走向衰弱的只有京剧吗！在智能媒体的冲击下，所有的舞台演出都不景气！

京剧在电视，电脑，手机没普及之前，是很多人喜闻乐见的主要艺术形式。我不去追寻我没经历过的京剧发展史，只说自己的自身感受。

我从小就在父母的影响下看京剧，我们云南京剧院是在原云南大戏院，国防京剧团，劳动人民京剧团等合并成。那时非常炽热火爆，几乎每天都有演出，很少重戏。而且很多地州专区都成立了京剧团(大致是一九六一年)基本上都演的是传统戏！在公园，广场，茶馆都有人谈戏，唱戏。

约六三四年，国家提倡多演反映现实题材的，歌颂工农兵形象的现代戏！但是沿用京剧特有的虚拟化表演程式，来表现现代人物是不成功的，所以只有少数几场戏流传。如李少春先生的"白毛女"，关肃霜先生的"黛诺"外，其他都无多大影响。

进入六十年代中后期，国家调集了不只京剧名家，也包含了编剧，导演，音乐，舞美，灯光，化妆等方面的首席演职人员。吸收话剧等的编导，表演手法，联合设计，编排了很多现代戏(不只是京剧，还有舞剧与交响音乐)。我能说出戏名的约有二三十出各类现代作品！使京剧普及达空前绝后的程度。其中选出了八出极具影响力的作品作为新戏表演示范，称为样板戏，其中有五出京剧，二场舞剧，一场交响音乐。戏迷何止成千上亿！

特别是改革开放后，恢复了传统戏的演出，其火爆程度极高。几乎也是天天有戏看，传统戏迷大乎其过瘾。各电影厂也拍了一些舞台戏曲艺术片如上海京剧院的“白蛇传"，福建京剧院的"火焰山"，云南京剧院的"铁弓缘"等都有很高的艺术成就！但随着电视的快速普及，很多国外与港台的各类文艺节目以特有的新奇性，通俗性，娱乐性。免费化，廉价化，方便化的形式占据了人们的视听空间。

极少有时间进戏院花钱看戏了！所以不止京剧，所有的舞台演出都受到了市场的冲击，恰好这时期也是市场经济占主导的时期。京剧出现了每演必亏，亏了更不敢演的尴尬局面。很多演员改行，出国另谋发展。京剧遇上了前所未有的危机！

作为一个戏迷，对此现状感到无比的伤感！但市场是无情的，更不会照顾到个人的感情！京戏可能在其斤斗把式的二百二十八年后的今天走向衰落！特别是智能科技的高速变革，让京剧更是雪上加霜！但不知是对流行文艺的审美疲劳，还是猎奇心理，或许也是文化品位，经济能力的提高。近两年来剧场观众年轻化喜人。

相反老观众因买房搬离市区，年纪大，不愿消费等原因，极少出现在商演场合。取而代之的是年轻观众了！前几天上艺副校长唐禾香带领上艺来昆演出时，出现上百小现众看戏且在节点叫好鼓掌的场面，甚至热情持续不减！实实的令人欣慰！

但一个不可否认的现实是，不只京剧，所有的舞台演出都在衰落，京剧还算好一点！最大的原因还是赚价化，智能化的低端娛乐形式大量存在。对舞台演出形成巨大冲击！

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京剧一直就是小众，现在不景气是没有角儿了。京剧与豆汁相似，若不喜欢就喜欢不了，若喜欢就会喜欢一辈子。

当初的四大老生，四大名旦以及裘先生、李多奎先生、叶盛兰先生等已将京剧发展到了顶峰。老戏迷听新名家觉得不过瘾，年轻人生活压力大，节奏快，娱乐节目多，传统文化薄弱，不喜欢京剧的冗长，京剧就少了青少年观众，似乎衰落了。其实，随着传统文化的复苏，京剧从业者的努力，京剧不会消亡。

其实不仅仅京剧在衰落，全国大部分戏曲剧种都在衰落，比如黄梅戏、豫剧、皮影戏、越剧等等，这些剧种在几十年前都很受欢迎，但现如今听的人、看的人是越来越少了。不过我们今天就只说说京剧，京剧越来越衰落，无非有以下几点原因：

来自流行元素的冲击，应该是导致京剧走向衰落的最根本原因。京剧在民国时期，可以说是人们娱乐消遣的不二之选了。或者说就算是没有京剧，全国各地也有其他地方戏，这些戏曲剧种可以满足绝大部分人的娱乐消遣，喝茶看戏成为人们打发时间的最好方法。

可是随着电影的兴起，全国各地的戏曲剧种逐渐凋零，这里面自然也包括国粹京剧。后来再随着流行音乐的兴起，港台音乐向大陆输送，电视剧、VCD影片、黑胶唱片、电台等流行元素涌入人们的世界中，戏曲这个古老的东西，越来越被人们遗忘了。

随着社会节奏的加快，京剧这种非常慢节奏的东西，似乎只适合在小剧场里待着了。现在的人似乎都喜欢速度快、时间短的东西，比如人们在歌厅里，宁愿多唱几首三分钟的情歌，也不愿意唱十几分钟的《劲歌金曲》。

很多人不听京剧，或者说不听戏曲的理由，大部分是他们觉得这些戏曲唱的咿咿呀呀的听不懂，然后一句话拖个一分钟才唱完，让这些适应了快节奏生活的人们极为不适应。

这里的抽象化指的是相对于其他艺术门类，京剧还是比较难以让人理解的。简而言之，就是看不懂，听不懂。打个比方，两个歌手站一块，一个唱《枉凝眉》，一个唱《两只老虎》，是不是后者要比前者更容易听懂？

京剧现在的状态就像是一首首很难听懂的歌曲一样，其实想要理解京剧并不难，只是现代的人们大多数都不愿意去了解它，出于种种因素，人们在生活中很少能接触到京剧，再加上京剧很难令人听懂，所以大家都不怎么去听京剧。

民国时期的京剧之所以发展迅猛，原因是这些剧团都是竞争式发展的，适者生存，四大名旦、四大须生（七位）等这些人，都是拿京剧当成营生的手段。现在呢，剧团归国家管，演员唱不唱，都能领工资，在这样的体制下，演员生涯一眼就望到头，还有多少演员能愿意为艺术而拼命地努力？

再说说宣传的问题，不得不说，这些剧团（不管是京剧团还是地方戏剧团）的宣传都有一个硬伤，他们总是在一个非常小众的圈子里宣传，或者直接就不宣传。就拿我的家乡戏泗州戏来说，我作为一个本地人，如果不主动联系剧团，压根就不知道剧团哪天到哪里演出，因为他们一点宣传都没有。没有宣传，谁知道到哪里去看演出呢？

再说说演出，近些年随着各地政府对文化艺术的宣传，偶尔还有一些送戏下乡之类的，但这还是伴随着上一个问题，就是他们没有宣传，送的戏只能到当地，甚至当地人消息稍微闭塞的，都不知道戏送到他们那里了。更别提前几年，那些剧团们基本上出于闭关修炼的阶段了，不演出，又哪来的演员呢？

当年京剧依靠的是跑码头、班社、角儿坐镇来营生，现在这些东西要么消失，要么关注的焦点发生转变。上面说了，体制化毁了京剧，但在一定程度上也救了京剧，同时地方戏也一样，体制还是保护了这些剧种，在时代变更之时，不至于被大浪淘沙淘得失传了——那些没被保护的剧种，正在逐步的走向失传。

这样一来，就进入了一个死循环，想要戏曲艺术不失传，就要进入体制化，进入体制化之后，又有上面这么一系列的问题。如果不进入体制化，京剧以及各种地方戏，可能衰落得更快。

我觉得想要改变这一困局，可以在体制化不变的情况下，逐步的改变一下对演员的奖惩规则，比如学习一下民国时期的班社制度，在给这些剧团基本的工资后，让这些剧团自己下乡，不管是商演还是义演，自负盈亏，这样或许能够拯救一下正在衰落的戏曲艺术。

说起京剧的衰落，我们先说说京剧是怎么兴旺的。京剧旧称乱弹，它是相对于昆曲而言的。有驳杂不精之意。实际是讽刺京剧的前身来源于民间，不够文雅。

但因为京剧受老百姓的喜欢，所以清朝花雅之争中京剧乱弹胜出。京剧最后走入了宫廷，乾隆以后的几代帝王都很喜欢京剧，特别是晚清的慈禧太后，对京剧的发展起到了很大的作用，因为慈禧喜欢京剧，所以京剧得到了大发展。

京剧在二三十年代更是由于出现了很多的名角，使京剧成为众戏之首。那么京剧为什么衰落呢？实际京剧的衰落，不是由于自然原因造成的，而是由于人为的因素所造成的。49年以后，由于对京剧的强行约束和改革，使很多老戏不让上演，很多有绝活的老艺人没有用武之地，使这门艺术不能很好的得到传承，逐渐消亡。

不止京剧，当时，很多地方戏曲也受到了这种待遇。当时的戏剧改革使很多老戏不让上演，很多艺人就此失业，当时程砚秋去考察戏曲，很多老艺人抱着他痛哭失声。他们一辈子只会演戏，不会干别的，不让演戏，也就失去了他们吃饭的饭碗依靠，这在程先生所写的文献中都有记载。

当时样板戏虽然很兴旺，但是它并不是传统意义上的京剧，它是一种新生事物。所以改革开放以后。样板戏也就消声觅迹再没有人提起了。

还有一个原因，因为现在文艺形式，娱乐形式多种多样。京剧这种文化形式，如果不能更好，更有绝招儿的去招揽观众，势必不会有人再去像过去那样的喜欢和观看。过去的文艺形式单一，现在的文艺形式呈现多元化，人们选择的余地多了，所以京剧也不会是他们的首选。这也是京剧走向衰亡的一个原因之一。

京剧被称为我国的国粹，在今天这个不管是文化还是音乐都更加多元化的时代，或许大部分的年轻人更喜爱象征流行的电子音乐、说唱、民谣等等。

京剧的魅力蒙尘，但它依旧是我国传统文化的瑰宝，无论唱腔还是词曲，仍然有着独属于它的特色。下面我们就简要了解一下京剧的起源和发展的历史，感受一下百年前人们的流行音乐。

国学大师王国维在《宋元戏曲史》中提出:"凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。"自元代以后，元曲的发展逐步贴近社会与生活。到了明代，昆曲更是受到了上层士大夫阶级的喜爱，得以传播和发展。但从万历末年开始，中国戏曲就开始孕育着一场新的巨大变革，民间声腔和各地剧种的纷纷崛起、各有发展。

京剧就是在这样的时代背景下，逐步崭露头角。

京剧，它是由在北京的多种声腔系统相互竞争、融汇而成的，并不是单一的声腔和地方剧种。弋阳腔（弋阳腔，传统戏曲声腔之一。简称"弋腔"，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成）在明代嘉靖初年，即16世纪20年代已进入北京。

明代万历后期，即17世纪初年，昆腔（戏曲声腔之一，元代在江苏昆山产生）传入北京。昆腔进入北京后，取代弋腔处于领先位置。明末昆腔衰落，弋腔转化为京腔，一度得以发展。

清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔。

乾隆中叶后，昆曲逐渐衰落，京腔发展得以取代昆曲，走上了京城的大舞台。

清乾隆五十五年（1790年），正值乾隆皇帝八十诞辰，当时富有的徽商想要以此为由头，资助徽班进京演出。

徽商的想法得到了徽籍官员的大力支持，于是，徽班进京，祝寿演出，深受欢迎，大获成功。在《批本随园诗话批语》中记载到："追至(乾隆)五十五年，举行万寿，浙江盐务惩办皇会，先大人命带三庆班入京，自此继来者，又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等班。各班小旦不下百人，大半见诸士大夫歌咏。"自此，他们在京师的舞台上站稳了脚根，他们的成功演出为京剧的诞生奠定了重要基础。三庆班是第一个进京献艺的徽班，演出以二黄为主的乱弹诸腔和昆曲。

庄清逸所写的《南府之沿革》中记载到：由江南传来四大名班曰：四喜、三庆、春台、和春，此四班昆、乱兼有，各角色色、艺皆精。到京后，即分拨各邸（和春班之牌，即藏吾家。余童年时尚见之，惜毁于庚子兵燹矣）……此即四大班入京之始。

嘉庆年间，以徽班为主要力量的京剧，进一步发展。大约在嘉庆初年，汉调演员进京，搭入徽班。汉调流行于湖北汉水一带。

江西弋阳腔的一个支流形成为清戏，吸收来自安徽的二簧腔与来自甘陕一带的秦腔，形成汉调。徽调本是徽、秦合流，汉调的进入，又进而促使徽、汉合流。

京剧的多种剧种的融合再次凸显，不仅仅是单一的地方剧种，而是融合了多种声腔和唱法，在相互调和中得以发展。自此，京剧在徽、汉合流的基础上，以汉调为主，又对昆、梆等剧种加以吸收而形成。

汉调进京后，在剧目上产生的一个重要变化，便是将此前演旦角戏为主的风气，扭转为流行老生戏了。由于汉调所起的此种作用，京剧便产生了"班曰徽班，调曰汉调"的概括。

道光中期，老生分为三派：汉、徽、京，其代表人物分别是余三胜、程长庚、张二奎。这三人在京剧史上被称为前三鼎甲，又被习称为老生前三杰。

1840年鸦片战争之后，京剧进入了发展鼎盛时期，代表人物为孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬。这三人在京剧史上被称为后三鼎甲, 又被习称为老生后三杰。京剧也由之前松散的集体制转变为名角制。

此后，京剧的名角也越来越多，出现了"四大名旦"、"四大须生"等京剧名家。京剧艺术也在之后的战争年代，伴随着战火而发展。

或许在今天看来，京剧已经不再是令年轻人为之心动的艺术，也不再是人们茶余饭后谈论的话题，它在渐渐淡出人们的视线，但它却一直拥有着独特的魅力。

其实一个行业，一种艺术的兴衰，都是随社会的发展而起伏的，并不值得大惊小怪，也不必逆势而行。

京剧是国粹，是民族财富，可这都抵挡不了京剧衰落的大趋势。

其实京剧到现在为止也刚刚两百年多一点，公元1790年（清乾隆五十五年），江南四大徽班进京，与北方曲种融合，同时吸收昆曲秦腔等多重戏种的长处与特色，这才形成了现在的京剧。最早的京剧，只是清宫里的宫廷娱乐，后来到了晚清，由于慈禧太后酷爱京剧，发展到极盛，在民国也是红遍大江南北，而到了现在，京剧已经跟当年的盛况不可同日而语了。

慈禧太后对京剧的酷爱是整个京剧发展的转折点，慈禧太后极爱听戏，从咸丰十年开始，京剧班子正式入宫演出（之前入宫的班子都是京剧的前身）。光绪九年，慈禧五十大寿，挑选杨隆寿鲍福山等十八人入宫表演，并教授太监们学戏，后来的大太监们入小德张等，都是从这时候开始学的戏。

在慈禧当政时期，京剧演员的地位极高，甚至连王宫贵胄们都要巴结他们，如果谁家过大寿办喜事能请来慈禧的御用名角，那是极荣耀的事情。清朝末年，袁世凯过大寿，当时的户部尚书那桐想巴结袁世凯，就亲自去请谭鑫培去给袁世凯大寿唱戏。谭鑫培和那桐本就很熟，就开玩笑说：“中堂如肯屈膝，那我就唱”，谁知那桐听罢，真的给谭鑫培跪下了，吓得谭鑫培连连赔罪，赶快答应。

后来慈禧太后一死，当年的贵族们就不再巴结这些名角了，如谭鑫培就被以抽大烟的名义被袁世凯整的很惨。因为当年袁世凯入宫听戏，袁世凯只能站着，谭鑫培却可以坐着，所以袁世凯心中愤愤不平。慈禧太后虽然名声很差，但在京剧界却是救世主般的人物，所以你看京剧中，“太后”的角色少有反面人物。

到了现代，在电视电影网络游戏等众多娱乐的面前，京剧实在显得太过单薄，又没有了慈禧太后这样爱好京剧的当权者，老百姓又不再喜欢，所以衰落在所难免。但京剧以其独一无二的文化底蕴，依然被当做是中国文化最宝贵的财富，京剧也许会衰落，但绝不会消失！

原因其一，京剧属于高雅艺术，受众范围小，且演出成本较高，加之国内院团太多，隊伍宠大，与实际需求严重脱节。其二，既是非物质文化遗产，应尽量保持其可贵的原汁原味，盲目改革，势必搞得非驴非马，原来京剧的热爱者会嗤之以鼻，新新观衆也末必会买账。其三，提出京剧反映老百姓的现实生活，实际上也是一条死胡同，反映现实生活你搞得过电影电视?京剧的魅力在于欣尝演唱者唱腔的韵味、扮相的俊美及严格程式化带来的美感，而不是它那耳熟能详的故事情节。同一个玉堂春，不同的流派演员演出效果就大不一样。其四，事实证明，京剧走样板戏的路子也是一条死胡同。教化大衆的手段多种多样，何必非要京剧(加上昆曲)這种以唯美为主要欣尝对象的小衆艺术形式去承载這种非分之责呢?对京昆，应慎提"改革"!

把样板戏拿出来演演，电影出来放放！保你又会培养一批年轻新观众！

京剧真是苦命，近代以来经历衰落――繁荣――衰落――振兴――再衰落的过程。建国前，几十的战争给京剧事业带来毁灭性的打击，建国后，百花齐放，京剧又开始复苏，出现到繁荣，但主要是以古装戏，传统戏为主，可是好景不长，“文革”开始后，京剧作为封资修受到批判，京剧的传统古装戏被踢出舞台。再后来京剧迎来了春天，但是以改良过的革命现代京剧出现在全国的舞台，八个样板:戏，占居了全国人民绝大部分的文化娱乐空间，全国各地省市县也都纷纷成立了自已的京剧院（团），厂矿企业，部队院校，甚至中小学校都能演出一部完整的现代京剧，各地还成立了培养京剧人才的“小京班”，从娃娃抓起，老人小孩也能哼一段唱段，真可谓是家喻户晓，人人会唱。这是京剧事业达到的顶峰。然而，文革结束后，八个样板戏也作为文革的余毒打彻底否定，加上文革期间，文艺舞台京剧一花独放，人民群众已经听够听烦了八个剧目，期盼更多的文艺形式，改革开放，不仅繁荣和恢复了传统的各种文艺形式，国外大量的文艺作品，文艺形式也蜂拥而至，使文艺舞台目不暇及，五彩缤纷，不仅使八个样板戏彻底淡出了人们的视线，而且给整个京剧事业的繁荣来了巨大的冲击，各地纷纷撤掉了京剧院团，组建了歌舞剧院，特别是年轻人根本听不懂古装传统的京剧，缺少了年青一代的参与和欣赏，京剧注定会走下坡路了！

本人是老京剧迷，也有票友级的唱功。但喜欢归喜欢，对京剧的没落也认为是必然。其几大缺点也一直不喜欢。一是唱腔与时代脱节，与劳动人民越来越快的生活与心情格格不入。二是剧目剧节陈旧，当年兴旺是面对广大文盲或低文化观众，可以大幅度脱离史实，但如今已面对大量高中以上学历观众，你还在那乱演古装剧，就不可以。我经常以秦香莲剧为例子，现在人都知宋律，像包拯连县令都旡权杀，也知他没任过多少时间开封府尹，更没经手过大案。你还不按宋律改好剧本，你唱得再卖力，连我都看不下去。三是技法守旧，有些不是精华就必须改革：如过于程式化和什么上口音，尖字等，明明就是当年南方演员的地方方言土语，还当好东西代代相传，有意思吗？四是守旧，门派化：现在什么时代了，还像旧社会青红帮似的拜师拜祖的。京剧表演可以传承唱功流派，保持其各派艺术特点，但绝不可如当今，青年和广大群众演唱再好，不拜哪派名人为师就永远不被认可，这种严重脱离社会主义社会人与人关系和广大人民群众基础的东西，想不没落都难。一句话，要想兴旺，扎根群众，跟上时代，走下贵族高台，为表现当今人民新风貌创新努力！