甚至无社会功用，难怪为社会边缘化，让文人学者高人看不起！而文化人包括各路高人，又不象过去从小用毛笔，书写技术过关(起码足以写心)，如莫言、姜昆之流，一办展则被骂。当今最好的字是王镛之流的画家字，是历史上入流书法家的末流。还很不被理解，被归为丑书(其实也只是比漂亮的俗书、展览体好一点点)。一言难尽矣，有待我们的下一代甚至几辈了！

1、“才算有所成就”和“自觉有所成就”是两个不同的概念。古人如果没有形成个人书风不可能流传下来，所以，古人必须形成自己的风格才能流传，才能被现代人所知。但不能因此认为古人在临摹过程中就没有自觉成就意识。

2、临摹是书法的基础，也是书者走向成功的必由之路，临摹的像也是不容易的过程，也需要付出艰辛的复杂劳动。所以，临摹的像“自觉有所成就”是可以理解的，问题是不能就此停步，固步自封，不做更深入的研究与探索创新。

3、个人书风必须是在临摹像的基础上，且具有创新元素的书法才能谓之个人书风，没有艰苦长期的临摹不可能形成个人书风。防止把没有临摹或临摹没有出帖的书法理解为个人书风，防止急于求成。

4、只有自己风格或所谓个性而没有临帖基础的所谓书法也不能称为“有所成就”，这比临帖像而自觉有所成就的人更加危险。一个时期出现的丑书现象就是对书法理解出现了偏差，忽视了临帖的重要性、基础性、长期性，而一味的追求所谓的个性、怪异性，严重歪曲了书法艺术的发展规律。

对于这个问题，我的观点是：古人学习书法最后形成个人书风不是小成而是大成！不要以为形成自己的书法风格是一件容易的事，有的学习书法几十年甚至一辈子都没有形成自己的书法风格。相反，学习书法，无论是古人还是今人，能形成自己的书风都是非常难的，甚至是“难以上青天”！

关于题主提出的今人只要临摹逼真就觉得自己有所成就的问题，我是这样看的：古人已经形成的书法风格，是经过历史检验、后人认可的，所以才称之为“书法”。今人临摹古人的书法，不但要学古人的用笔之法、结体之法，更重要的是要学习古人的书法精神！客观的说，今人学习古人的书法，是不能达到逼真的，如果花上十年二十年的功夫临摹（专工一帖）的话，达到七八分（形似和神韵）像还是有可能的，真正达到七八分像了，那就基本上成功了，剩下的事情就是慢慢融入自己个性的事情，融入巧妙了，就形成自己的书法风格了。形成自己的书法风格了，那就大成了。

临摹古人的书法达到“逼真”效果，任何人都是做不到的！启功先生八十多岁时临摹赵孟頫的行书，也只达到八分像。临古达到百分之百像，自古以来没有一人达到，包括王羲之《兰亭序》的临摹者。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

古人学习书法最后形成个人的书风才算有小成，而今天只要临摹逼真就觉得自己有所成就。

持这样观点的人，就是典型的“厚古薄今”。今人与古人，时代悬隔，书法为古人的常用。他们对书法的应用，就和现代使用键盘办工处理文件一样。毛笔书法已经不再是我们现代人的所学。对于传统书法的学习，学校虽设有课程，也仅仅是一门兴趣培养的课程。并没有投入雄厚的师资力量进行教学。大多数学习书法的人，都是以自学或简短的培训班学习。在书法学习方面，远远落后于古代。这是现在书法学习方面的事实。不能因现代社会高度的科技发展，就代表在所有的方面都比古人强。

书法是艺能。科技再怎么强大，也不能替代你的手来进行毛笔的运用。你要使用毛笔进行书写，就只能靠自己的手从零开始。不可能从古人创造出来的那个高度上直接进行学习。从学习的起点上，大家都处在同一个点。但是，古人七岁入学时就站在了起跑线上，并且有专门的教师进行指导学习。今天的书法学习，有几个人能有古人学习书法的条件？不讲学生的条件，书法教师的水平就和古人无法相比。这条起跑线，就等于古人向前移了十年。又加上他们的书法大环境，这个起跑线又向前移动了十年。

我们现在学习书法，从零基础到临摹得逼真，悟性高，肯用功的人，至少要十年。在学习的方法和学习的条件上本身就处于劣势的现代人，对学习的成就感，想高也高不起来。科技制造技术可以累积，比如大家手上的手机，三五个月就有新的产品出来。而书法却不是这样。王羲之不可能把他的书法技巧从最高点遗传给他的子孙后代。所以王羲之的书法一千七百年的历史无人超越，原因就在于同一个起跑点上，谁的用功多，谁的学习条件优越，谁就能站在最后的终点。

这非常正常。能够形成个人书风已经不是小有成就了，而是大成就了，“月球一小步，人类一大步”。在经典浩如烟海的书法中，能够有个人书风，已经了不得了。在书法的大军中，学有成就的毕竟是少数。

临摹书法能够逼真同样不容易，临摹的越接近原帖，说明我们的学习越有进步，受益也就越丰硕，对于一个孜孜矻矻，潜心研习书法者来说，能够做到如此，有成就感非常正常。也不是什么毛病心理。再说，我们学习书法的过程中，临摹练习中，每解决一个问题就是一个小成就，也是一次进步。这种情况对于坚持不懈临摹学习书法者来说，几乎每天都会有的。

可别小看这种心理，很多情况下都是这个小小的成就，推动我们在沿着自己的目标不断努力进步。

能够有成就感，说明我们的学习方法是正确的，能够不断发现问题，学习到新知识，学习到书法理论知识，说明我们在不断进步。日日新，不亦乐乎？

谢谢邀请！我感觉出现这种现象的根本原因是古人和今人对书法理解上的不同。古人认为书法是文之余，只是抒发情感或记录生活的一个载体，所以他们能够自然的书写，达到很高的境界！而今人的急功近利思想导致了快餐文化的传播，今人渴望快速得到认可，羡慕像歌星一样一首歌就红遍大江南北！把书法当作一种争名夺利的载体，这在境界上和古人已经是天壤之别！蔡邕《笔论》：

“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。今人应该多从自身修养上提高，这样才能写出更精彩的作品，简单掌握一点技法上的东西只是书法的初级阶段！切记切记！

古代人尊崇那些独创新体自立门户的书家。现代人可能要降格了，尊崇的是摩欧大家、摩颜大家、摩柳大家……，看来要转向纯继承了。

创作，谈何容易！！更别说自己的风格了。能做到集字创作就不容易了

中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝，有着深厚的群众基础。书法艺术愈加受到大家的喜爱。

古往今来，真正在书法上取得成就的只是为数不多的一些书家，由其是当代更无大家可言。书法面临着发展和创新问题。有些书家想在这方面有所突破，创作的所谓“丑书”受到大众和一些书家的指责，虽然这些书法还需要时间的检验，但是这种精神还是值得肯定的。书法创新必须要在继成传统的基础上，否责是没有意义的。同样学习书法也是要学习古人的碑帖。如果把古代大家碑帖临的逼真，也是要下一番苦功的，尤其是当下，手写文字失去实用性，生活工作节奏加快，学书全靠业余时间，能学好传统已经很不容易了。所以有点成就感是可以理解的。但是有些人学书法急功尽力，学了点传统就想方设法进书协，弄个“家”称呼，写的字也水涨船高。要是弄个职位更是了不得，得到了很多经济利益，当然有“”成就”感了。

向那些为了中国书法研究创新发展而奋斗的书家致敬！