<2>对于这个问题，我谈谈个人的一点看法，同时也希望大家共同交流讨论。

中国画与西洋画日本画不同之处在哪里呢？我们就来分析一下。

（国画）

一，中国画与西洋画的不同之处。

我们都知道，中国画和西洋画的不同之处很多，其中包括了绘画的工具，颜料和风格，最大的不同就是整体的风格了。有句话是，中国画注重神韵，而西洋画则注重形似。

这是一幅西洋人物画，与我们的国画相比，西洋画的整体特点就是写实的。这也是两者的不同之处。

二，中国画与日本画的不同之处。

日本绘画实在是受我们的古代画作影响太深了，尤其是深受唐代绘画风格的影响，因此，他们的画风和我们有些相似之处，但是，其中的精髓是远远没有的。
从这幅日本的山水画作就可以看出来，它是对我国唐代画风的模仿和学习。

以上就是我的观点，对此，你的看法如何呢？欢迎留言，感谢关注！

<2>中国画、西洋画、日本画

毋庸置疑，绘画是一门再现艺术，世界上的万物，有生命的、无生命的，都能在绘画作品中“再现”出来，而且可以不分画种与画风。还有就是，全世界各个国家的绘画种类都很多，当然了，这其中有较受国际欢迎的主流画种，那么，中国画与西洋画、日本画的不同在哪里呢？西洋画是以油画为主流画种，日本画是以“浮世绘”为主流画种，浮世绘，也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧；

中国画注重“写意”，有山水、花鸟、人物这些题材；西洋油画注重“写实”，有风景、静物、人体肖像这些受欢迎的热门题材；日本“浮世绘”则强调“写实与写意的结合”，它有中国水墨画的写意元素，也有西洋风景油画的写实元素，这些就是中国画、西洋画和日本画的最大不同之处，其中又存在些许的相同之处，比如，日本“浮世绘”与中国画、日本“浮世绘”与西洋画，前者共写意，后者共写实。

西洋油画

当然了，中国画中也有中国油画，日本画中也有日本水墨画、日本油画，而西洋画依然是以油画为主流画种，似乎对国画不大感兴趣，而“浮世绘”则影响了西洋印象派油画，19世纪的印象派画家梵高、高更、塞尚等人就受日本“浮世绘”画风的影响。中国画的“写意”，西洋油画的“写实”，日本“浮世绘”的写意写实兼俱，这既是表现形式的不同，也是文化元素的不同。国画中的女人、浮世绘中的女人，在视觉效果上就不如西洋油画中的女人显的形象逼真，

因为写意绘画，更注重的是“线条感”，画中能呈现出人物的线条，这是最重要的，整体造型的协调性，并没那么重要，甚至可以忽略；然而，写实绘画强调的是画中人物的整体造型的协调性、空间立体效果，从内到外都是实实在在的，“线条感”反而没那么重要，比如，抽象派就将线条扭曲，但依然保留空间立体造型。从整体效果来讲，日本“浮世绘”还是偏向于写意，这和日本本土对水墨画的重视有直接关系，日本水墨画也是以笔墨描绘人物形象，

日本画

这好比，国画中的工笔画看起来写实，其实也偏向写意，因为整个国画体系都是以笔墨来描绘人物形象，体现传统的“笔墨精神”。值得注意的是，中国画的写意与日本画的写意，又有所差异，主要是因为中国画讲究“书画同源”，也就是说书法和国画同用笔法，在国画作品中体现出书法艺术的线条感情、墨法美，达到中国传统文化的笔墨精神“写意”效果，而日本画对书法是没讲究的，毕竟祖上没创造传承书法这门艺术，更何况书法艺术是中国文化的象征，以汉字为表现载体。然而，中国画、日本画是缺乏哲学价值的，西洋油画的哲学价值深刻。

中国画

西洋画有写实的，讲究光影透视，比较讲究科学，达芬奇的人物画很好那是有人体解剖学的基础的，当然也有印象派，比较自我，注重色彩表达情绪，不再讲究科学，完全抽象，无实物。中国画扎根中国文化，除了受到宗教影响，更多受到儒教文人的影响，透视也是散点透视，不讲究科学，讲究韵味，在似与不似之间，尤其写意画，画的很像反而无趣，工笔画虽然相对写意已经是很具像了，其实还是不够科学和真实。日本画实际是师从中国画，同根同源，但是发展之中融入了不同的审美取向。以上是我学画的个人感受，愿与大家分享切磋，不当之处还望不吝指正，不要恶意狂噴。

中国画，西洋画，日本画的不同在美的形式上。

中国画写意，诗化，神似，神韵，意境特征明显；

西洋画写实，剧情，立体，特写，色彩，意象风格独特；

日本画写意写实兼容，委婉，细腻，诗情，清纯特色独具。

中国画布白，层次明显，线条生动优雅，画有尽而意无穷。

西洋画，满天满地，光影色表现，集美画布。

日本画，浮世绘，粉饰娴适，中国画中汲取营养，画出眼前无限意。

中国画，宣纸，画笔，执笔，皴法，泼墨，酣畅淋漓。

西洋画，排笔，亚麻布，以染色定高下，唯真以时尚，以彩夺人目。

日本画从中国画工具，遵中国传统为神圣。半留白，半诗情。

中国画以诗意为最高境界，有诗意则自成高格，自有名作。中国画以宣纸存世极稀少，画圣真迹也难留人间。

西洋画以意象美为最高准则。以动人心弦为大美。因亚麻而个人存画十分丰富。众多画家有写一个神话人物而丰富多姿。

！日本画既传承中国画风，又兼顾写实创作，本族人物，本土风情浮世绘得栩栩如生，中西贯通是其本质特征。

中国画意美，西洋画象美，日本画意与象兼美。唯美让三种画平分秋色。(认同请关注，诚谢)。

一个是讲科学的，不管造型，色彩透视都讲究科学，中国讲笔墨，是什么东西，讲文化，你一个画画的人在写诗歌，就像齐白石写诗，你一个木匠还写啥诗，也就几首打油诗。有啥千古绝唱留下来。

中国画与西洋画、日本画的不同在哪里？

你好，的确一个国家的艺术风格是受到这个国家的文化、思想、审美等多方面的影响的，也因此诞生了各种独具特色的绘画作品，这些作品共同组成了我们今天所看到的丰富多彩的美术世界。而关于您的这个问题，中艺汇小编会从多个角度分别比较中国画与西洋画、中国画与日本画之间的区别。

中国画与西洋画的比较：

中国画与西方绘画之间的差别还是比较大的，尽管从近代开始有了一些交流，相互之间也存在一些借鉴，但二者之间仍然有很明显的区别。中艺汇小编认为造成情况的根本原因在于东西方之间的意识形态上的差别。

首先，是颜料上的区别：中国画在创作时，大都使用水来调和墨和颜料，而一部分国画中使用的颜料本身就带有很强的透明感，因此调出的色彩无论怎么叠加都不会有厚重的感觉。而油画顾名思义就是用油来调色了，一幅油画基本都是颜料层层叠加的结果，所以我们看起来就会比较沉重。

然后，是题材上的一些区别：人物画算是东西方都有的一种题材，尽管二者在表现上也都有自己的特点。在小编看来，中国的人物画与其说是画某一个人倒不如说画上的这个人是画家的一个思想寄托的载体。西方的风景画对应的应该是中国的山水画，但风景画所包含的范围要比山水画大。

最后，是创作理念等方面的差别：传统的中国画重“意”，对于中国画的画家们来说，表现出作品的意境和思想内涵才是最重要的，至于追求造型有多么准确这样的事在他们看来是很熟悉的事。而传统西方画则是把造型放在了重要的位置上，所以他们会花费大量的时间来解剖和观察人体的肌肉和骨骼。

中国画与日本画的比较：

由于在古代，中国的一些思想文化对日本是有很强的影响的，因此这两者之间的区别是远小于中国画与西洋画之间的区别的。我们一说起日本的绘画，可能大家首先想到的是浮世绘。但其实日本画不只有浮世绘，它只是指日本画中的风俗画这一题材，是日本画的其中一部分。

日本画受到中国画的影响包括以下几个阶段：从奈良时代开始，受唐朝绘画影响产生了唐绘。平安中期以后，出现了大和绘。镰仓至室町时代，南宋水墨画传入日本，而南宋的水墨画在审美上与日本的审美特征是很像的，因此很受日本人的喜爱。到了安土桃山时代，狩野派吸收大和绘与汉画的长处，创出金碧辉煌的障屏画。

在这些时代中国画与日本画之间保持着很深的羁绊，可以说中国画是日本画的来源。但到了明治维新以后，二者之间表边上的联系就被西方人的到来切断了。由于受到西方文化的冲击，传统日本画被放在了次要的位置，日本画家们开始将西洋画的一些优点运用在日本画中。

在文章的最后，小编想说的是：有的时候在网上会有这几种绘画孰高孰低的争论，在小编看来无论是中国画、西方画还是日本画都有自己的特点和优点，三者之间没有优劣之分。它们给我们带来的都是视觉上的享受，这样的争论实在是有些无聊。

中国画是指以毛笔和宣纸为特色，以特有的中国画颜料为媒介的艺术作品。他是中国特有的绘画画种，与西方绘画完全不同。讲究笔墨和意境，好的国画作品除构图色彩等，还要有书法功底，讲究书法用笔。中国画还受到宗教影响，也受到儒教文人的影响，特别是人文画，透视是散点透视，不讲究科学，讲究画的韵味，在似与不似之间，具有写意性。这些都是中国画最基本的要素和特点。

中国画完全区别于其它的画种如西画(即西洋画，包含油画、水粉、水彩等西方绘画)。西洋画(一般称西画)有写实的，讲究光影透视，比较讲究科学。写实人物画是通过学习研究人体解剖学的基础的上，毕较真实的描绘人物真实的具体形象。当然也有印象派、野兽派等比较自我，只注重色彩和情绪的表达，构图和光影效果，不再讲究科学的真实再现自然景色，完全抽象，无实物。

日本画实际是从唐朝时期由我国传入日本，他师从中国画，同根同源，只是在发展之中融入了不同的审美取向，加入了自己的民族特色，更加注重画面的装饰效果。下面精选画家潘昌璜先生部分中国画作品

画界多面手潘昌璜先生中国画作品选

画家潘昌璜简介

潘昌璜，湖南浏阳市人， 中国民间文艺家协会会员，中国农民书画研究会会员，湖南省美术家协会会员，湖南省工笔画学会会员，长沙市书法家协会会员，中国沫若书画院常务理事，中国龙文化研究院副院长，世潘会副会长，逸墨轩书画艺术研究院院长，浏阳市民间文艺家协会副主席，工程师，工艺美术师。“浏阳传统画”非物质文化遗产传承人，创办“潘昌璜艺术工作室”教育培养创作人才。毕业于中国书画函授大学、国防科学技术大学。潘先生自幼学画，从事绘画三十多年，擅长国画工笔花鸟画、民间美术。兼擅动物、人物、山水、界画，被誉为 " 画界多面手 " 。并首创以花炮和蔷薇科植物金樱子、铁树、香蒲草等新颖题材的绘画作品。其作品多次在全国性美展、大奖赛中获奖。并在各种美术刊物、报刊杂志上发表，多次被省市电视台采访报道。 2014 年出版《潘昌璜工笔画作品集》个人作品集。 2015 年举办个人画展 ( 长沙文联重点扶持项目 ) 。部分作品被国内企业家、美国、 德国 、 奥大利亚 、东南亚等国家和地区的收藏家收藏。

人种不同，世界观不同，审美观不同下的文化产物各异，仅此而已。世界的统一语言是喜怒哀乐，世界的统一人种是人体大形，人类的统一行为是接吻和性爱方式……艺术一类，自觉可取的取，不可取的弃――适合自己的就是最好的，比较只是一种手段而非目的――个性与独创而受益大众并被认可的，永远是这个世界上最值得提倡的！