文化不同，各有特色

艺术本身就是作者内心的写实每位画家都有个人的绘画理念和精神境界

不同的时代和画家自身的阅历，所表达的画风是不同的！比如齐白石早期的作品和他晚年的作品就大有不同！

地区这文化不同，表现手法也不同

　江户时代代表画家圆山应举也从南苹派写生画法中吸取许多营养。圆山应举(1733-1795)为日本江户时代中期的画家。是近、现代的京都画坛仍有系统延续的圆山派始祖，圆山派的特色是重视写生，画风质朴亲近。他的绘画受渖南苹影响很多，多数绘画没骨、写实、工致精丽而富有气韵。他的代表作品《孔雀图》、《雪松图屏风》等明显受到了沈南苹画风的影响。

圆山应举因从事制作“眼镜绘”而为人所知。所谓的“眼镜绘”是指应用西洋画技法中的透视原理来描绘风景或物品等，然后置于一个嵌有叫做“觇视镜”的凸透镜箱子中，通过这个凸透镜来看这些图画，会看到景物的立体效果。宝历9年(1759年)左右，他制作了《四条河原游凉图》、《石山寺图》、《贺茂赛马图》、《圆山客厅图》、《三十三'间堂图》等描写京都风景的眼镜画，把西洋绘画中的透视法引入绘画，使他的障壁画溶透视法、实物写生和东方传统于一体，极富装饰性。他借助西洋画法表现东方绘画的气韵，对这个画派的严格写生画风有著决定性的影响，也为幕府末期和明治初期西洋画法在日本的传播开了先河。

沈南苹的作品虽精致入微也仍不失中国传统绘画“气韵生动”的特点，他不用焦点透视，集多方视谱成万物空灵的图画。他笔下每个形象，不论是动物还是植物，都有一个气韵生动的自在焦点。在这种境界中，你找不到画家作为艺术的主宰者和创作者的视点，他向你提供的是万人共感的视点中意象的自在性。你只能站在你自己所选择的新的视点去重新咀嚼，重新体验，重新领略这幅图画，而它的深度，它的内涵，远远超出了具象，也超越了画家本人，这是主观精神力图同宇宙精神取得同样的广延性而达到的禅的艺术境界。

江户写实风格是用透视法作画，而沈南苹的写实画不用透视。这是两者的区别。

西方画的立体感较强，而沈南苹的画立体感差些。

对于中国文人画的形式风格的移植之外,日本文人画以简率的笔墨风格、细腻丰富的色彩表现、浓重的装饰感和以俳谐入画的民间意识,与以笔墨精神为主的中国文人画拉开了距离,形成了自家风貌,完成了其本土化建构。

沈南苹又叫渖南蘋？他是清代应日本邀请赴日讲学的画家之一。他的花鸟画画风承接自北宋的黄荃画派，重写实尤其重写生。后来他又受到来自意大利画家郎世宁的影响，在原有的基础上加入了光。这一点使他在日本大受欢迎，他的画风影响了日本的江户画派，其中著名江户画家？山重举？受他的影响最大。然而，在沈南苹访日期间，接触到日本画界引入的西洋画透视原理和色彩学。不过，这对沈有没有影响，恕笔者无知。但是，沈的画风与江户画派的差别，表现在上述两点上。

地域不同，所处时代的不同，个人的艺术主管处理也不同。

不好讲，艺朮不比较，比较不艺术。