自然书写状态是笔法纯熟下，对于书法艺术的充分理解下，随意地，从容地书写。

看到很多所谓的书法家，又是枕腕，又是正襟危坐地书写书法作品，真真正正地为之叹息！

说句通俗的话，书法家就是玩笔，玩墨之人，对于笔墨尚未掌握精熟，这个家字，恐怕受之有愧吧？

你正襟危坐就代表你的功力不够，你枕腕也是控笔尚未精熟。我们做个类比，足球界有个梅西脚法精熟，你说，梅西的脚法有套路吗？有！梅西的脚法按套路吗？不按，时常不按套路，套路固定就会被别人掌握，出奇才能致胜。可能有人会说，你竟瞎说，书法与足球怎么可比？真的有可比性，脚法非常精熟了才能在高速，激烈的对抗下做出精准的过人动作，刻意的做动作，做套路不是不行，而是水平不高，至少不是最高的球技！书法也是一样的，再笔法精熟下随情宣泄，往往不经意的那一笔就是经典！

这种自然书写状态不是所有人都可以去学的，只有笔法完全精熟了才可以去实施，在笔法尚未精熟就去学自然书写，只能是让你的线条拙劣无比，漏洞百出！

自然书写是一种笔法能力的代表，也是对书法审美到达境界的代表，没达到自然书写的书法家们，请你谦虚地把家字抹掉吧！

学书法’要经过数年努力;坚持学习你定制哪家书法,不能学太杂了,坚持学习一派,什么叫一派呢?你谆写王義之和赵孟頫的.就是一家的’长久不变,最后就行自然写好自己作品。行程自然o

<2>书法的自然书写状态产生的前提，必须建立在书写熟练的基础之上。初学书法者是难以达到自然书写状态的。这就是我的看法。

上图为吴昌硕大师在自然书写状态下创作的有《石鼓文》风格的篆书作品

自然书写状态，不仅仅是表现在草书和行书上，而且也表现在篆书、隶书和楷书上。如果题主和各位网友见过李刚田和张继二位老师临帖和创作时的视频，就明白什么是自然书写状态了。他们二位在书写时，用笔速度之快，下笔之稳，下笔之狠，是一般书家达不到的。他们已把篆书和隶书的用笔和结字特点牢牢地掌握住了，其熟练程度已达到无人可比的境地。他们两位书家无论是临帖，或者是创作书法作品，其状态都是轻松的而不是拘谨的，可以说，观李刚田和张继临帖和创作，简直就是一种享受。从以上例子中可以说明，书法的自然状态的产生，必须建立在熟练的书写之上。

上图为张继老师在自然书写状态下创作的隶书横幅作品

临帖和创作书法作品，都要养成自然书写的习惯。写一笔蘸一次墨，写一个字蘸一次墨的做法不取！要做到蘸饱一次墨写多个字、多行字的书写习惯。当然，临帖练字、书法创作，描字的做法也是不可取的。临帖练字时，如果某一笔或某个字，自己觉得写的不理想时，勿描，撇下重写一个字就可以了，何必要描上一描呢。在书法创作时，须做到意在笔先，若出现某个字没写好，或者某个字的某一笔书写不到位时，最好的办法就是把它扔掉重新铺纸进行创作。这就叫“舍弃”！书法家，只有学会舍弃，才能把“大江大河”揽在怀中！

上图为李刚田老师在自然书写状态下创作的篆书作品

上图为答主在自然书写状态下临摹的汉《曹全碑》摘句

以上个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

自然式的书写，是书写状态的概括，是古人司空见惯的状态，古人常常在生活中写封信呀，留个便条呀，写点心得呀，写点游记呀，其书写目地就是实用和记录，而并不是为了显示给众人，这是自然状态下的书写，不经意间就出了许多名帖，诸如《寒食诗帖》《祭侄稿》《兰亭序》等等。那像当今的的书写大多是为了展览，为了出名，为了润格，日常的自然书写离我们渐行渐远。

其实，养成日常自然状态下书有许多好处，首先日常书写可以是临帖研习经典的延伸与巩固，介乎于临与创之间，增强悟化和动手能力。其次就是，日常书写是写给自己或朋友看的，完全没有应赛和参展的心理负担，没有刻意的谋划安排，可以抒情随性，故而不拘泥。日常书写能修心养性，重于精神，雅而逸俗，真正会应了那几句艺术“师法自然”“天然去雕饰”“妙趣得天真”的道理。

我认为，个人的书写语言的确立与书法风格的形成，主要靠在自然舒性书写中形成，而“展览体”是无法顺畅完成这一艰巨任务的。

回望古人，颜真卿倾情而书，《祭侄稿》便是;苏东坡尚意之书，《寒食诗帖》便是;还有当代的鲁迅，日常书写了大量书稿，虽不以书法家著称，其书法水准是现代许多书法家难以企及的。

因之，我还是要大声呼吁，让日常自然舒性书写，回归到书法家身边来吧！

感谢邀请。感谢这个提问 。

自然书写状态，是艺术创作的最高境界，即：

忘我。

忘我是人生修炼中一种超脱的精神状态。就是杂念没有了，精神，身体和世界处于元始融合之中，达到了天人合一的境界。实际上就是睡眠状态，但又保持一种非常清醒。

这看起来玄忽，实际上有众多人体验过的平常事。

老君的道德经就是在这种状态中完成的，并描绘了忘我的具体情景，因而才有了道法自然的名言。各教修炼大德者，都是忘我状态的经历者，看看他们留下的文献就一清二楚，简言之曰定曰慧，曰抱元守一。书法名作兰亭序和祭姪稿都是忘我中的珍品。普通人常有的视而不见听而不闻，都是忘我状态的真实写照。

怎样进入忘我的自然状态。答曰：放松，入静。

人们的一切活动，都是不同的精神状态。概括说，就是紧张于那个努力目标，松静就是结束这种状态，归回自然原点。

学书的时候，如能进入忘我境界，你会接收理解的非常快，因为你与师父同体了，你就是师父，师父就是你，安能不成乎。古之高师授高师，都是只意会不言传的。

当然，成就任何事都一个过程，需要一定时间和火候的积累。但方法正确则能事半功备。到达同一个目标的时间因人而异，大不相同。

我一贯主张学书，首先要正确的心法来，创作亦然。

这个心法，就是松静自然。

书法的自然产生要进过两个阶段 ——临 ，创。

临摹一定要找自己喜欢的，兴趣是学习书法最大的动力。选好短时间不要换字帖。在临摹中，我们要单纯也可以叫准确临摹，对形体， 笔画进行一对一临摹，亦步亦趋。

首先了解一下毛笔的属性，要能够聚散分合应用自如。有书友说写字各种不顺手，而且毛笔坏的比较快，这都是没有了解毛笔，不会使用毛笔。

笔画学习中，要注意一定要通过字帖上，书者写字留下的痕迹，还原当时写字的动作，千万不要去描画。动作正确之后强化来联系。

对字形的处理要有理有法：字形的法是指穿插，呼应，向背。设计矛盾，解决矛盾。字形的理：律动中产生空间动态的变化。

如图中的“帝”先看7个横向的笔画，没有一个笔画是直着写的。不仅只是俯仰变化，最重要的是写着7个横的手势动作，手腕手指的协调运动，笔锋的调整，节奏的转换。

一个字从古到今的写法非常多，要学会一个的用笔和字形，能够应用自如，在学下一种写法，不要贪多。

只有这样学习，才能创造自己的手法，形成自己经常运用的造型结构和层次，最终达到自然的书写状态。

首先书写者本人要有书法的底子，最重要的是有对书法的自身的领悟，感受，想法，没有自身的领悟，再怎么自然写出来的也是毫无韵味。书法是艺术，艺术追求的自然，要想能写出自然的作品，还是要多出去走走，走遍千山万水，必定会有独特的理解。那时候再去书写。只要静下心来，回想旅程，回想人生点点滴滴，自然而成。

书法是伴随着汉字的产生而产生的，从甲骨文到金文大篆小篆隶书章草行书楷书经历了漫长的演变过程，不管书写什么体，都是熟能生巧！

除了苦练别无它法。临模苦练名家笔法也是必须的，基本功练好自然状态就出来了。很多事是相通的。就如练武功，开始苦练各门派招式，最后高手过招都是无招无式的。最经典莫过于《倚天屠龙记》张三丰在武当山教张无忌太极剑法那段台词。

“只听张三丰问道:‘孩儿，你看清楚了没有?’张无忌道:‘看清楚了。’张三丰道:‘都记得了没有?’张无忌道:‘已忘记了一小半。’张三丰道:‘好，那也难为你了。你自己去想想罢。’张无忌低头默想。过了一会儿，张三丰问道:‘现在怎样了?’张无忌道:‘已忘记了一大半。……”

张三丰目的就是要张无忌融会贯通，无招无式，随心所欲。练书法也一样，当达到高水准以后忘掉名家书写风格束缚，书写自然随心所欲了，自成风格了。

不守天规地法，任何人为想当然的熟练都将重复错误或迷茫徘徊。