没有楷书基础，练行书可以吗？有没有技巧速成？
其实我一直认为楷书是书法艺术的基础和基本功！因为练楷书是练控笔和运笔，是书法艺术用笔的关键环节。有人不练楷书，直接练行草，不是不行，就像练武，直接练套路不练扎马不是不行。为什么提倡练楷！因为楷书写得慢，能边练边想边体会，也对用笔很有帮助！楷书写得时间越长，对书法艺术的理解就会越深刻，对书法艺术敬意就越真诚，对为人处世就越成熟！不练楷书可以直接练行草，就像练武不练功一样，花架子同样也是武术！练花架子的一出手就是“轻浮无力，棉软做作”；待人接物更是目空一切！一言一行就像一笔一划、一招一式一样虚情假意！提倡练字先练楷，练不好慢慢练！只要坚持，必有收获！！发近作几幅，权当抛砖引玉！多谢指教！！！
谈点个人体会，仅供参考。第一，不必拘泥于从何处入手，先拿起笔，静下心来写。如果你只是真心想练好字，而不是系统学习书法，可以钢笔、毛笔齐头并进写同一字帖。初期选帖至关重要(如果能看到你的字，可以提供参考的字帖)，自己喜欢是基础，必须选择好的字帖，古人云：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，仅得乎下”，现在书店所售字帖，好的不多，所以选好帖很重要。第二，如果每天至少坚持一个小时以上的时间练习，7---10天你会发现会有第一次“厌倦期”，为什么？你会发现没有多大的进步！其实，这已经是进步了(眼界的进步)到这个阶段，每天练习之前，先别急于下笔去写，先仔细去“读帖”，读出什么内容呢？1，将你当天能写的字(20个左右)把字型记在脑中，2，认真看清每个字的笔顺(笔划顺序)，边看边用右手右指“空写”，等到20字全牢记于心再动笔写，将心中所有落实到纸上，待到自己满意了，再与原帖仔细对照，我到不同之处(这只是表面的不同，还谈不到“差距”一说，在随后的练习中“有意识”地改进这些不同，直到自已满意为止。这个过程看你的悟性，快者两个月会有较大的进步，慢者要75天至90天。通过这个阶段，你会有一个“自我感觉良好期”，这时你会有“创作”的冲动，不妨一试。待你试过以后，你会发现，远不是想的那么简单。不过，单个字看，已经不是那么丑了，这时“读帖”你会发现自己的眼光已经提高了不少，此时的读帖，就不是单个字地看，而是要注意几个字前后关联，上一个字的收笔跟下一个字的起笔尽管多数时候是“断开”的，但要在“断开”处看出其中的联系，这时的临习就不是单个字书写，而是要一句话或一小段地写，与原帖对照找差距。经过一段时间的临习，要能达到合上帖也能写得八九不离十。这基本离你的要求就不是太远了，再坚持一段时间基本上就能脱帖而书了。所谓“字无百日功”大概就是如此。但是，有几点提醒：1，练字绝非盲目地数量X时间，要掌握方法，2，等到你练到此处，你应该发现你的字尽管看上去不错，但细观你会发现你的字很“飘”，啥意思？没有根基，用笔是虚的，你能感觉到好的只是字的“结体”。不过，已经不容易了。如果要继续坚持，就得从楷书练起。初习行书选帖可选文征明、唐寅的字开练，个人不提倡从赵孟頫入手，理由不细说。附两幅文征明、唐寅书法于后供参考。
以上两幅为文征明书法
下面两幅为唐寅书法
行书可以直接跳过楷书吗？理论上是可以的，但现实是不可以的。因为对绝大多数人来说，汉语是母语，孩提时代读书识字都是从楷书开始的，最先习练的都是楷体字，都会有楷书书写的习惯和基础。因此，绝对的把楷书与行书割裂开来，探讨二者之间的联系，理论上可以，实际中不太可能。
当然，题主之所以提出这个问题，注重的是理论探讨，先前的楷书基础可以忽略不计。练习书法的最终目的是把字写得更好看，这个字就包括篆隶行楷草等书体。一般人练字会从楷书的规范与塑型开始，但这只是习惯，并非就是科学和真理。抱庸以为，普通人练习行书，可以跳过楷书这个漫长的、呆板的、枯燥的塑型阶段，换之以直接对行书笔法技巧的巩固塑型，直接临写行书、研究行书。
楷书与行书在书写的点画技巧、外形气质、书写速度节奏等方面有明显区别，但基本法则其理大同，比如字正庄稳、形体勾称、结字美观等标准要求是一样的。因此，理论上也没有大的障碍。
尽管如此，我还是建议书友不要将二者剥离开来，最好是同步练习。楷书基础过硬，对任何书体都有积极作用，楷书基础不过关，书写任何一种书体都会有制约，这是事实。有人说楷书写好了，速度快起来自然而然就是行书了，这个认识很粗糙，绝非这么简单。习练行书，就要多看多悟习行，笔法，结字，章法，呼应与气势，一定要深入学习研究。
抱庸浅见，仅供参考。
其他网友回答：楷书是走正步，行书是舞蹈，草书是空芭蕾。一个走正步的人去舞蹈学院考试能行吗？本人认为先学走正步会影响舞蹈演员潜质的发挥。
其他网友回答：大家好。我来回答这个问题。
现在的书法圈子，现在的书法状况，早已是各路英雄大显身手，各种理论标新立异。
但是，任何事物，都有其自身的特定规律书法也不例外。
汉字有自身的造型规律，学书法的人一定要先把汉字的基本规律掌握了，才好进一步来发挥书法的艺术性。
以书法界的现实来看，写各种书体的都有成功人士。学习途径也各有不同。但都有可行之处。
但是就我个观点，要学习行书，最好别绕过楷书这一课。
首先，我们看一下在历史留名的行书大家其楷书也都达到一定高度，也就是说，他们都经过了对楷书的学习。
这里当然有历史的原因，因为古代科举考试对字的美观性要求很高。每个文化人必须要先写一手漂亮的楷书。
所以，在古代，是不会有人提出不学楷书这个问题的。
书法的历史，已经告诉我们，学楷书不会影响你对行书学习的整体进度。
另外，你就算经过努力，行书写的挺好了，有了点名气，这时候就会迂到很多场合，有的场合，会写一下楷书更好应对。
如果想以写行书为主，楷书可以不精，但是不能不会。最少得会行楷。
当然，如果你有高人指点，就是为了获个什么奖，入个什么展，那是另外一回事。不在讨论范围。
<2>谢谢你的邀请。没有楷书基础，直接学习行书？可以啊，只要你有“四法三笔”的理论。
可是，进来一看，哈哈，回答怎样学习行书问题的朋友真不少，已经有300位大神发表了自己的高见，我是来迟了，抱歉一下哈。不过，我要从学习书法和学习逻辑的角度，给大家一个新的感受，这就是“四法三笔”。
我是千千千里马，书法艺术永远是我最喜欢的话题。
传统上说，学习书法先学习楷书，然后再学习行书，这个逻辑，我认为是一个学习书法的经典的基本逻辑。可以说，具有不可逆转的规律性。
古人把先楷书再行书形象地比喻为“先立起来，再走起来。”
但是，我们今天学习书法与古代有一些不同。古代学习书法是为科举服务的。由于每一个人写字有天生精粗不一的差别，而关系到科举考试的书写要求有严格的限制，所以考生必须用规范统一的字体来答题，书法“不规范”那你的科举命运就惨了。
中国历史上有不少书法家，真不是天生就是书法家，恰恰相反，他们只因为书法“不好”，就与状元失之交臂了。明代的文征明是一个，董其昌也是一个，清代的康有为也是。
但是，这些深受科举书法打击的大才子，居然成为书法家了，真是对“优秀书法”莫大的讽刺。
所以，古人一开始学习书法，必须老老实实地把楷书学好，行书是次要的。我们今天学习书法，已经与任何“实用”没有关系，喜欢就学。学习书法都是为了追求书法艺术的享受。
所以，学习书法，不需要像古人那样，一定要先从楷书学起，而是愿意从什么字体学起都可以。
比如从行书开始学习书法。是不是没有成功的可能呢？我的回答是，从理论上来看是具备可以成功的基础的。
一般学习行书，都是从《兰亭序》学起。我们就可以像学习中国画那样去学行书了。
当然，如果是小学生，从行书开始学习书法有一些困难，但是青年，特别是老年人从行书开始，一点问题也没有。注意，学习书法，最好按照“四法三笔”
这样，学习的质量会很好的。
为什么不是楷书，而是直接进入行书也能学习呢？
因为，行书就是楷书的的连贯写法，而且笔画牵连映带，基本也是楷书。当然，行书的有些笔画不像楷书那样笔笔分明，只要我们严格把握好起笔、行笔、收笔和接笔的脉路，学习行书反而比楷书更有趣味性。
学习书法，笔法是贯穿始终的基础，没有笔法，就谈不上书法。我们提出一个“四法三笔”的学习方法，就是学习任何笔法都能够通行无阻的方法。
首先，“四法三笔”是“四法”和“三笔”两个层面。“四法”是如何写出来的问题，“三笔”是判断写出来的字和笔画合格不合格的问题，有了这样的方法，等于你有了最好的“老师”在陪伴你学习，怎么会学不好呢！
我们用“四法三笔”看看如何写出赵孟頫的“何”字。单立人的撇是第一笔，一定注意起笔较重，行笔的方向不能有角度错误，就算成功。第二笔的“竖”，注意“接笔”开始，要注意，起笔的位置在“竖画”的什么部位，长短有度，同时，与撇的接触点是什么关系。甚至笔尖都不能忽略，没有问题，就算成功。第三笔是“横”并在收笔位置映带“口”，注意起笔与第一笔撇的“接笔”关系，行笔止收笔位置“映带”“口”字完成第四和第五笔，注意“口”字是两个点，两个点的笔画上下是水平的，从右点收笔映带，写出第六笔“竖勾”，注意起笔位置，包括起笔的露锋的笔尖也不能忽略，行笔，下端较上段略细，“勾”法较轻。其他所有学习方法完全一致，每一笔，注意起笔、行笔、收笔，接笔。
“四法”又分为“三法”和“一法”两部分。
三法，就是起笔、行笔、收笔之法。这是所有书法必须遵循的幅度。
行书有行书的起笔、行笔、收笔的规律，我们只要按照临摹字帖上的每一个具体的字和笔画去写，就如同楷书一样，不会有什么特殊区别的。
过去学习书法，总是认为楷书笔画清晰，所以学习书法应该从楷书学起。其实，只要你懂得怎样把笔画写出来，那么，楷书行书都没有什么区别了。
接笔是学习书法最重要的笔法，可以说，书法如果有什么秘诀，那么接笔就是书法的秘诀了。
学会接笔，就是学到了书法的秘诀，所以，我们一定要把学习书法的核心，用在“接笔”的研究上。其实，接笔按“写出来”的原理，与“三笔”没有任何本质的区别。
那么，为什么我们要提出“接笔”这个问题？
因为，如果第一笔之后的下一笔，再下一笔的位置、笔法有错误，这个字就会失败。
总结所有学习书法的普通人和一些书法“大家”，我们发现：如果“接笔”处理不好，那会严重影响学习成就。
所以，学习书法，在“接笔”这个环节，一定要认真慎重。
可惜，我们不能通过小视频给大家演示一下，如何做好“接笔”这个环节。希望谅解。
以后有机会，我们一定给大家演示一下，比较好理解“接笔”。
我以前也不懂，没练过楷书，就自己自娱自乐的练，一开始就练的行草，后来就练行书，再后来就写成了这样！我还是建议你先练练楷书比较好一点！
这要看自己所追求的目标。
如果我的目标是想写一手好字，那么我可以直接由行书练起。
如果我的目标是做一位书家，在书法领域取得一定的成就，个人认为最好由楷书练起。
楷如立，行如走，在楷未写好的基础上写出的行在用笔上，行家是能看出的，不管你写行楷和行草里面都有楷书的影子。而没有楷基础写出的行，既不稳重也没有厚度，那就是飘。
厚度深不可达，那就追求与众不同吧。于是千奇百怪，弄邪求丑地追求高度吧，既能博人眼球也能名利双收，这可能也是千百年来书家众多，而能流传久远的却很少的主要原因。当然丑书不能一概而论，但没内涵糊弄人的丑书还是有人看得出的!
本人的观点是：最好先练楷书！
本人于今年5月23日已经回答过一个网友关于直接练行书好不好的提问。并且认为如果不练楷书会存在笔法易变形、结构易变味、情感难表达这三大先天性缺陷，逐一进行了详细论证。想了解具体的内容可到我的问答中看一下。
今天，我不想再就该问题进行笔法、结构等技术性的论证，只作个比较形象的比方，来解释为什么先练楷书。
一、楷书如同身体苗条的美女本质上的秀丽、端庄之美，行书则是其舞动之美本人认为，如果把书法比喻成身材苗条的美女，那楷书体现的就是她静态的、端庄之美；行楷则体现是她静中有动、一颦一笑之美；行书草书则体现的她是动态的、舞动之美。但是，无论动态之美多么美妙，其根本前提是一个身材苗条的美女，这个前提永远不能变，也永远变不了的。其实，这就是为什么要学楷书的原因。
当然你要说，身体肥胖的女孩的舞蹈也很美，那好吧。但你能告诉我，如果这个肥胖的女孩一旦停止舞蹈而进入静止状态之时，那你还会认为她本身比苗条的女孩还美吗？而这个静止状态的美毫无疑问就是楷书的美。如果你认为肥胖的女孩静止的时候也比苗条的女孩美，那全国各地舞蹈学院招女生时为何只招收身材苗条、长相俊美和个子高的女孩呢？？？
二、把写书法比如成画美女，那行书就是画美女的舞蹈动作，而美女身材也在必画之列如果直接学行书的话，如同让你画美女舞动的动作，此时你既要画美女舞动的动作，也要画美女身材，此时难度不是小了，而是大了，此时作画，恐怕是左右难以兼顾吧，如果你注重了舞动之美，而忽略了美女本身身材之美，那就缺少了最最重要的本质上的美。
三、楷书静态之美也是思想情感的寄托也许有人说，楷书是馆阁体，不是真正的书法，无法表达人的情感。只有行书、草书等才能表达真正的情感。那我想说，这种观点是绝对错误的。
楷书也是人的性格的体现，更是人的思想情感的反映。
比如：宋徽宗写的瘦金体，你看了后会有什么感觉呢？宋徽宗作为皇帝，天天在国姿天香的美女堆里呆着，写出的字自然纤腰细腿、婀娜多姿、轻盈曼舞、风情万种。这是舞动肢体、舞动生活、舞动人生的思想情感的表达。宋徽宗永远也写不出颜真卿大师的那种雄强、遒劲、粗壮、浑厚、大气的字来。
而颜真卿，在唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年(784年)，被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”。
颜真卿写的颜体，也是他作为一个忠臣，作为国之栋梁的举鼎之作。其书法特点是大气磅礴、浑厚雄强、多力筋骨、老成厚重，表现了作为忠臣刚直不阿，宁可站着死、决不跪着生的大义凛然的气慨。具有大盛唐的气象，体现了大唐帝国繁盛的风度和海纳百川的气度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
颜真卿的字非忧国忧民、刚直不阿的国之重臣是无法写出的。
颜真卿同样也写不出宋徽宗那样的瘦金体，这是与他本身的个性相匹配的，也是不可能改变的。所以说，写楷书同样能够表达出自己的思想情感的。
颜真卿法帖《颜君庙碑残阙》
因在我的问答中，已经就为何必须先学楷书，再练行书这个问题，在笔画、结构等技术 环节上作了比较详细的论述，所以由于时间关系，本人不再赘述，有兴趣的朋友可以去看一下。谢谢。
本人正在运用“中框训练法”对临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，喜欢的朋友可以一起学习哦，谢谢！
我认为还要从楷书开始，字的结构布局还是很重要的，附几张我画的