<2>人物肖像是画家经常描绘的形象，很多画家也乐意给自己画肖像，不管是印象还是表现主义还是写实主义都存在很多的肖像画。

有人说，画好肖像是学好绘画的基础，我想这是有道理的，因为人物肖像是很考验一个画家功力的，因为人物肖像不仅有身体的形态还有五官的细致，因此是很需要细致观察的能力和深厚的功力的。

比如这幅画，我认为就是典型的人物肖像画，不仅在人物的形态上塑造得很得体，并且五官安排得体，最传神的是人物的眼神，这样，一个浓眉大眼的美女就跃然纸上了！

这是一幅多人的人物肖像图，对于多人的肖像画，最主要的是人物位置，姿态的合理安排，就弱化了每一个人的细致刻画。还要考虑到人物之间的顾盼与呼应。

所以，人物肖像可以说是绘画的基本功，每位绘画大师或者艺术家都必须精通人物肖像，对人物肖像的研究也是绘画的深入。

那么，你对如何画好人物肖像有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

<2>回答这个问题，冷军最有发言权。在超写实主义的领域，只有他能够在做到逼真的前提下，兼顾了趣味与审美，可以毫不夸张地说，古今中外，目前尚无人超越。

据说，冷军在进行人物肖像作品的创作时，基本采取的方法是一比一地进行人物对象的复原，甚至连模特身上的一些缺点也不去放过，比如一个小小的雀斑之类。也正是在这种细腻到极致的描绘与表现之下，冷军的作品几乎实现了比真人还真的效果。比如他创作的人物画《小姜》、《小唐》，《不可思议》等作品，都属于此类。

冷军作品《小姜》

比如冷军在进行《不可思议》这幅作品创作时，他选择的模特就不是一个皮肤白皙，性感丰满的女子，而是选择了一个皮肤偏黄的中年女性。

冷军作品《不可思议》局

正是她的这种皮肤，对冷军表现光照在皮肤上的那种色彩变化提供了新的挑战，结果就是，出来的效果就是不可思议地真实，特别是面部的表情，看上去平静的表情下，却是生动无比的意味深长。

人物肖像画是人们最为喜闻乐见的绘画作品，也是绘画中最常见的现象。可以说，画好人物肖像不仅是对一个画家的基本要求，也是作为一个习画者必须掌握的基本功。

画好人物肖像首先应具备一定的绘画技巧，在此基础上，重点要对人的五官面貌特征有一个娴熟的把握，包括五官的分布，间隔的尺寸等等。具体到某一个特定的人物肖像，还应抓住这个人的形象特征特点，画出来的就是这个人，而不是别人。

人物肖像除了要抓住人物的特征外，重点应该画好人的眼睛。“画龙点睛”就是这样的意思。人的眼睛会说话，眼睛画好了，整个人看上去精神，灵动，有活力和感染力，是最能吸引人的地方。

梵高自画像

许许多多的画家都是人物肖像画的高手，特别是如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯、库尔欠、安格尔、布罗格、热罗姆、梵高、毕加索等等欧洲绘画大师笔下的人物肖像个个都是惟妙惟肖，栩栩如生，特点鲜明，为人物肖像绘画树立了典范。

鲁本斯妻子肖像

画好人物肖像，办法和画好其他绘画作品一样，就是多学多看多练。关健还在多练上。俗话说，熟能生巧。练的多了，就会掌握人物肖像的规律和窍门，就会手到其来，越画越好。

提到人物肖像，写实是个问题。即-什么是写实？画的像对象无疑是写实，可是写实不只是把对象描摹的多么的肖似而是要形神兼备。

其实，这种兼备是要揣摩对象的出身、职业、兴趣和爱好。特别是出生地，人说一方水土养一方人。在我们这个百家姓无序的洒落在祖国的大江南北的地域，口音生活习惯言语行为的习惯都有微妙的差别。突出的，一张口就能让你记他（她）一辈子。

这就要在给艺术家提供的有限面积的面庞上寻找可利用的蛛丝马迹。当然，这需要在有扎实的造型基本功的基础上才有余力去游刃有余。你理解了眼睛的基本结构才能在不费吹灰之力的情况下去刻画它细微的表情变化，哪怕是泪眼无痕……。无论是喜还是忧，嘴唇和口轮匝肌虽然被不知节制的饮食而偷偷堆积起的脂肪包裹着，你也能从“鸡蛋里挑骨头”般的发现他或她表情变化由来的丝丝骚动。

色彩就容易多了，比如皮肤颜色。职业、出身、成长环境、三观，一下子就都写在脸上了。不过你还是要学习一下人体解刨，贴着骨头的脑门儿和肉厚的脸蛋儿色彩变化大了去了，颧骨高的人一般显红润，不是因为她健康是由于人体结构规律的特点造成的，凡是贴着骨头紧的地方都显局部红润，比如膝盖、所有肢体的关节处不信你去看看……。

服装就画家和模特商量了，如果被表现对象习惯穿的服饰艺术家也看得过去，那就一拍即合。不过，小心点儿，一个人的穿着好恶是透露着他或她的三观的。有时候人脸画得不错，服饰不搭噶作品难显完美。

总之，画好一幅人物肖像诸多的因素才能成就你，不过，爱你自己，爱你表现的模特-就能画好！

顺便说一句：没有好的人物素描基础，表现起来会很蹩脚…。

这个问题说起来容易，但做起来很难。当大家都急着谈技巧的时候，我首先想告诉大家的却是：先有坚持学下去的恒心与毅力。像我一样做什么都是三分钟热度的人，就不要糟蹋画笔和画纸了。

凡是写实的绘画，无论是画人物、静物还是风景，都要建立在对刻画对象的深入了解和仔细观察的基础上。如果说连被画的对象是什么结构、有什么特征都不知道，那也就谈不上画好了。

我的大学舍友曾自学绘画多年，至今还在偶尔创作，并且越来越精湛。他最初就在上课时盯着老师，偶尔拿出画笔在纸上做素描。或许，对于学生来讲，最好的免费模特，就是讲台上的老师了。当然，这是个调侃的说法，学生党们切不可效仿，好好听课才是第一位的！

画人物，最难的就是五官和神态的表现。要想给人以栩栩如生的感觉，便必须对人物面部有精准的刻画，并善于表现人的神态。可以说，这相当于画龙点睛。否则，即便对人物的轮廓描画的再精准，也将是败笔。所以，坚持画头像，是很必要的。

对人物细节的刻画掌握后，就可以通过寥寥数笔将人物特征展现在画纸上了。但要画好写实的人体，仅仅有这些是远远不够的。因为还有学习结构、透视、光线和色彩等技巧。这些，有些可以自己练习体会，有的就需要去找专业的老师，或者看专业的视频了。

不过，作为自学者，大家可以找一些经典的人物绘画来摹写，在摹写的过程中慢慢体会。最后，在学习调色，将人物装饰地更为逼真。

以上是我的一点看法，或许并不是很专业，但希望能够对大家有所帮助。

作为一个艺术工作者，我觉得扎实的基本功加上饱满的热情是画好一幅写实人物肖像画的前提。

人物肖像是西方绘画对人物画的专业称呼，要画好写实人物肖像，造型能力是必备的，造型既素描，离开素描功底的人物肖像，肯定没法看。

画写实人物肖像画，比例关系、黑白灰关系、光影体积关系是抓形的重要法则。素描造型过关了，还有色彩的运用，色调冷暖对比与统一，色调的笔触运用，如音乐般，有韵律。

饱满的热情是画好写实人物肖像画的前提。画一幅作品，创作者自己都不激动、不感动，谈何去感动观众。画写实人物肖像画，画家本身有充沛的感觉，再酝酿饱满的热情，全身心投入创作，把自己所想所感通过精湛的技法完美表达出来，这样的写实人物肖像画，必定是一幅充满情感的肖像画，生动感人。

超写实作家我国的冷军和朝鲜作家李明进是世界上最有代表性的人物。

超写实绘画简单讲就是超写实主义者用手画出超高清晰度照片。超写实主义又称超级写实主义和照相写实主义，在上世纪产生于美国，后传播到世界各国。

冷军是我国当代超写实主义油画的代表。冷军作风扎实，治学严谨，其作品画面干净，细致入微，局部细节把握精准，整体布局规划合理。同时，他的作品结合时代紧密，生活气息浓厚，容易引起读者的共鸣。下面我们欣赏冷军的代表作《小姜》和《肖像之相--小唐》

1、冷军作品《小姜》

2、冷军作品《肖像之相--小唐》

李明进是朝鲜精品人物油画、功勋艺术家。其代表作品《校园的小路》、《英姬》，在世界超写实绘画界有很大的影响。

李明进《英姬》

要画好一幅写实的人物肖像，要形神兼备。国画，古人称画肖像为写真，传神。首先要人物肖像比例恰当，特征可适当夸张，其次，要刻画神情、性格，特别是眼神和嘴形。服饰要尽可能体现其身份职业。古代没有照相机，人物肖像一般为正面坐姿，以作传世。