谢谢邀请！

我觉得将一些经典诗词改编成歌曲是非常可行、非常适合的。

近几十年来，已经有不少经典诗词改编成歌曲，深受人民的喜爱。因为经典诗词本身就是中华文化皇冠上最耀眼的明珠，再配上优美的音乐旋律，从而成为一种更加完美的艺术形式。诗词歌曲不仅不会减少诗词原有的内涵、意境，相反，配上优秀的音乐旋律，会更好的烘托、渲染经典诗词原有的内涵、意境，从而实现艺术形式的完美结合，使诗词歌曲成为新的传世经典。

一、经典诗词歌曲已经成为人民喜爱的艺术形式

1.毛主席诗词中的《沁园春.雪》、《七律.长征》、《七律.中国人民解放军占领南京》、《卜算子.咏梅》、《蝶恋花.答李淑一》等早就被改编成了歌曲、戏曲、评弹，有的成了革命历史电影、电视剧的主题曲，深受人民喜爱并被广泛传唱。毛主席诗词作为革命史诗和中华诗词宝库中的瑰宝，被谱成歌曲后，更加深入到人民心中，已经成为一代又一代中国人的精神食粮，成为人们耳熟能详、脱口而出的名言警句。

2.宋代抗金英雄岳飞的《满江红》、宋代著名词人苏轼的《水调歌头.明月几时有》、柳永的《雨霖铃》、李清照的《一剪梅.红藕香残玉簟秋》等都被改编成了歌曲。通过传唱这些诗词歌曲，人们对岳飞的精忠报国，苏东坡的豪放，柳永、李清照的婉约，有了更加深刻的认识和理解。

3.位居古典文学四大名著之首的《红楼梦》，1987年被改编成了电视连续剧，原著中的大量诗词被改编成了主题曲、插曲。如《红楼梦序曲》、《枉凝眉》、《葬花吟》、《题帕三绝》、《红豆曲》、《晴雯歌》、《香菱歌》等。这些由著名作曲家王立平作曲，由著名歌唱家陈力、王洁实、叶矛演唱的歌曲，可以说使原著、诗词、歌曲，音乐和电视剧达到了最完美的结合，深受广大观众的推崇和喜爱。

二、经典诗词改编成歌曲须由作曲家精心再创作

经典诗词经历了千百年的历史积淀，具有厚重的文化底蕴，是中华文化的精髓。因此，要把经典诗词改编成歌曲，必须经由作曲家的精心再创作。而作曲家必须认真学习理解经典诗词的文化承载、深刻内涵、和意境。在此基础上创作出优秀的音乐旋律，和经典诗词达成完美的艺术结合，形成影响新时代的正能量，才能成为丰富人民精神文化生活的时代精品。

以上是我的一点不成熟的见解，不足之处，还请大家批评指正。

（图片来自网络，谢谢！）

首先，给古诗词谱曲的不少，有了音乐加上歌手的深情演唱，让经典诗词更增添了感染力，更能打动人心，唤起人们美好的情感情思。我觉得在这方面，似有必要重视。吟唱当然也好，这是事物的两个方面。其次，改编成歌也是好的，所谓改编成歌，不单是歌词的古雅,文笔的古风,也不单是化用古诗词的句子，这些都没错。根本的是那种情绪情怀,这比较难。物质日益丰厚，而情感世界日见贫ji,乃至于只剩下本能欲望和荷而蒙。深情成为奢侈。为了这些，通过改编普及是大好事，高手不会影响内涵意境。

我觉得经典诗词改编歌曲，应该是可行的。这是因为诗词本身就带有一定的音乐属性。比如《诗经》中的诗歌最初都是可以唱的。汉乐府、唐诗、宋词等都有很好的音乐属性。就是说都是可以唱的。比如北宋柳永的词，民间传唱甚广，“凡有井水处皆歌柳词”。现在你读着那些古诗词的时候，只看到文本部分，其实古人是可以用来唱的。只是那时候没有留声机，只能去脑补了。

但是这里面有几个问题须注意的：

一：重视挖掘和继承古谱，历史上本来是有大量的诗词乐谱、曲牌乐谱，但由于历史变迁，有大量的古谱已丢失了。但也有少量部分保留下来了，需要继承和发扬。

二、由相当代著名的歌唱家歌手改编的经典诗词也不在少数。下面重点推荐一下邓丽君的专辑《淡淡幽情》里的几首歌。这些古诗词被演绎得好听之极。经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华。可以说一读到文字，那美妙的韵律就会在脑海浮现。音乐实在是个奇妙的东西。你不要说没有听过哦！

《但愿人长久》 （水调歌头）词：苏轼

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

《獨上西樓》（相见欢） 词：李煜（南唐）

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《几多愁》（虞美人）李煜（南唐）

春花秋月何时了,往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《人約黃昏后》 （生查子）词：欧阳修（宋）

去年元夜時，花市燈如晝。

月上柳梢頭，人約黃昏后。

今年元夜時，月與燈依舊。

不見去年人，淚滿春衫袖。

《胭脂泪》（乌夜啼）演唱：邓丽君 词：南唐后主 李煜

林花谢了春红　太匆匆　无奈朝来寒雨晚来风 　　

胭脂泪　留人醉　几时重　自是人生长恨水长东

......

你喜欢哪一首古诗词的歌呢？

我是尔东说话，欢迎关注我，给我留言哦！

多数不太合适。经典诗词的意境，意喻都比较深。

一般的歌词比经典诗词直白的多。

歌词与作曲配合，有《起，承，转，合》。长短句有规律，包括每句几个字数。

而经典诗词是千古绝唱，古诗词有一些特殊的规律和要求。想当初，诗人不曾想，已步入現代化的社会，今天还要翻出来，当做歌词。内容，情感未必合适。

谢悟空邀。

抱庸认为， 现代流行音乐从古诗词中寻找灵感、拓展题材，未尝不是一件好事。就音乐而言，可以增其雅。古诗词大多是经过历史涤淀的文化精髓，较之当下一些流行歌词中的“自我、任性、极端、俗不可奈”，更为端庄雅致。就古诗词文化本身而言，音乐本身也是一种传续的平台和渠道，不失为继承乃至复兴民族文化的一种尝试。

当然，凡亊皆有度。抱庸主张现行流行歌曲可以从古诗词中寻找灵感，并不代表就赞成随意更改原作内容、曲解原意、甚至胡扯八道。有两点建议（或者说是底线）供诗友考虑。

①音乐曲调可以自由创作，诗词原文不宜擅自改动。 古诗词是高度凝练的语言，都是经过千百年历史检验的，增减一字都可能会大失意境，造成艺术流失。很多古诗词朗朗上口、篇幅适宜（五言七言排律诗、宋词中、长调），完全可以原文入词。比如邓丽君所唱《清平调》（王菲）、《月满西楼》（安雯），就是李白的《清平调》和李清照的《一剪梅》原作一字未改直入歌词的，都成了经典，深受大众喜爱。

②一旦歌曲入词对原诗作了改动，就绝对不宜冠以原作之名。这不仅是版权的问题，更涉及尊重原创作者和传统文化的态度责任。古诗词都有严格的声韵格律要求，就拿宋词来说，它本身就是依词牌填作，每一字都对应着平仄要求，包括词中的领字格，都不宜删减改动。一旦改动，就名不副实，甚至会“以讹传讹”误导后人。 音乐人如果真想以古词形式表现歌艺，可以请人自行创作。比如擅以古风形式入歌词的方文山老师，也是一种参照。虽然有不多人并不十分看好方老师的类古风歌词作品，但的确可为参考、其径可循。

抱庸斋主，欢迎交流。

沒有什么合不合适，因为诗，特别是词，它们就是为演唱而作的，只是现代大多数人不知道而己。能有一种形式让中国的诗词传承下去就是好事，当然合适。苏轼的《明月几时有》不就改编得非常成功吗，弦律非常美，也让更多的人记住了苏东坡的这首词。

当然，要把经典诗词中的意境、内涵演唱出来是很难的。需要作曲者和演唱者都要有深厚的文学功底，才能演绎出来。我也不赞成随便改编。特别是那种快节奏的不知是念还是说（反正不是唱）的演唱方式就不适合。

谢悟空邀！

以一曲《永遇乐》说明

古典诗词，本来是歌词，流传下来的也不少。那么现今要改编恐是新乐，唱唱也无妨。说起唱歌，从远古先秦就开始。先民在漫长的原始社会生活中就创了音乐，商周时期就出现了《桑林》《濩》《裓》《大夏》等乐舞。从“百兽率舞”与《奋五谷》到《大武》、“九歌”，以及《诗经》之十五国“风”，已具备伴奏歌舞了。秦汉以后以西汉乐府为著称，唱词来源于收集、整理和改编民间诗歌外，主要创作新的作品，如《大风歌》用排箫、管、琴、瑟、竽等乐器演奏。隋唐时期的《阳关三叠》，其歌词有五言、六言、七言，也有后来在每句间及每句末加上“和声”，如“门前春水（竹枝）小苹花（女儿）”等。此种唱词形式的出现，标志着宋词将要孕育诞生了。对此，所谓经典诗词，一般泛指唐诗宋词。的确唐诗是音乐文化，原本是用来唱歌的，宋词更是如此。现在将经典诗词改编成歌，词还是那个词，调是不是那个调，难说了。比如《永遇乐》，柳永《乐章集》注歇指调，吴文英《梦窗词》注林钟商，晁补之词名《消息》，自注越调。现在把《永遇乐》词谱曲是否原调，已无关紧要了，只要证明宋词能唱歌就足够了！下面分享《永遇乐．校园卫士之歌》。

校园卫士之歌mp3

三上词话_百度百科

谢谢悟空邀请！我是梦酣三天，和大家一起交流诗词心得。

将一些经典诗词改编成歌合适吗？是否少了内涵意境？

我的观点是： 内涵意境减少是必然的，但是欢迎改编！

一，先说诗词的内涵意境。

中国古典诗词，是中国文化历史发展的必然，是极具天赋和才华的诗人们的自觉选择，蕴含着千百年的历史文化积淀，注重炼字炼句炼意的诗句，甚至达到一字千金字字珠玑的作用。

炼字，又称“炼词”。修辞方法之一，根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。炼字的目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物，诗史中例子不胜枚举。最广泛流传的就是宋代王安石《泊船瓜州》中“春风又绿江南岸”的“绿”。苦吟诗人贾岛”两句三年得，一吟双泪流”，著名的词语推敲也是与他有关。

炼字是为了表达的需要，在用字遣词时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果，同理的还有炼句，炼意。而从诗经就开始运用的赋比兴的手法，从来不曾离开，诗人们还运用典故，借古人之事，抒个人之情，以古况今，使诗词画面更立体，感情更饱满，意蕴更丰富，意象更玲珑。

二，再说，诗词修改为歌词。

一字千金字字珠玑的古诗词，如果修改，甚至被改得七零八落，不止是作者，谁见了都会心痛。但为什么要改？答曰诗词发展和社会现实需要。

任何事物都会有发展有高峰有衰落，诗词也不例外，在如今的多媒体时代，仅靠诗词的形式，很难比得上其他的文体形式，在过去的三十年间，不便传播的劣势尽显，小说，戏剧(广义，含影视剧)发展迅猛，诗歌中的新诗频传笑话，而作为流行歌曲的一部分，歌词传播却席卷全国。

诗词不是个人的私有财产，是整个社会的财富，如何借得东风力，送诗再青云，一直是诗词从业者的愿望，但诗词改歌词，属于再度创作，对原作意蕴和内涵的伤害在所难免，即便改编优秀的作品，也会受到诟病。

修改的比较好的作品，二十多年前有一首，<<涛声依旧>>，带有一盏渔火，让它温暖我的双眼……想当初毛宁的白围巾不知攻陷多少少男少女的心田。改得面目全非的，有<<中华民谣>>，此歌刚流行时，不知受到多少诗词卫道者的口诛笔伐，但不可否认的是，即便意蕴改个七零八落，至少读起来还是很美，并且，传唱度很高。

后来，方文山异军突起，不是直接修改，而是化古为今，截取诗词意蕴，重新裁剪拼接，以流行的方式解说情感，以古风歌曲广为传唱，借助了周董的音乐，诗歌重新插上翅膀，飞得未必更高，但能飞得更远，也是功德一件。

有人说，方文山只是捡到了诗词的皮毛，这种观点不做评判，但广受认可已经说明一切。试想一下，如果有更高水平的人来改编，岂不是影响更大？改编了大家耳熟能详的经典诗词，还会继续深挖沧海遗珠，这样，巨大的诗词宝藏被逐渐发掘，这样的明天，是不是很美？

所以，个人建议不要供着经典抱残守缺，有才力改的，欢迎之至，改得不成功？那就不关注呗，市场是检验是否成功的一大要素，我们乐见其成。

我是梦酣三天，谢谢阅读，欢迎关注，我会尽力送上更优质的回答。

这里应该是指《经典咏流传》这个节目吧，将古典诗词改变成流行歌曲，的确让人耳目一新，但其实诗词和音乐本身就有莫大的渊源。

中国古代把合乐的韵文称之为歌，不合乐的则称之诗，我们如今统称为诗歌。诗歌的起源可以追溯到上古时代，但第一部诗歌总集公认的是《诗经》，《诗经》是用来唱的。

《礼记·乐记》中有这样一段记载：

先秦时期的诗和音乐是息息相关的，只是后来诗和音乐逐渐分离，并各自发展成独立的文体。

可以这么说，中国古代的诗词史也是一部音乐的发展史。随着西域乐器在中原地区的普及，萌芽了另一种诗与音乐结合的形式——词。

词的出现最初是为了配合宴乐助兴，与早期诗歌不同的是，词是定谱的，格律是由乐曲决定的，也就是后来所说的“倚声填词”。可惜的是，随着曲谱的失传，现在已经无从得知词牌原来的旋律了。从某种意义上说，如今的词与诗无异。

在中国古代，词人是地位很高的。人们传唱一首作品，最关注的是词和作者，这与当今的现象正好相反。大众过分盲目崇拜歌手，往往容易忽视歌曲的内涵，于是出现大批粗造烂制的作品。在市场经济下，很难出现优秀的词人。

近年来中国风歌曲备受关注，我认为这是大众潜意识里对于传统文化认可的信号。虽说目前大部分诗词改编的歌曲不甚理想，但至少可以说是当今乐坛的新方向。对此我认为不该一味地批判，相比如今浮躁的作品，我觉得更应该鼓励和引导。

我相信，随着大众欣赏水平的提升，庸俗的作品将会被逐渐淘汰，取而代之的是新的优秀曲词人，届时我们不再需要照搬古人的诗词。

华人不灭，诗词不亡。

不合适，

因为无论怎么改编，

都要增删词句与语序。

真正的好文章，

《道德真经指归老子指归》云，